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专题四：回溯教材，做好教考衔接题
（解析版）
【考情分析】
教考衔接题的本质是“教材与考题”衔接，核心是课内外结合。从解题角度看，教考衔接题属迁移运用类考题。从信息类文本命题设计看，考题既可以是选择题，也可以是主观题。解答此题，考生既需要理解文本中的信息，又需要对教材相关知识熟悉。教考衔接题无所不在。从衔接内容看，信息类文本考题主要衔接教材以下三个方面内容：
1.衔接教材中的课文，特别是信息类课文。
2.衔接教材中大单元知识要点。
3.衔接教材中的整本书阅读系列——《乡土中国》。
【失分点】
1.不理解信息文本的观点与思想实质。
2.不能建立信息文本与教材内容的联系。
3.对教材不熟，衔接脱节，分析离题。
【通法通则】
1. 梳理信息文本的思想内容。
信息类文本教考衔接题，本质上是属于迁移运用题。要用信息类文本中的思想观点及方法，去分析文本外的事物或现象，先必须梳理信息文本的思想内容，明确其信息文本重要的观点。这是解题的重中之重。
2. 梳理统编教材单元知识点 。
信息类文本衔接教材哪部分内容无规律可寻，重点应当是教材中的单元知识体系。复习时，应将教材中的单元教学要求及目标进行系统梳理，特别是高中教材中的信息类文章单元。
3. 梳理整本书阅读知识体系。
整本书阅读——《乡土中国》，也是信息类文本教考衔接题重点设题范畴。应对其乡土概念与思想内容进行梳理。
【典例演练】
阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用。现代文学能够被用作历史研究之辅助的根本原因正在于它固有的“以文见史”传统的存在。所谓“以文见史”，是对中国现代文学与历史互动关系的概括，它既是作家面对历史的观念传统，又是作品处理文本与现实关系的写作传统。中国现代文学在反思历史、关注现实方面成就卓著，各个时期的文学潮流中都存在一个清晰的历史维度。
“以文见史”是中国现代文学的写作传统。文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学与历史深度融会，积淀成一种前后相继的写作现象，并演化为具有本质意义的写作传统。现代作家在“人”的建构过程中，首选的是历史批判的路径，而不是将世俗生活合法化的路径，梁启超、鲁迅等人都是如此。
历史是中国现代作家倾心审视与观照的一片邈远、深沉的疆域。在中国现代文学史上，许多作家都写过孔子的事迹，如曹聚仁的《孔老夫子》、冯至的《仲尼之将丧》、陈子展的《楚狂与孔子》等。中国古代历史上的风云人物不断出现在现代文学作品中，包括人文始祖女娲（鲁迅《补天》），历史豪杰伍子胥（冯至《伍子胥》），精神气节的代表人物文天祥（郑振铎《桂公塘》），及众多能臣谋士，如信陵君（廖沫沙《信陵君之归》）、苏秦（魏金枝《苏秦之死》）等。此外，歌颂高尚文人的作品中亦不乏佳作，如何其芳的《王子猷》、唐弢的《晓风杨柳》等。现代文学创作中的历史书写，是沟通过去与当下的精神通道，有助于促进读者对历史的认知和理解。
中国革命与现代文学的密切关系，使文学天然地关注历史进程。现代文学的纪实功能十分强大，民族国家重大事件与其文学呈现之间的时间差非常小，这是现代文学“以文见史”传统的醒目标志。各时期的主流文学全面折射出历史的风云变幻，文学由此逐渐确立了新历史观，并参与了历史的意义重构。
“以文见史”传统与中国现代伦理变迁息息相关。新伦理的建构依托历史资源的例子大量存在。伦理辩驳在20世纪30年代前后的历史小说中大量出现，抗战文学把民族安全至上提升为最高伦理原则。中国作家善于到历史中寻求伦理变革的依托。在这里，伦理变革与“以文见史”传统相遇并形成相互映照的千丝万缕的联系。
“以文见史”传统与现代文学的形式变革密不可分。历史小说、新歌剧、随感录、报告文学、传记文学、叙事诗中都有历史的踪影。现代作家突破了传统平话和历史演义的局限，从而为历史表达创造了新形式。例如，鲁迅的故事新编、茅盾的社会剖析小说、朱东润的历史人物传记、谭正璧的历史小说等，都在文学形式上创造了新范式，而新范式的诞生与历史语境有着必然的关联。
对“以文见史”传统的认知有助于评价文学作品的价值。文学与历史都以关注人性为前提，这就使某些文学作品在生成审美价值的同时也具备认知价值。从文学的历史叙事中培育出的审美意识是社会化审美意识，对这种意识的研究有助于揭示审美价值的动态性和社会性，从而体现出中国现代文学“以文见史”传统的一个重要侧面。
“以文见史”传统为文学接受者与批评者带来了指向未来的愿景。文学中的历史书写总是带着对公平、正义乃至乌托邦的向往，中国现代文学的历史精神并不是“向后看”的精神，而是从“过去”透过“现在”而直达“未来”的精神。这一传统不仅折射出历史规律，而且用指向未来的愿景为社会进步带来隐形的助力。
（摘编自王寰鹏《中国现代文学“以文见史”的写作传统》）
材料二：
在近年的当代小说中，文学与历史的关系问题开始越来越引人关注。习近平同志在作协九大开幕式讲话中，非常明确地谈到了文学与历史的关系，其中当然也隐含着对于当代文学的批评。习近平同志说：文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。历史给了文学家、艺术家无穷的滋养和无限的想象空间，但文学家、艺术家不能用无端的想象去描写历史，更不能使历史虚无化。文学家、艺术家不可能完全还原历史的真实，但有责任告诉人们真实的历史，告诉人们历史中最有价值的东西。戏弄历史的作品，不仅是对历史的不尊重，而且是对自己创作的不尊重，最终必将被历史戏弄。只有树立正确历史观，尊重历史、按照艺术规律呈现的艺术化的历史，才能经得起历史的检验，才能立之当世、传之后人。
对于中国当代文学来说，我们并不是要求作家像历史学家那样去追求历史事件、历史情节的绝对真实，而是要求必须尊重历史本质的真实。也就是说，即便叙事者在历史事件与情节的描绘上达到了相当程度的真实，但这一基础如若并非建立在历史本质的契合之上，我们也不能说这是真实的历史叙述。反之，即使对于某些历史的描写，其事件与情节完全出于虚构，但却在更高层面呈现了特定时代的本质规律，也依然可以看作是真实的历史。
（摘编自徐刚《当代文学的历史叙事问题》）
1．根据材料内容，下列各项中不符合“以文见史”观点的一项是（ ）
A．《大堰河——我的保姆》是诗人献给一位普通农妇的颂歌，对她一生遭遇的描写，揭示了旧中国广大劳动妇女的悲剧命运。
B．《孔乙己》艺术地展现了“五四”运动前夕社会上像孔乙己这样的贫苦知识分子的生活，愤怒讨伐封建制度和封建文化。
C．《小二黑结婚》讲述了抗战时期根据地一对青年追求婚姻自由的故事，歌颂了民主政权的力量，反映了解放区的新面貌。
D．《边城》描绘旧中国军阀混战时期，偏安一隅的湘西地区特有的风土人情，讴歌了当地未受污染的农业文明的传统美德。
【答案】D
【解析】本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。从材料一“在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用……所谓‘以文见史’，是对中国现代文学与历史互动关系的概括，它既是作家面对历史的观念传统，又是作品处理文本与现实关系的写作传统”可知，“以文见史”，是用现实主义方法反映社会生活的文学形式。《边城》在反映客观现实上侧重从作者的主观内心世界出发，主要采用的是浪漫主义的创作手法，不能论证“以文见史”观点。故选D。
2．《阿Q正传》体现了“以文见史”的传统，请结合材料一，分析小说是如何体现这传统的。
【答案】
①关注现实，重大历史事件及时呈现在作品中。《阿Q正传》以辛亥革命前后的中国农村为背景，反映了这一时期中国社会的基本状况。
②表达对社会进步愿景的向往。《阿Q正传》剖析国民劣根性，引导人们反思和自省。
【解析】
本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
由原文“在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用”“中国现代文学在反思历史、关注现实方面成就卓著”“文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学与历史深度融会”“中国革命与现代文学的密切关系，使文学天然地关注历史进程”等处可知，“以文见史”传统的特征是关注现实，使重大历史事件及时呈现在作品中。而鲁迅的《阿Q正传》正是以辛亥革命前后的中国农村为背景，真实深刻反映这一时期中国社会的基本状况的文学作品。
由原文“‘以文见史’传统为文学接受者与批评者带来了指向未来的愿景”可知，“以文见史”的传统表达对社会进步愿景的向往。而鲁迅的《阿Q正传》剖析国民劣根性，引导人们进行反思和自省，同时也呼吁改革者们来做改造国民性的工作，促进国民的进步。
【专项训练】
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中华美学的中心线索与核心观点是“中和之美”。《中庸》云：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这段论述揭示了“中和之美”的最主要的内涵。“中和”的基本意义为含蓄而适当，其地位是“天下之大本”与“天下之达道"，即为天地万物的普遍性的、根本性的运行规律。这也是中国古代文化之根本规律。“致中和”的最终目的是“天地位焉，万物育焉”，中国文化讲求天地阴阳各在其位，从而阴阳交感、风调雨顺，万物繁茂。这是中国文化观念中“天人之和”“阴阳相生”等的理论关怀。
与中国文化不同，西方文化的源头古代希腊，是以经商与航海为生存方式，与这种生存方式相应的几何哲学与数理哲学等成为其最基本的哲学原则，追求“形式和谐比例对称”的“和谐之美”成为其根本的美学原则。朱光潜指出，“在早期希腊，思想家们首先关心的是美的容观现实基础。毕达哥拉斯派把美看成在数量比例上所见出的和谐，而和谐则起于对立的统一。从数量比例观点出发，他们找出了一些美的形式因素，如完整、比例对称、节奏等。"中国古代的"中和之美"，是中国古代"天人合一"思想观念的体现。中国文化追求人的德行修养达到“天人合一”的“天地境界”。中国古代“中和之美”的这种沟通天人的功能，与西方美学沟通感性与理性的功能是迥然不同的。中国古代的“中和之美”观念，客观上包含着“太极”思维和阴阳相生的观念。它不同于西方古代、现代哲学与美学的一切主客二分甚至是一分为二的思维模式，而是体现出一种相依相融的古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，特别适合于促进审美与艺术的发展，具有重要的价值意义。
（摘编自曾繁仁《礼乐教化与中和之美》）
材料二：
中国古代以和谐为美早已成为时尚，文艺也追求和谐美，不仅内容和谐、形式和谐、内容与形式的和谐，而且还需要人与自然的和谐、人与社会的和谐。文艺的和谐就是为了调节人类的和谐。中和就是调节和谐的根本措施和原则。也是和谐美的另一种表现形式。从《尚书》强调“八音克谐，无相夺伦，神人以和”开始，就奠定了中和之美的和谐说基础，说明了文艺和谐美和人类和谐美的关系。因此，文艺不仅追求外在的韵律、语言、结构、体裁、表现手法上的和谐美，更重要的是追求文艺生命节律的内在和谐美。如中国古典戏剧的大团圆结局，就不仅是由于结构上的需要，从而使情节完整，人物命运有所终结的一种形式上的和谐美，更重要的是以中和之美为原则，调节人类感情矛盾冲突，使人的生命节律趋于和谐，从而在感情上获得一种更为需要的和谐美的必要手段。中和之美在大团圆结局中获得最彻底的表现。当然，不独戏剧，而且诗、词、小说、散文也体现出这种大团圆的中和之美，体现出创作心态和欣赏心态的一种民族共同文化心理趋同的追求。显而易见，这是吻合《八价》中指出的“乐而不淫，哀而不伤”原则的，以大团圆来调节人们的感情和心态，使之趋向中和之美。
（摘编自张利群《中和之美模式辨析》）
材料三：
“中和之美”，要求艺术做到有刚有柔，刚柔相济。“刚柔相济”的艺术要求，是和我国古代的阴阳说相联系的。古人认为，世界就是阴阳的对立统一体，宇宙规律就是阴阳的推移运动。而“刚柔”实质上也就是“阴阳”。虽然优秀的艺术作品各不一样，有的偏于阳刚，有的偏于阴柔，但都是阳刚和阴柔的对立统一，阳刚中有阴柔，阴柔中有阳刚，互生互济。而绝不是单一的。中国艺术史的实际情况也确实如此。由于以中和为艺术标准，要求做到美善相乐、刚柔相济，因此中国的很多优秀作品在艺术表现的内容和情感上都很有节制。如关汉卿的杂剧有喜剧，有悲剧。但他的喜剧和悲剧与西方纯喜剧、纯悲剧不同，往往喜剧中有悲剧的因素，悲剧中却又有喜剧的成分。这种喜剧因素和悲剧因素的互相渗透、融合，也让观众在发笑的同时引起严肃的思考。这就大大拓宽、加深了戏剧的表现面和力度。
“中和”作为中国古代艺术鉴赏的最高标准充满着辩证法，它要求艺术作品在美和善、刚和柔等方面都不能偏废，不能无所不用其极，而要彼此照顾、彼此制约、彼此生发。这对中国传统艺术的和谐发展产生了积极的作用。
但是，“中和”既有辩证的一面，又有保守的一面。它强调的是平衡、统一，调和矛盾，这就有利于维护旧的事物，旧的同一。相对来说，它不十分强调对立、斗争，促使矛盾的转化，这就不利于产生新的事物，建立新的统一。因此“中和”的标准又常被用来反对激进的艺术家在作品中所表现的强烈的思想感情和在艺术上的创新与变革。
（摘编自顾建华《中国古代艺术鉴赏的最高标准——中和之美》）
1．下列对材料有关内容的理解与分析，不正确的一项是（ ）
A．“中和”的基本意义为含蓄而适当，中和是天地万物的根本性的运行规律，中和之美是中华美学的中心线索和核心观点。
B．以和谐为美是中国古代的时尚，文艺也追求和谐美，目的是调节人类的和谐，而中和是调节和谐的根本措施和原则。
C．中国古典戏剧、诗、词、小说等均以大团圆结局，这体现了中和之美，也体现了中华民族在创作和欣赏心态上的趋同追求。
D．刚柔相济是实现中和之美的艺术要求，刚、柔不是简单的组合，而是阳刚中有阴柔、阴柔中有阳刚的对立统一关系。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．材料一中毕达哥拉斯派与材料二中中国古代文艺都追求形式的和谐，如认为平面图中圆形最美，律诗讲究形式整齐等。
B．中国古典戏剧注重情节完整，人物命运有所终结，这不仅是出于结构形式和谐的需要，更是获得情感和谐的需要。
C．喜剧和悲剧因素相互渗透、融合，使得关汉卿的杂剧在内容和情感上都很有节制，表现面和力度大大拓宽、加深。
D．“中和”曾对中国传统艺术的发展起了积极作用，但其强调平衡、统一，过于保守，对新时代艺术的创新有制约性。
3．下列选项，最适合支持“中和之美”的观点的一项是（ ）
A．君子和而不同，小人同而不和。
B．民为贵，社稷次之，君为轻。
C．质胜文则野，文胜质则史。
D．诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
4．请根据材料一，简要概括中国的“中和之美”与西方美学的差异。
5．《红楼梦》的结尾，宝玉和贾兰科考得中，贾政被赦复官，衰败的贾府“家道复兴”；宝玉中举后出家，在雪天中拜别贾政，“留下白茫茫大地真干净”。请结合材料，谈谈你对这组情节的看法。
【答案】1．C 2．B 3．C 4．①基本原则不同：中和之美的基本原则是万物诞育，天人合一；西方美学的基本原则是形式和谐，比例对称。
②功能不同：中和之美沟通天人关系，西方美学沟通理性与感性。
③思维方式不同：中和之美为古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，西方为一分二、主客二分的思维。
④起源不同：中和之美起源于农耕文明（万物的运行规律），西方起源于商业文明。 5．①“家道复兴”与“中举出家”“雪天拜别”（这组情节）体现了中和之美（或符合中和之美的文艺思想）。
②在贾府衰败，宝玉出家的悲剧中，增添了“家道复兴”的大团圆因素，调节了人们过于悲伤的感情。
③体现了刚柔相济的中和之美，“家道复兴”的喜剧和“出家”的悲剧相互制约、渗透、融合，丰富了小说的表现面和力度。
④这样的结局不十分强调对立和斗争，强调调和矛盾，有利于维护旧制度（或“科考”“中举”“家道复兴”的大团圆结局，削弱了小说对封建大家族衰朽制度的批判力度，不利于引发人们对封建制度的思考，体现了中和之美的局限性和保守性）。
【解析】1．本题考查学生对文章内容的理解与分析的能力。
C.“中国古典戏剧、诗、词、小说等均以大团圆结局”错误。材料二最后一段“中和之美在大团圆结局中获得最彻底的表现。当然，不独戏剧，而且诗、词、小说、散文也体现出这种大团圆的中和之美，体现出创作心态和欣赏心态的一种民族共同文化心理趋同的追求”，据此看出，原文为“体现出这种大团圆的中和之美”，即“诗、词、小说、散文体现了大团圆结局所具有的中和之美”，不是“均以大团圆结局”。
故选C
2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
B.“更是获得情感和谐的需要”错误。材料二最后一段“如中国古典戏剧的大团圆结局，就不仅是由于结构上的需要，从而使情节完整，人物命运有所终结的一种形式上的和谐美，更重要的是以中和之美为原则，调节人类感情矛盾冲突，使人的生命节律趋于和谐，从而在感情上获得一种更为需要的和谐美的必要手段。中和之美在大团圆结局中获得最彻底的表现”，据此看出，“注重情节完整，人物命运有所终结”是追求形式上的和谐美，“大团圆结局”才是获得情感和谐美的手段。
故选B。
3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
A.“君子和而不同，小人同而不和”，意思是君子讲求和谐而不同流合污，小人只求完全一致，而不讲求协调。可看出谈的是君子与小人在处事为人方面的差异；
B.“民为贵，社稷次之，君为轻”，意思是百姓最为重要，国家其次，国君为轻。可看出是孟子的“仁政”学说；
C.“质胜文则野，文胜质则史”，意思是质朴胜过了文饰，就会显得粗野，文饰胜过了质朴，就会显得虚浮。可看出质朴和文饰配合适当，才能成为君子，体现了中和之美的和谐观；
D.“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”，意思是诗可以激发情志，可以观察社会，可以交往朋友，可以怨刺不平。可看出孔子指出了学《诗》的益处，兴、观、群、怨是文学作品的社会功能。
故选C。
4．本题考查学生对文章内容的筛选和概括的能力。
中国的“中和之美”与西方美学的差异：
基本原则不同：材料一第二段“中国古代的‘中和之美’，是中国古代‘天人合一’思想观念的体现。中国文化追求人的德行修养达到‘天人合一’的‘天地境界’”“与中国文化不同，西方文化的源头古代希腊，是以经商与航海为生存方式，与这种生存方式相应的几何哲学与数理哲学等成为其最基本的哲学原则，追求‘形式和谐比例对称’的‘和谐之美’成为其根本的美学原则”。据此分析出，中和之美的基本原则是万物诞育，天人合一；西方美学的基本原则是形式和谐，比例对称。
功能不同：材料一第二段“中国古代‘中和之美’的这种沟通天人的功能，与西方美学沟通感性与理性的功能是迥然不同的”。据此分析出，中和之美沟通天人关系，西方美学沟通理性与感性。
思维方式不同：材料一第二段“中国古代的‘中和之美’观念，客观上包含着‘太极’思维和阴阳相生的观念。它不同于西方古代、现代哲学与美学的一切主客二分甚至是一分为二的思维模式，而是体现出一种相依相融的古典形态的现象学‘间性’思维与‘有机性’思维，特别适合于促进审美与艺术的发展，具有重要的价值意义”。据此分析出，中和之美为古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，西方为一分二、主客二分的思维。
起源不同：材料一第一段“‘中和’的基本意义为含蓄而适当，其地位是‘天下之大本’与‘天下之达道’，即为天地万物的普遍性的、根本性的运行规律。这也是中国古代文化之根本规律”，材料一第二段“西方文化的源头古代希腊，是以经商与航海为生存方式，与这种生存方式相应的几何哲学与数理哲学等成为其最基本的哲学原则”。据此分析出，中和之美起源于农耕文明（万物的运行规律），西方起源于商业文明。
5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
材料三第一段“由于以中和为艺术标准，要求做到美善相乐、刚柔相济，因此中国的很多优秀作品在艺术表现的内容和情感上都很有节制。如关汉卿的杂剧有喜剧，有悲剧……往往喜剧中有悲剧的因素，悲剧中却又有喜剧的成分。这种喜剧因素和悲剧因素的互相渗透、融合”，而贾府“家道复兴”、宝玉中举后出家与雪天拜别贾政的情节兼具了喜剧因素和悲剧因素，互相渗透、融合，符合中和的艺术标准刚柔相济。据此分析出，“家道复兴”与“中举出家”“雪天拜别”（这组情节）体现了中和之美（或符合中和之美的文艺思想）。
材料二“中国古典戏剧的大团圆结局，就不仅是由于结构上的需要，从而使情节完整，人物命运有所终结的一种形式上的和谐美，更重要的是以中和之美为原则，调节人类感情矛盾冲突，使人的生命节律趋于和谐，从而在感情上获得一种更为需要的和谐美的必要手段……这是吻合《八佾》中指出的‘乐而不淫，哀而不伤’原则的，以大团圆来调节人们的感情和心态，使之趋向中和之美”。据此分析出，在贾府衰败，宝玉出家的悲剧中，增添了“家道复兴”的大团圆因素，调节了人们过于悲伤的感情。
材料三第一段“‘中和之美’，要求艺术做到有刚有柔，刚柔相济”“由于以中和为艺术标准，要求做到美善相乐、刚柔相济，因此中国的很多优秀作品在艺术表现的内容和情感上都很有节制。如关汉卿的杂剧有喜剧，有悲剧。但他的喜剧和悲剧与西方纯喜剧、纯悲剧不同，往往喜剧中有悲剧的因素，悲剧中却又有喜剧的成分。这种喜剧因素和悲剧因素的互相渗透、融合，也让观众在发笑的同时引起严肃的思考。这就大大拓宽、加深了戏剧的表现面和力度”。据此分析出，体现了刚柔相济的中和之美，“家道复兴”的喜剧和“出家”的悲剧相互制约、渗透、融合，丰富了小说的表现面和力度。
材料三最后一段“‘中和’既有辩证的一面，又有保守的一面。它强调的是平衡、统一，调和矛盾，这就有利于维护旧的事物，旧的同一。相对来说，它不十分强调对立、斗争，促使矛盾的转化，这就不利于产生新的事物，建立新的统一”。据此分析出，这样的结局不十分强调对立和斗争，强调调和矛盾，有利于维护旧制度（或“科考”“中举”“家道复兴”的大团圆结局，削弱了小说对封建大家族衰朽制度的批判力度，不利于引发人们对封建制度的思考，体现了中和之美的局限性和保守性）。
二、（广东四校2024届高三联考）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一
《中国社会科学报》记者对话英国历史学家迈克尔·伍德
记者：您刚刚提到了中华文明的连续性。中国是世界现存最古老的文明。您认为中华文明得以长期存续的力量何在？
伍德：简而言之，就是《论语》中孔子关于“斯文”（礼乐教化、典章制度等）的著名论述。这个理念一直风雨无阻地伴随着中国人，即使有汉末或唐末那样的天下大乱。
尽管文化和语言种类繁多，但人们相信汉文化和文明，尤其是作为基石的文字及包含中华价值观的核心文本。
记者：杜甫在中国被称为“诗圣”，与“诗仙”李白齐名。您为何认为杜甫是中国最伟大的诗人呢？
伍德：我之所以要说杜甫是中国最伟大的诗人，原因就在于杜甫的作品所涉及的范围极广。其诗作既有关于战争的宏大叙事，也有他在三峡对于人与自然、风景以及宇宙之间关系的思考，还有关于亲情、友情的亲切描述，聚餐、画纸为棋局等生活场景的再现。杜甫广阔的想象力，不仅表现在他写下了“中文最伟大的词语”，而且创造了“中国文化的道德和情感词汇”。还有很重要的一点，就是杜甫信奉儒家的仁义道德，这些在今天的中国社会运行及人际交往中仍然具有基础性的地位。我们说，这些因素“使社会运转”。
尽管杜甫寂然离世，但他以美妙的语言凝聚了中华文明的价值观，这些价值观一直流传到今天。
记者：您认为以杜诗为代表的中国古诗在全球化的今天有何特殊意义？
伍德：在我们这个时代，过去正在以越来越快的速度从我们身边退去。但是，人们依然可以在当下的中国寻找中国古代文化的含义。因为在这表面之下，所奔流的依然是所有中国人共同拥有的深深的源泉，其中诗歌就是中华文化得以长期延续的一大源泉。
中国有地球上最古老的诗歌传统。《诗经》中最古老的诗歌要早于《伊利亚特》和《奥德赛》。今天人们依然公认，杜甫的言语从某些角度告诉我们，何为中国人。
但杜甫的诗作不仅仅是为中国人而写的——在我们这个动荡的时代，这位生活在8世纪之人的思索、关于友情的主题、唐诗的世俗视野、禅宗的宇宙人文主义，即使是通过翻译，也仍然具有当代意义。因此，随着我们越来越清晰地认识到我们确实生活在同一个世界，我们今天追随杜甫当年的足迹并且了解其背后的深意，愈加凸显其重要性。
（摘编自《通过杜甫感受中华文明精神特质——对话英国历史学家、制片人、作家迈克尔·伍德》）
材料二
习近平总书记强调指出，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。中国文学，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是一个时代、一个民族的精神写照。古代文学史上的屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹，现代文学史上的“鲁、郭、茅、巴、老、曹”等，他们所以赢得后人的尊重，最根本的原因在于，他们的作品深刻地揭示了中华文明独有的精神特质和丰富的文化底蕴，含蓄内敛，坚强乐观，渊源有自，历久弥新。
在安史之乱中，杜甫与家人离散，在与妻子儿女分别三个年头后，杜甫终于可以去探望妻小，到家里写下著名的《羌村三首》。第一首写道：“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”战争年代，死，也许是一种常态，而活着，哪怕苟且偷安，也不容易，反成偶然。夜深人静，这对饱受磨难的老夫老妻，执手相看泪眼，依然感觉像是梦一样。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”简单的十个字，蕴藏着多么深厚的情感。这不正是我们含蓄内敛的民族性格的生动写照吗？
我们的文学艺术，就是在这些平凡的细节描写中，充分展现中国人的美好心灵、崇高情感和不屈性格，让读者深切地感受到一种力量，并由此得到升华。鲁迅说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人。”他们没有豪言壮语，没有高头讲章，在朴素平凡的生活中，苦干实干，勇敢顽强，生动地诠释着中华民族的精神特质。用孔子的话说，乐而不淫，哀而不伤，坚强乐观，充满理想。
这种含蓄内敛的民族性格和坚强乐观的民族精神，源于我们的礼乐文明传统，知行合一，家国一体，讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同。魏晋时期王弼解释《周易》说：“止物不以威武，而以文明，人之文也。”这里强调一个“化”字，上善若水，润物无声，以文化人，以文化天下。它强调人与人、人与社会、人与自然要和谐共生，强调真、善、美的完整统一，而不是刻意追求科学的“真”而忽略人伦的“善”和艺术的“美”。
从中国文学作品中不难发现，我们的文化重视个人修养，强调责任意识，倡导奉献精神，坚持合作理念。这种精神特质，与西方文化以利益为核心价值，强调天赋人权，崇尚个人主义，信奉丛林法则有着本质区别。当今世界正处在百年未有之大变局中，各种矛盾错综复杂。解决这些时代难题，中华文明必将发挥更加重要的作用。
（摘编自刘跃进《文学视野中的中华文明精神特质》）
1. 下列选项，不能作为论据来支撑材料二第二段观点的一项是（ ）
A. 孙犁《荷花淀》中约水生嫂探望丈夫的一个女人说：“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”
B. 茹志娟《百合花》中新媳妇明知道小战士已经牺牲，“却像什么也没看见，什么也没听到，依然拿着针，细细地、密密地缝着那个破洞”。
C. 沈从文《边城》中翠翠成熟的生命觉得好像缺点什么，于是胡思乱想“要坐船下桃源县过洞庭湖”“让爷爷满城打锣去叫，点了灯笼火把去找”。
D. 关汉卿《窦娥冤》中窦娥对天发誓：“你道是暑气暄，不是那下雪天？如果有一腔怨气喷如火，定要感得六出冰花滚似绵。”
【答案】D
【解析】本题一方面考查学生分析论点、论据和论证方法的能力，另一方面考查教材相关内容。
D项中窦娥这句话所表现出的是坚强不屈的民族性格。根据“简单的十个字，蕴藏着多么深厚的情感。这不正是我们含蓄内敛的民族性格的生动写照吗”可知，材料二第二段通过杜甫诗歌论证的是文学作品能表现含蓄内敛的民族性格。所以不能作为论据。故选D。
2. 孙犁小说《嘱咐》描写水生在参加战争八年之后回家时的情景。有人曾质疑这种描写过于小气，无法叫西方人理解。你同意这种说法吗？请结合材料二阐述你的理由。（6分）
水生的家在白洋淀边上。
黄昏时候，他走到了自己的村边，他的家就住在村边上。他看见房屋并没有烧，街里很安静，这正是人们吃晚饭，准备上门的时候了。
他在门口遇见了自己的女人。她正在那里悄悄的关闭那外面的梢门。
水生亲热地喊了一声：
“你！”
女人一怔，睁开大眼睛，咧开嘴笑了笑，就转过身一抽一抽一搭搭地哭了。
（节选自孙犁《嘱咐》）
【答案】不同意这种说法。（1分）这处水生回家探亲的细节描写充分展示出中国人所特有的美好心灵和崇高情感，是中华文明独有的精神特质和文化底蕴的真实体现。这对夫妻虽因战争长期分离，都满含对对方的思念与牵挂，但见面后妻子有千言万语却只用一个“你”字的招呼，蕴藏着极为丰富深厚的情感。这正是中华民族含蓄内敛的民族性格的生动写照，是中华人文精神强调人与人和谐共生科学的“真”、人伦的“善”和艺术的“美”的完整统一。（对应文中观点3分，结合材料分析2分）
【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
结合材料二“最根本的原因在于，他们的作品深刻地揭示了中华文明独有的精神特质和丰富的文化底蕴，含蓄内敛，坚强乐观，渊源有自，历久弥新”“我们的文学艺术，就是在这些平凡的细节描写中，充分展现中国人的美好心灵、崇高情感和不屈性格”“们没有豪言壮语，没有高头讲章，在朴素平凡的生活中，苦干实干，勇敢顽强，生动地诠释着中华民族的精神特质”“们没有豪言壮语，没有高头讲章，在朴素平凡的生活中，苦干实干，勇敢顽强，生动地诠释着中华民族的精神特质”可知，这处水生回家探亲的细节描写充分展示出中国人所特有的美好心灵和崇高情感，是中华文明独有的精神特质和文化底蕴的真实体现。夫妻相见在生活中本可以有多种表现方式，但作品中的夫妻因战争而长期分离，好不容易见面了“水生亲热地喊了一声：‘你！’”，一个“你！”就是最水生此刻最富有感情的表达，蕴含了对对方的思念与牵挂，这正是中华民族含蓄内敛的民族性格的生动写照，是中华人文精神强调人与人和谐共生科学的“真”、人伦的“善”和艺术的“美”的完整统一。
三、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用。现代文学能够被用作历史研究之辅助的根本原因正在于它固有的“以文见史”传统的存在。所谓“以文见史”，是对中国现代文学与历史互动关系的概括，它既是作家面对历史的观念传统，又是作品处理文本与现实关系的写作传统。中国现代文学在反思历史、关注现实方面成就卓著，各个时期的文学潮流中都存在一个清晰的历史维度。
“以文见史”是中国现代文学的写作传统。文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学与历史深度融会，积淀成一种前后相继的写作现象，并演化为具有本质意义的写作传统。现代作家在“人”的建构过程中，首选的是历史批判的路径，而不是将世俗生活合法化的路径，梁启超、鲁迅等人都是如此。
历史是中国现代作家倾心审视与观照的一片邈远、深沉的疆域。在中国现代文学史上，许多作家都写过孔子的事迹，如曹聚仁的《孔老夫子》、冯至的《仲尼之将丧》、陈子展的《楚狂与孔子》等。中国古代历史上的风云人物不断出现在现代文学作品中，包括人文始祖女娲（鲁迅《补天》），历史豪杰伍子胥（冯至《伍子胥》），精神气节的代表人物文天祥（郑振铎《桂公塘》），及众多能臣谋士，如信陵君（廖沫沙《信陵君之归》）、苏秦（魏金枝《苏秦之死》）等。此外，歌颂高尚文人的作品中亦不乏佳作，如何其芳的《王子猷》、唐弢的《晓风杨柳》等。现代文学创作中的历史书写，是沟通过去与当下的精神通道，有助于促进读者对历史的认知和理解。
中国革命与现代文学的密切关系，使文学天然地关注历史进程。现代文学的纪实功能十分强大，民族国家重大事件与其文学呈现之间的时间差非常小，这是现代文学“以文见史”传统的醒目标志。各时期的主流文学全面折射出历史的风云变幻，文学由此逐渐确立了新历史观，并参与了历史的意义重构。
“以文见史”传统与中国现代伦理变迁息息相关。新伦理的建构依托历史资源的例子大量存在。伦理辩驳在20世纪30年代前后的历史小说中大量出现，抗战文学把民族安全至上提升为最高伦理原则。中国作家善于到历史中寻求伦理变革的依托。在这里，伦理变革与“以文见史”传统相遇并形成相互映照的千丝万缕的联系。
“以文见史”传统与现代文学的形式变革密不可分。历史小说、新歌剧、随感录、报告文学、传记文学、叙事诗中都有历史的踪影。现代作家突破了传统平话和历史演义的局限，从而为历史表达创造了新形式。例如，鲁迅的故事新编、茅盾的社会剖析小说、朱东润的历史人物传记、谭正璧的历史小说等，都在文学形式上创造了新范式，而新范式的诞生与历史语境有着必然的关联。
对“以文见史”传统的认知有助于评价文学作品的价值。文学与历史都以关注人性为前提，这就使某些文学作品在生成审美价值的同时也具备认知价值。从文学的历史叙事中培育出的审美意识是社会化审美意识，对这种意识的研究有助于揭示审美价值的动态性和社会性，从而体现出中国现代文学“以文见史”传统的一个重要侧面。
“以文见史”传统为文学接受者与批评者带来了指向未来的愿景。文学中的历史书写总是带着对公平、正义乃至乌托邦的向往，中国现代文学的历史精神并不是“向后看”的精神，而是从“过去”透过“现在”而直达“未来”的精神。这一传统不仅折射出历史规律，而且用指向未来的愿景为社会进步带来隐形的助力。
（摘编自王寰鹏《中国现代文学“以文见史”的写作传统》）
材料二：
在近年的当代小说中，文学与历史的关系问题开始越来越引人关注。习近平同志在作协九大开幕式讲话中，非常明确地谈到了文学与历史的关系，其中当然也隐含着对于当代文学的批评。习近平同志说：文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。历史给了文学家、艺术家无穷的滋养和无限的想象空间，但文学家、艺术家不能用无端的想象去描写历史，更不能使历史虚无化。文学家、艺术家不可能完全还原历史的真实，但有责任告诉人们真实的历史，告诉人们历史中最有价值的东西。戏弄历史的作品，不仅是对历史的不尊重，而且是对自己创作的不尊重，最终必将被历史戏弄。只有树立正确历史观，尊重历史、按照艺术规律呈现的艺术化的历史，才能经得起历史的检验，才能立之当世、传之后人。
对于中国当代文学来说，我们并不是要求作家像历史学家那样去追求历史事件、历史情节的绝对真实，而是要求必须尊重历史本质的真实。也就是说，即便叙事者在历史事件与情节的描绘上达到了相当程度的真实，但这一基础如若并非建立在历史本质的契合之上，我们也不能说这是真实的历史叙述。反之，即使对于某些历史的描写，其事件与情节完全出于虚构，但却在更高层面呈现了特定时代的本质规律，也依然可以看作是真实的历史。
（摘编自徐刚《当代文学的历史叙事问题》）
11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．作为文学与历史互动关系的一种概括，“以文见史”的观念传统和写作传统始终贯穿中国现代文学史。
B．梁启超、鲁迅等人采用历史批判的路径来解构人性，客观上推动了“以文见史”这一写作传统的形成。
C．中国现代伦理的变迁和文学形式的变革助力“以文见史”传统的发展，这促成了历史表达作品的出现。
D．现实中，作家常常会根据自己写作的需要选择史料，因此具备“史识、史才、史德”就显得尤为重要。
12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．文学以自己的方式参与历史建构，这不仅适用于历史题材作品的创作，也同样适用于其它题材的文学创作。
B．中国现代文学作品中的历史叙事具有时代性，因此对这些作品的研究可以明确中国社会审美价值的变化。
C．当代小说作家承继“以文见史”传统，尊重历史、按艺术规律呈现历史，才能在创作中避免历史虚无化。
D．即使是历史情节完全虚构的作品，只要在更高层面上呈现了特定时代的本质规律，就可以看作是真实的。
13．根据材料内容，下列各项中不符合“以文见史”观点的一项是（ ）
A．《大堰河——我的保姆》是诗人献给一位普通农妇的颂歌，对她一生遭遇的描写，揭示了旧中国广大劳动妇女的悲剧命运。
B．《孔乙己》艺术地展现了“五四”运动前夕社会上像孔乙己这样的贫苦知识分子的生活，愤怒讨伐封建制度和封建文化。
C．《小二黑结婚》讲述了抗战时期根据地一对青年追求婚姻自由的故事，歌颂了民主政权的力量，反映了解放区的新面貌。
D．《边城》描绘旧中国军阀混战时期，偏安一隅的湘西地区特有的风土人情，讴歌了当地未受污染的农业文明的传统美德。
14．《阿Q正传》体现了“以文见史”的传统，请结合材料一，分析小说是如何体现这传统的。
【答案】11．C 12．B 13．D 14．①关注现实，重大历史事件及时呈现在作品中。《阿Q正传》以辛亥革命前后的中国农村为背景，反映了这一时期中国社会的基本状况。②表达对社会进步愿景的向往。《阿Q正传》剖析国民劣根性，引导人们反思和自省。
【解析】11．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
C.“这促成了历史表达作品的出现”错误。根据材料一第5、6段可知，中国现代伦理的变迁、文学形式的变革都与“以文见史”传统相关，再结合第6段的“现代作家突破了传统平话和历史演义的局限，从而为历史表达创造了新形式”可知，选项中“这”指代的“现代作家突破了传统平话和历史演义的局限”，而不是“中国现代伦理的变迁和文学形式的变革助力‘以文见史’传统的发展”。
故选C。
12．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
B.“对这些作品的研究可以明确中国社会审美价值的变化”错误。根据材料一第4段“各时期的主流文学全面折射出历史的风云变幻，文学由此逐渐确立了新历史观，并参与了历史的意义重构”与第7段“从文学的历史叙事中培育出的审美意识是社会化审美意识，对这种意识的研究有助于揭示审美价值的动态性和社会性”可知，是“有助于揭示中国社会审美价值的变化”，而不是“明确”。
故选B。
13．本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。
从材料一“在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用……所谓‘以文见史’，是对中国现代文学与历史互动关系的概括，它既是作家面对历史的观念传统，又是作品处理文本与现实关系的写作传统”可知，“以文见史”，是用现实主义方法反映社会生活的文学形式。
D.《边城》在反映客观现实上侧重从作者的主观内心世界出发，主要采用的是浪漫主义的创作手法，不能论证“以文见史”观点。
故选D。
14．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
由原文“在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用”“中国现代文学在反思历史、关注现实方面成就卓著”“文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学与历史深度融会”“中国革命与现代文学的密切关系，使文学天然地关注历史进程”等处可知，“以文见史”传统的特征是关注现实，使重大历史事件及时呈现在作品中。而鲁迅的《阿Q正传》正是以辛亥革命前后的中国农村为背景，真实深刻反映这一时期中国社会的基本状况的文学作品。
由原文“‘以文见史’传统为文学接受者与批评者带来了指向未来的愿景”可知，“以文见史”的传统表达对社会进步愿景的向往。而鲁迅的《阿Q正传》剖析国民劣根性，引导人们进行反思和自省，同时也呼吁改革者们来做改造国民性的工作，促进国民的进步。
四、（2024届江西部分学校高三联考）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
眼下中国诗歌所遭遇的最为严重的生存困境，无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的态度。但我们不能一概而论以为这是社会大环境变化导致的必然结果。社会大环境的变化是一个原因，更主要的原因是创作主体的变化。诗歌要有发自于内心的真实声音，才能打动人，引起人们的共鸣。面对中国当代诗歌不景气的现实，诗歌的创作不能孤芳自赏、闭门造车。诗歌创作需要贴近生活、贴近时代、贴近读者。
长期以来，诗歌与现实的关联越来越弱化，很多诗人的创作与社会变化、现实生活渐行渐远。重提和倡导诗歌回归现实，并不是要给诗歌设定规矩和限制。任何诗人都不是生活在真空，而一个真正优秀的诗人应该责任和道义在肩，他的写作应该与这个时代紧密相连。现实生活为我们提供了无穷无尽的宝藏，认识现实就是认识自己。不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变化，更需要用心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。现实不是空泛而虚假的概念，不是简单的油盐酱醋，而是我们生命与精神向外延展的重要基地。诚然，从文学概念上讲，直接进入现实不太好把握，需要沉淀和发酵。但就诗歌而言，需要及时敏感地介入现实。诗人在个体精神承担的基础上，要研究怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入，在现实中找到自己。这种沟通和融入就是对现实的介入，只有真正的介入，才有真正的现实书写。诗人不能在现实面前束手无策，丧失了进入的能力。
(摘编自梁平《让诗歌回归现实》）
材料二：
新世纪诗歌为什么需要现实关怀和时代精神？首先，现实关怀和时代精神是一个诗人的责任担当和历史使命，更是一个诗人的精神支柱和信仰之源。语言作为一个具有民族特质的书写符号，本身就是记录时代、书写现实的重要载体，也是我们切近时代、观照自身的情感纽带，与民族的历史进程和时代特征密切相关，更因其澄澈优美之特性，承担着发现、记录和引领的使命。古人说要“为天地立心，为生民立命”，要“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这应该也是我们当代诗歌所应当努力的方向。其次，现实关怀和时代精神是优秀作品的应有之义和内在特征，更是一部作品的实践场域和素材源泉。诗歌伟大之处就在于其所体现的复杂深邃的生命体验和深刻永恒的现实关怀，在于体察时代、观照现实，发现和传播时代之精神、高尚之人格与生活之美好。为了保证自己身份和书写的有效性，我们需要紧扣时代脉搏，紧扣当代现实，才能既保证其成立，又保证其有意义。
我们如何有意识地培养这样的现实关怀和时代精神？首先，关于新世纪诗歌的写作姿态和文本立场，我认为写诗就是自我的修炼，诗人应当培养关心时代、关切人民的精神品质和责任担当。诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感。我们应该主动地深入现实、深入人民，真正用脚步去丈量大地，而不是一个人坐在书房勾勒想象。其次，关于新世纪诗歌对于时代关系和现实经验的处理，我认为诗人要对此保持某种“随意而警醒”的“凝视”。这段话的前半句来自张枣：“作为诗人，最理想的状态是，混迹在人群中，内心随意而警醒”后半句来自朵渔：“一个诗人与他的时代不能过分契合，又不能过分脱节，而是要保持一种‘凝视’关系。”这都告诉我们在处理与时代的关系时，既要深入时代和现代内部，去摸索和体察其内部的细微之处，同时又要能跳出其外，有距离地审视这个时代。只有这样包含着接纳与对抗、切近与疏离的审视，我们才能既保持审慎而清醒的认知，又能达到诗歌写作必要的美学与思想的高度，写出切入这个时代的诗篇。
(摘编自童作焉《新世纪诗歌写作的现实关怀和时代精神》）
材料三：
新诗的精神重建不是口号，而是呼唤我们诗坛曾有的但已经缺失了的精神内涵。诗歌有了精神有了内涵，才有了新的面貌。在当下困顿的诗坛重提现实主义精神，其目的就是为新诗重建找一条道路，使得新诗重建变为现实。
这里所说的现实主义精神不同于现实主义。后者是一种创作方法，起源于亚里士多德的模仿说，认为文学要忠实地反映现实，强调的是冷静、客观地模仿现实世界，要“按生活本来的面貌反映生活”；而前者更强调一种姿态——批判、介入、关怀现实和责任的承担。因此，二者不在一个层面上，后者指的是一种创作方法，前者指向的是创作的精神和态度。现实主义创作方法属于叙事文学，而现实主义精神属于一切文学和艺术。无论何种表现方式的文学都离不开现实主义精神，现实主义精神是一种独立的理性批判精神，既不媚雅又不媚俗。现实主义精神不一定必须采用现实主义的表现方式，可以用暗示、反讽、象征等多种表现手法。现实主义精神是超越一切创作方式的，它的具体写作方式可以是现实主义，也可以是浪漫主义、象征主义、现代主义等等。无论何种表现方式的作品，都必须以现实主义精神为精髓，诗歌也莫能例外。目前诗坛的困境与现实主义精神的缺失有着很大的关系。而中国新诗要二次复兴，走出目前的低谷，必须进行精神重建，而笔者认为现实主义精神就是其精神重建的方向。现实主义精神不是歌功颂德，要做到社会的关怀性与诗歌独立性相结合。“文革”时期的诗歌写作可以称之为“意识形态”写作，诗歌成了时代的传声筒，写作失去了独立性，也就丧失了现实主义精神。
(摘编自令狐兆鹏《中国新诗重建的方向：现实主义精神》）
古人说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，请结合姜夔的《扬州慢》简要分析词人是如何体察时代、观照现实的。
【答案】①词人通过亲眼目睹的景象和自身的心理感受，写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和破败景象。②词人运用典故，借杜郎史实来反衬今日的风流云散、深情难赋，深化“黍离之悲”的主题。
【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
根据题干中“体察时代、观照现实”可知，此题作答时要联系《扬州慢》原文及材料二第二段“诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感”作答，分析词文内容，体会作者的情感。
①《扬州慢》序文“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟”和正文“过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城”是词人过扬州时词人通过亲眼目睹的景象，写出了扬州城在“胡马窥江去后”“尽荠麦青青”和“废池乔木”的凋残和破败景象。序文“予怀怆然，感慨今昔”写出了词人经过“胡马窥江去后”的扬州城的自身的心理感受，表达了对扬州城在“胡马窥江去后”的凋残和破败景象的痛心不已。
②词的下篇“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”运用唐朝诗人杜牧诗文里的典故，借杜郎史实的“青楼梦好”“二十四桥”来反衬今日的风流云散、深情难赋，深化序文中“千岩老人以为有《黍离》之悲也”“黍离之悲”的主题。
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专题四：回溯教材，做好教考衔接题
（原卷版）
【考情分析】
教考衔接题的本质是“教材与考题”衔接，核心是课内外结合。从解题角度看，教考衔接题属迁移运用类考题。从信息类文本命题设计看，考题既可以是选择题，也可以是主观题。解答此题，考生既需要理解文本中的信息，又需要对教材相关知识熟悉。教考衔接题无所不在。从衔接内容看，信息类文本考题主要衔接教材以下三个方面内容：
1.衔接教材中的课文，特别是信息类课文。
2.衔接教材中大单元知识要点。
3.衔接教材中的整本书阅读系列——《乡土中国》。
【失分点】
1.不理解信息文本的观点与思想实质。
2.不能建立信息文本与教材内容的联系。
3.对教材不熟，衔接脱节，分析离题。
【通法通则】
1. 梳理信息文本的思想内容。
信息类文本教考衔接题，本质上是属于迁移运用题。要用信息类文本中的思想观点及方法，去分析文本外的事物或现象，先必须梳理信息文本的思想内容，明确其信息文本重要的观点。这是解题的重中之重。
2. 梳理统编教材单元知识点 。
信息类文本衔接教材哪部分内容无规律可寻，重点应当是教材中的单元知识体系。复习时，应将教材中的单元教学要求及目标进行系统梳理，特别是高中教材中的信息类文章单元。
3. 梳理整本书阅读知识体系。
整本书阅读——《乡土中国》，也是信息类文本教考衔接题重点设题范畴。应对其乡土概念与思想内容进行梳理。
【典例演练】
阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用。现代文学能够被用作历史研究之辅助的根本原因正在于它固有的“以文见史”传统的存在。所谓“以文见史”，是对中国现代文学与历史互动关系的概括，它既是作家面对历史的观念传统，又是作品处理文本与现实关系的写作传统。中国现代文学在反思历史、关注现实方面成就卓著，各个时期的文学潮流中都存在一个清晰的历史维度。
“以文见史”是中国现代文学的写作传统。文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学与历史深度融会，积淀成一种前后相继的写作现象，并演化为具有本质意义的写作传统。现代作家在“人”的建构过程中，首选的是历史批判的路径，而不是将世俗生活合法化的路径，梁启超、鲁迅等人都是如此。
历史是中国现代作家倾心审视与观照的一片邈远、深沉的疆域。在中国现代文学史上，许多作家都写过孔子的事迹，如曹聚仁的《孔老夫子》、冯至的《仲尼之将丧》、陈子展的《楚狂与孔子》等。中国古代历史上的风云人物不断出现在现代文学作品中，包括人文始祖女娲（鲁迅《补天》），历史豪杰伍子胥（冯至《伍子胥》），精神气节的代表人物文天祥（郑振铎《桂公塘》），及众多能臣谋士，如信陵君（廖沫沙《信陵君之归》）、苏秦（魏金枝《苏秦之死》）等。此外，歌颂高尚文人的作品中亦不乏佳作，如何其芳的《王子猷》、唐弢的《晓风杨柳》等。现代文学创作中的历史书写，是沟通过去与当下的精神通道，有助于促进读者对历史的认知和理解。
中国革命与现代文学的密切关系，使文学天然地关注历史进程。现代文学的纪实功能十分强大，民族国家重大事件与其文学呈现之间的时间差非常小，这是现代文学“以文见史”传统的醒目标志。各时期的主流文学全面折射出历史的风云变幻，文学由此逐渐确立了新历史观，并参与了历史的意义重构。
“以文见史”传统与中国现代伦理变迁息息相关。新伦理的建构依托历史资源的例子大量存在。伦理辩驳在20世纪30年代前后的历史小说中大量出现，抗战文学把民族安全至上提升为最高伦理原则。中国作家善于到历史中寻求伦理变革的依托。在这里，伦理变革与“以文见史”传统相遇并形成相互映照的千丝万缕的联系。
“以文见史”传统与现代文学的形式变革密不可分。历史小说、新歌剧、随感录、报告文学、传记文学、叙事诗中都有历史的踪影。现代作家突破了传统平话和历史演义的局限，从而为历史表达创造了新形式。例如，鲁迅的故事新编、茅盾的社会剖析小说、朱东润的历史人物传记、谭正璧的历史小说等，都在文学形式上创造了新范式，而新范式的诞生与历史语境有着必然的关联。
对“以文见史”传统的认知有助于评价文学作品的价值。文学与历史都以关注人性为前提，这就使某些文学作品在生成审美价值的同时也具备认知价值。从文学的历史叙事中培育出的审美意识是社会化审美意识，对这种意识的研究有助于揭示审美价值的动态性和社会性，从而体现出中国现代文学“以文见史”传统的一个重要侧面。
“以文见史”传统为文学接受者与批评者带来了指向未来的愿景。文学中的历史书写总是带着对公平、正义乃至乌托邦的向往，中国现代文学的历史精神并不是“向后看”的精神，而是从“过去”透过“现在”而直达“未来”的精神。这一传统不仅折射出历史规律，而且用指向未来的愿景为社会进步带来隐形的助力。
（摘编自王寰鹏《中国现代文学“以文见史”的写作传统》）
材料二：
在近年的当代小说中，文学与历史的关系问题开始越来越引人关注。习近平同志在作协九大开幕式讲话中，非常明确地谈到了文学与历史的关系，其中当然也隐含着对于当代文学的批评。习近平同志说：文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。历史给了文学家、艺术家无穷的滋养和无限的想象空间，但文学家、艺术家不能用无端的想象去描写历史，更不能使历史虚无化。文学家、艺术家不可能完全还原历史的真实，但有责任告诉人们真实的历史，告诉人们历史中最有价值的东西。戏弄历史的作品，不仅是对历史的不尊重，而且是对自己创作的不尊重，最终必将被历史戏弄。只有树立正确历史观，尊重历史、按照艺术规律呈现的艺术化的历史，才能经得起历史的检验，才能立之当世、传之后人。
对于中国当代文学来说，我们并不是要求作家像历史学家那样去追求历史事件、历史情节的绝对真实，而是要求必须尊重历史本质的真实。也就是说，即便叙事者在历史事件与情节的描绘上达到了相当程度的真实，但这一基础如若并非建立在历史本质的契合之上，我们也不能说这是真实的历史叙述。反之，即使对于某些历史的描写，其事件与情节完全出于虚构，但却在更高层面呈现了特定时代的本质规律，也依然可以看作是真实的历史。
（摘编自徐刚《当代文学的历史叙事问题》）
1．根据材料内容，下列各项中不符合“以文见史”观点的一项是（ ）
A．《大堰河——我的保姆》是诗人献给一位普通农妇的颂歌，对她一生遭遇的描写，揭示了旧中国广大劳动妇女的悲剧命运。
B．《孔乙己》艺术地展现了“五四”运动前夕社会上像孔乙己这样的贫苦知识分子的生活，愤怒讨伐封建制度和封建文化。
C．《小二黑结婚》讲述了抗战时期根据地一对青年追求婚姻自由的故事，歌颂了民主政权的力量，反映了解放区的新面貌。
D．《边城》描绘旧中国军阀混战时期，偏安一隅的湘西地区特有的风土人情，讴歌了当地未受污染的农业文明的传统美德。
2．《阿Q正传》体现了“以文见史”的传统，请结合材料一，分析小说是如何体现这传统的。
【专项训练】
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中华美学的中心线索与核心观点是“中和之美”。《中庸》云：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这段论述揭示了“中和之美”的最主要的内涵。“中和”的基本意义为含蓄而适当，其地位是“天下之大本”与“天下之达道"，即为天地万物的普遍性的、根本性的运行规律。这也是中国古代文化之根本规律。“致中和”的最终目的是“天地位焉，万物育焉”，中国文化讲求天地阴阳各在其位，从而阴阳交感、风调雨顺，万物繁茂。这是中国文化观念中“天人之和”“阴阳相生”等的理论关怀。
与中国文化不同，西方文化的源头古代希腊，是以经商与航海为生存方式，与这种生存方式相应的几何哲学与数理哲学等成为其最基本的哲学原则，追求“形式和谐比例对称”的“和谐之美”成为其根本的美学原则。朱光潜指出，“在早期希腊，思想家们首先关心的是美的容观现实基础。毕达哥拉斯派把美看成在数量比例上所见出的和谐，而和谐则起于对立的统一。从数量比例观点出发，他们找出了一些美的形式因素，如完整、比例对称、节奏等。"中国古代的"中和之美"，是中国古代"天人合一"思想观念的体现。中国文化追求人的德行修养达到“天人合一”的“天地境界”。中国古代“中和之美”的这种沟通天人的功能，与西方美学沟通感性与理性的功能是迥然不同的。中国古代的“中和之美”观念，客观上包含着“太极”思维和阴阳相生的观念。它不同于西方古代、现代哲学与美学的一切主客二分甚至是一分为二的思维模式，而是体现出一种相依相融的古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，特别适合于促进审美与艺术的发展，具有重要的价值意义。
（摘编自曾繁仁《礼乐教化与中和之美》）
材料二：
中国古代以和谐为美早已成为时尚，文艺也追求和谐美，不仅内容和谐、形式和谐、内容与形式的和谐，而且还需要人与自然的和谐、人与社会的和谐。文艺的和谐就是为了调节人类的和谐。中和就是调节和谐的根本措施和原则。也是和谐美的另一种表现形式。从《尚书》强调“八音克谐，无相夺伦，神人以和”开始，就奠定了中和之美的和谐说基础，说明了文艺和谐美和人类和谐美的关系。因此，文艺不仅追求外在的韵律、语言、结构、体裁、表现手法上的和谐美，更重要的是追求文艺生命节律的内在和谐美。如中国古典戏剧的大团圆结局，就不仅是由于结构上的需要，从而使情节完整，人物命运有所终结的一种形式上的和谐美，更重要的是以中和之美为原则，调节人类感情矛盾冲突，使人的生命节律趋于和谐，从而在感情上获得一种更为需要的和谐美的必要手段。中和之美在大团圆结局中获得最彻底的表现。当然，不独戏剧，而且诗、词、小说、散文也体现出这种大团圆的中和之美，体现出创作心态和欣赏心态的一种民族共同文化心理趋同的追求。显而易见，这是吻合《八价》中指出的“乐而不淫，哀而不伤”原则的，以大团圆来调节人们的感情和心态，使之趋向中和之美。
（摘编自张利群《中和之美模式辨析》）
材料三：
“中和之美”，要求艺术做到有刚有柔，刚柔相济。“刚柔相济”的艺术要求，是和我国古代的阴阳说相联系的。古人认为，世界就是阴阳的对立统一体，宇宙规律就是阴阳的推移运动。而“刚柔”实质上也就是“阴阳”。虽然优秀的艺术作品各不一样，有的偏于阳刚，有的偏于阴柔，但都是阳刚和阴柔的对立统一，阳刚中有阴柔，阴柔中有阳刚，互生互济。而绝不是单一的。中国艺术史的实际情况也确实如此。由于以中和为艺术标准，要求做到美善相乐、刚柔相济，因此中国的很多优秀作品在艺术表现的内容和情感上都很有节制。如关汉卿的杂剧有喜剧，有悲剧。但他的喜剧和悲剧与西方纯喜剧、纯悲剧不同，往往喜剧中有悲剧的因素，悲剧中却又有喜剧的成分。这种喜剧因素和悲剧因素的互相渗透、融合，也让观众在发笑的同时引起严肃的思考。这就大大拓宽、加深了戏剧的表现面和力度。
“中和”作为中国古代艺术鉴赏的最高标准充满着辩证法，它要求艺术作品在美和善、刚和柔等方面都不能偏废，不能无所不用其极，而要彼此照顾、彼此制约、彼此生发。这对中国传统艺术的和谐发展产生了积极的作用。
但是，“中和”既有辩证的一面，又有保守的一面。它强调的是平衡、统一，调和矛盾，这就有利于维护旧的事物，旧的同一。相对来说，它不十分强调对立、斗争，促使矛盾的转化，这就不利于产生新的事物，建立新的统一。因此“中和”的标准又常被用来反对激进的艺术家在作品中所表现的强烈的思想感情和在艺术上的创新与变革。
（摘编自顾建华《中国古代艺术鉴赏的最高标准——中和之美》）
1．下列对材料有关内容的理解与分析，不正确的一项是（ ）
A．“中和”的基本意义为含蓄而适当，中和是天地万物的根本性的运行规律，中和之美是中华美学的中心线索和核心观点。
B．以和谐为美是中国古代的时尚，文艺也追求和谐美，目的是调节人类的和谐，而中和是调节和谐的根本措施和原则。
C．中国古典戏剧、诗、词、小说等均以大团圆结局，这体现了中和之美，也体现了中华民族在创作和欣赏心态上的趋同追求。
D．刚柔相济是实现中和之美的艺术要求，刚、柔不是简单的组合，而是阳刚中有阴柔、阴柔中有阳刚的对立统一关系。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．材料一中毕达哥拉斯派与材料二中中国古代文艺都追求形式的和谐，如认为平面图中圆形最美，律诗讲究形式整齐等。
B．中国古典戏剧注重情节完整，人物命运有所终结，这不仅是出于结构形式和谐的需要，更是获得情感和谐的需要。
C．喜剧和悲剧因素相互渗透、融合，使得关汉卿的杂剧在内容和情感上都很有节制，表现面和力度大大拓宽、加深。
D．“中和”曾对中国传统艺术的发展起了积极作用，但其强调平衡、统一，过于保守，对新时代艺术的创新有制约性。
3．下列选项，最适合支持“中和之美”的观点的一项是（ ）
A．君子和而不同，小人同而不和。
B．民为贵，社稷次之，君为轻。
C．质胜文则野，文胜质则史。
D．诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
4．请根据材料一，简要概括中国的“中和之美”与西方美学的差异。
5．《红楼梦》的结尾，宝玉和贾兰科考得中，贾政被赦复官，衰败的贾府“家道复兴”；宝玉中举后出家，在雪天中拜别贾政，“留下白茫茫大地真干净”。请结合材料，谈谈你对这组情节的看法。
二、（广东四校2024届高三联考）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一
《中国社会科学报》记者对话英国历史学家迈克尔·伍德
记者：您刚刚提到了中华文明的连续性。中国是世界现存最古老的文明。您认为中华文明得以长期存续的力量何在？
伍德：简而言之，就是《论语》中孔子关于“斯文”（礼乐教化、典章制度等）的著名论述。这个理念一直风雨无阻地伴随着中国人，即使有汉末或唐末那样的天下大乱。
尽管文化和语言种类繁多，但人们相信汉文化和文明，尤其是作为基石的文字及包含中华价值观的核心文本。
记者：杜甫在中国被称为“诗圣”，与“诗仙”李白齐名。您为何认为杜甫是中国最伟大的诗人呢？
伍德：我之所以要说杜甫是中国最伟大的诗人，原因就在于杜甫的作品所涉及的范围极广。其诗作既有关于战争的宏大叙事，也有他在三峡对于人与自然、风景以及宇宙之间关系的思考，还有关于亲情、友情的亲切描述，聚餐、画纸为棋局等生活场景的再现。杜甫广阔的想象力，不仅表现在他写下了“中文最伟大的词语”，而且创造了“中国文化的道德和情感词汇”。还有很重要的一点，就是杜甫信奉儒家的仁义道德，这些在今天的中国社会运行及人际交往中仍然具有基础性的地位。我们说，这些因素“使社会运转”。
尽管杜甫寂然离世，但他以美妙的语言凝聚了中华文明的价值观，这些价值观一直流传到今天。
记者：您认为以杜诗为代表的中国古诗在全球化的今天有何特殊意义？
伍德：在我们这个时代，过去正在以越来越快的速度从我们身边退去。但是，人们依然可以在当下的中国寻找中国古代文化的含义。因为在这表面之下，所奔流的依然是所有中国人共同拥有的深深的源泉，其中诗歌就是中华文化得以长期延续的一大源泉。
中国有地球上最古老的诗歌传统。《诗经》中最古老的诗歌要早于《伊利亚特》和《奥德赛》。今天人们依然公认，杜甫的言语从某些角度告诉我们，何为中国人。
但杜甫的诗作不仅仅是为中国人而写的——在我们这个动荡的时代，这位生活在8世纪之人的思索、关于友情的主题、唐诗的世俗视野、禅宗的宇宙人文主义，即使是通过翻译，也仍然具有当代意义。因此，随着我们越来越清晰地认识到我们确实生活在同一个世界，我们今天追随杜甫当年的足迹并且了解其背后的深意，愈加凸显其重要性。
（摘编自《通过杜甫感受中华文明精神特质——对话英国历史学家、制片人、作家迈克尔·伍德》）
材料二
习近平总书记强调指出，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。中国文学，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是一个时代、一个民族的精神写照。古代文学史上的屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹，现代文学史上的“鲁、郭、茅、巴、老、曹”等，他们所以赢得后人的尊重，最根本的原因在于，他们的作品深刻地揭示了中华文明独有的精神特质和丰富的文化底蕴，含蓄内敛，坚强乐观，渊源有自，历久弥新。
在安史之乱中，杜甫与家人离散，在与妻子儿女分别三个年头后，杜甫终于可以去探望妻小，到家里写下著名的《羌村三首》。第一首写道：“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”战争年代，死，也许是一种常态，而活着，哪怕苟且偷安，也不容易，反成偶然。夜深人静，这对饱受磨难的老夫老妻，执手相看泪眼，依然感觉像是梦一样。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”简单的十个字，蕴藏着多么深厚的情感。这不正是我们含蓄内敛的民族性格的生动写照吗？
我们的文学艺术，就是在这些平凡的细节描写中，充分展现中国人的美好心灵、崇高情感和不屈性格，让读者深切地感受到一种力量，并由此得到升华。鲁迅说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人。”他们没有豪言壮语，没有高头讲章，在朴素平凡的生活中，苦干实干，勇敢顽强，生动地诠释着中华民族的精神特质。用孔子的话说，乐而不淫，哀而不伤，坚强乐观，充满理想。
这种含蓄内敛的民族性格和坚强乐观的民族精神，源于我们的礼乐文明传统，知行合一，家国一体，讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同。魏晋时期王弼解释《周易》说：“止物不以威武，而以文明，人之文也。”这里强调一个“化”字，上善若水，润物无声，以文化人，以文化天下。它强调人与人、人与社会、人与自然要和谐共生，强调真、善、美的完整统一，而不是刻意追求科学的“真”而忽略人伦的“善”和艺术的“美”。
从中国文学作品中不难发现，我们的文化重视个人修养，强调责任意识，倡导奉献精神，坚持合作理念。这种精神特质，与西方文化以利益为核心价值，强调天赋人权，崇尚个人主义，信奉丛林法则有着本质区别。当今世界正处在百年未有之大变局中，各种矛盾错综复杂。解决这些时代难题，中华文明必将发挥更加重要的作用。
（摘编自刘跃进《文学视野中的中华文明精神特质》）
1. 下列选项，不能作为论据来支撑材料二第二段观点的一项是（ ）
A. 孙犁《荷花淀》中约水生嫂探望丈夫的一个女人说：“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”
B. 茹志娟《百合花》中新媳妇明知道小战士已经牺牲，“却像什么也没看见，什么也没听到，依然拿着针，细细地、密密地缝着那个破洞”。
C. 沈从文《边城》中翠翠成熟的生命觉得好像缺点什么，于是胡思乱想“要坐船下桃源县过洞庭湖”“让爷爷满城打锣去叫，点了灯笼火把去找”。
D. 关汉卿《窦娥冤》中窦娥对天发誓：“你道是暑气暄，不是那下雪天？如果有一腔怨气喷如火，定要感得六出冰花滚似绵。”
2. 孙犁小说《嘱咐》描写水生在参加战争八年之后回家时的情景。有人曾质疑这种描写过于小气，无法叫西方人理解。你同意这种说法吗？请结合材料二阐述你的理由。（6分）
水生的家在白洋淀边上。
黄昏时候，他走到了自己的村边，他的家就住在村边上。他看见房屋并没有烧，街里很安静，这正是人们吃晚饭，准备上门的时候了。
他在门口遇见了自己的女人。她正在那里悄悄的关闭那外面的梢门。
水生亲热地喊了一声：
“你！”
女人一怔，睁开大眼睛，咧开嘴笑了笑，就转过身一抽一抽一搭搭地哭了。
（节选自孙犁《嘱咐》）
三、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在历史学研究中，鲁迅、茅盾、老舍、闻一多等人的作品经常被当作佐证史料而引用。现代文学能够被用作历史研究之辅助的根本原因正在于它固有的“以文见史”传统的存在。所谓“以文见史”，是对中国现代文学与历史互动关系的概括，它既是作家面对历史的观念传统，又是作品处理文本与现实关系的写作传统。中国现代文学在反思历史、关注现实方面成就卓著，各个时期的文学潮流中都存在一个清晰的历史维度。
“以文见史”是中国现代文学的写作传统。文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学与历史深度融会，积淀成一种前后相继的写作现象，并演化为具有本质意义的写作传统。现代作家在“人”的建构过程中，首选的是历史批判的路径，而不是将世俗生活合法化的路径，梁启超、鲁迅等人都是如此。
历史是中国现代作家倾心审视与观照的一片邈远、深沉的疆域。在中国现代文学史上，许多作家都写过孔子的事迹，如曹聚仁的《孔老夫子》、冯至的《仲尼之将丧》、陈子展的《楚狂与孔子》等。中国古代历史上的风云人物不断出现在现代文学作品中，包括人文始祖女娲（鲁迅《补天》），历史豪杰伍子胥（冯至《伍子胥》），精神气节的代表人物文天祥（郑振铎《桂公塘》），及众多能臣谋士，如信陵君（廖沫沙《信陵君之归》）、苏秦（魏金枝《苏秦之死》）等。此外，歌颂高尚文人的作品中亦不乏佳作，如何其芳的《王子猷》、唐弢的《晓风杨柳》等。现代文学创作中的历史书写，是沟通过去与当下的精神通道，有助于促进读者对历史的认知和理解。
中国革命与现代文学的密切关系，使文学天然地关注历史进程。现代文学的纪实功能十分强大，民族国家重大事件与其文学呈现之间的时间差非常小，这是现代文学“以文见史”传统的醒目标志。各时期的主流文学全面折射出历史的风云变幻，文学由此逐渐确立了新历史观，并参与了历史的意义重构。
“以文见史”传统与中国现代伦理变迁息息相关。新伦理的建构依托历史资源的例子大量存在。伦理辩驳在20世纪30年代前后的历史小说中大量出现，抗战文学把民族安全至上提升为最高伦理原则。中国作家善于到历史中寻求伦理变革的依托。在这里，伦理变革与“以文见史”传统相遇并形成相互映照的千丝万缕的联系。
“以文见史”传统与现代文学的形式变革密不可分。历史小说、新歌剧、随感录、报告文学、传记文学、叙事诗中都有历史的踪影。现代作家突破了传统平话和历史演义的局限，从而为历史表达创造了新形式。例如，鲁迅的故事新编、茅盾的社会剖析小说、朱东润的历史人物传记、谭正璧的历史小说等，都在文学形式上创造了新范式，而新范式的诞生与历史语境有着必然的关联。
对“以文见史”传统的认知有助于评价文学作品的价值。文学与历史都以关注人性为前提，这就使某些文学作品在生成审美价值的同时也具备认知价值。从文学的历史叙事中培育出的审美意识是社会化审美意识，对这种意识的研究有助于揭示审美价值的动态性和社会性，从而体现出中国现代文学“以文见史”传统的一个重要侧面。
“以文见史”传统为文学接受者与批评者带来了指向未来的愿景。文学中的历史书写总是带着对公平、正义乃至乌托邦的向往，中国现代文学的历史精神并不是“向后看”的精神，而是从“过去”透过“现在”而直达“未来”的精神。这一传统不仅折射出历史规律，而且用指向未来的愿景为社会进步带来隐形的助力。
（摘编自王寰鹏《中国现代文学“以文见史”的写作传统》）
材料二：
在近年的当代小说中，文学与历史的关系问题开始越来越引人关注。习近平同志在作协九大开幕式讲话中，非常明确地谈到了文学与历史的关系，其中当然也隐含着对于当代文学的批评。习近平同志说：文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。历史给了文学家、艺术家无穷的滋养和无限的想象空间，但文学家、艺术家不能用无端的想象去描写历史，更不能使历史虚无化。文学家、艺术家不可能完全还原历史的真实，但有责任告诉人们真实的历史，告诉人们历史中最有价值的东西。戏弄历史的作品，不仅是对历史的不尊重，而且是对自己创作的不尊重，最终必将被历史戏弄。只有树立正确历史观，尊重历史、按照艺术规律呈现的艺术化的历史，才能经得起历史的检验，才能立之当世、传之后人。
对于中国当代文学来说，我们并不是要求作家像历史学家那样去追求历史事件、历史情节的绝对真实，而是要求必须尊重历史本质的真实。也就是说，即便叙事者在历史事件与情节的描绘上达到了相当程度的真实，但这一基础如若并非建立在历史本质的契合之上，我们也不能说这是真实的历史叙述。反之，即使对于某些历史的描写，其事件与情节完全出于虚构，但却在更高层面呈现了特定时代的本质规律，也依然可以看作是真实的历史。
（摘编自徐刚《当代文学的历史叙事问题》）
11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．作为文学与历史互动关系的一种概括，“以文见史”的观念传统和写作传统始终贯穿中国现代文学史。
B．梁启超、鲁迅等人采用历史批判的路径来解构人性，客观上推动了“以文见史”这一写作传统的形成。
C．中国现代伦理的变迁和文学形式的变革助力“以文见史”传统的发展，这促成了历史表达作品的出现。
D．现实中，作家常常会根据自己写作的需要选择史料，因此具备“史识、史才、史德”就显得尤为重要。
12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．文学以自己的方式参与历史建构，这不仅适用于历史题材作品的创作，也同样适用于其它题材的文学创作。
B．中国现代文学作品中的历史叙事具有时代性，因此对这些作品的研究可以明确中国社会审美价值的变化。
C．当代小说作家承继“以文见史”传统，尊重历史、按艺术规律呈现历史，才能在创作中避免历史虚无化。
D．即使是历史情节完全虚构的作品，只要在更高层面上呈现了特定时代的本质规律，就可以看作是真实的。
13．根据材料内容，下列各项中不符合“以文见史”观点的一项是（ ）
A．《大堰河——我的保姆》是诗人献给一位普通农妇的颂歌，对她一生遭遇的描写，揭示了旧中国广大劳动妇女的悲剧命运。
B．《孔乙己》艺术地展现了“五四”运动前夕社会上像孔乙己这样的贫苦知识分子的生活，愤怒讨伐封建制度和封建文化。
C．《小二黑结婚》讲述了抗战时期根据地一对青年追求婚姻自由的故事，歌颂了民主政权的力量，反映了解放区的新面貌。
D．《边城》描绘旧中国军阀混战时期，偏安一隅的湘西地区特有的风土人情，讴歌了当地未受污染的农业文明的传统美德。
14．《阿Q正传》体现了“以文见史”的传统，请结合材料一，分析小说是如何体现这传统的。
四、（2024届江西部分学校高三联考）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
眼下中国诗歌所遭遇的最为严重的生存困境，无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的态度。但我们不能一概而论以为这是社会大环境变化导致的必然结果。社会大环境的变化是一个原因，更主要的原因是创作主体的变化。诗歌要有发自于内心的真实声音，才能打动人，引起人们的共鸣。面对中国当代诗歌不景气的现实，诗歌的创作不能孤芳自赏、闭门造车。诗歌创作需要贴近生活、贴近时代、贴近读者。
长期以来，诗歌与现实的关联越来越弱化，很多诗人的创作与社会变化、现实生活渐行渐远。重提和倡导诗歌回归现实，并不是要给诗歌设定规矩和限制。任何诗人都不是生活在真空，而一个真正优秀的诗人应该责任和道义在肩，他的写作应该与这个时代紧密相连。现实生活为我们提供了无穷无尽的宝藏，认识现实就是认识自己。不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变化，更需要用心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。现实不是空泛而虚假的概念，不是简单的油盐酱醋，而是我们生命与精神向外延展的重要基地。诚然，从文学概念上讲，直接进入现实不太好把握，需要沉淀和发酵。但就诗歌而言，需要及时敏感地介入现实。诗人在个体精神承担的基础上，要研究怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入，在现实中找到自己。这种沟通和融入就是对现实的介入，只有真正的介入，才有真正的现实书写。诗人不能在现实面前束手无策，丧失了进入的能力。
(摘编自梁平《让诗歌回归现实》）
材料二：
新世纪诗歌为什么需要现实关怀和时代精神？首先，现实关怀和时代精神是一个诗人的责任担当和历史使命，更是一个诗人的精神支柱和信仰之源。语言作为一个具有民族特质的书写符号，本身就是记录时代、书写现实的重要载体，也是我们切近时代、观照自身的情感纽带，与民族的历史进程和时代特征密切相关，更因其澄澈优美之特性，承担着发现、记录和引领的使命。古人说要“为天地立心，为生民立命”，要“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这应该也是我们当代诗歌所应当努力的方向。其次，现实关怀和时代精神是优秀作品的应有之义和内在特征，更是一部作品的实践场域和素材源泉。诗歌伟大之处就在于其所体现的复杂深邃的生命体验和深刻永恒的现实关怀，在于体察时代、观照现实，发现和传播时代之精神、高尚之人格与生活之美好。为了保证自己身份和书写的有效性，我们需要紧扣时代脉搏，紧扣当代现实，才能既保证其成立，又保证其有意义。
我们如何有意识地培养这样的现实关怀和时代精神？首先，关于新世纪诗歌的写作姿态和文本立场，我认为写诗就是自我的修炼，诗人应当培养关心时代、关切人民的精神品质和责任担当。诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感。我们应该主动地深入现实、深入人民，真正用脚步去丈量大地，而不是一个人坐在书房勾勒想象。其次，关于新世纪诗歌对于时代关系和现实经验的处理，我认为诗人要对此保持某种“随意而警醒”的“凝视”。这段话的前半句来自张枣：“作为诗人，最理想的状态是，混迹在人群中，内心随意而警醒”后半句来自朵渔：“一个诗人与他的时代不能过分契合，又不能过分脱节，而是要保持一种‘凝视’关系。”这都告诉我们在处理与时代的关系时，既要深入时代和现代内部，去摸索和体察其内部的细微之处，同时又要能跳出其外，有距离地审视这个时代。只有这样包含着接纳与对抗、切近与疏离的审视，我们才能既保持审慎而清醒的认知，又能达到诗歌写作必要的美学与思想的高度，写出切入这个时代的诗篇。
(摘编自童作焉《新世纪诗歌写作的现实关怀和时代精神》）
材料三：
新诗的精神重建不是口号，而是呼唤我们诗坛曾有的但已经缺失了的精神内涵。诗歌有了精神有了内涵，才有了新的面貌。在当下困顿的诗坛重提现实主义精神，其目的就是为新诗重建找一条道路，使得新诗重建变为现实。
这里所说的现实主义精神不同于现实主义。后者是一种创作方法，起源于亚里士多德的模仿说，认为文学要忠实地反映现实，强调的是冷静、客观地模仿现实世界，要“按生活本来的面貌反映生活”；而前者更强调一种姿态——批判、介入、关怀现实和责任的承担。因此，二者不在一个层面上，后者指的是一种创作方法，前者指向的是创作的精神和态度。现实主义创作方法属于叙事文学，而现实主义精神属于一切文学和艺术。无论何种表现方式的文学都离不开现实主义精神，现实主义精神是一种独立的理性批判精神，既不媚雅又不媚俗。现实主义精神不一定必须采用现实主义的表现方式，可以用暗示、反讽、象征等多种表现手法。现实主义精神是超越一切创作方式的，它的具体写作方式可以是现实主义，也可以是浪漫主义、象征主义、现代主义等等。无论何种表现方式的作品，都必须以现实主义精神为精髓，诗歌也莫能例外。目前诗坛的困境与现实主义精神的缺失有着很大的关系。而中国新诗要二次复兴，走出目前的低谷，必须进行精神重建，而笔者认为现实主义精神就是其精神重建的方向。现实主义精神不是歌功颂德，要做到社会的关怀性与诗歌独立性相结合。“文革”时期的诗歌写作可以称之为“意识形态”写作，诗歌成了时代的传声筒，写作失去了独立性，也就丧失了现实主义精神。
(摘编自令狐兆鹏《中国新诗重建的方向：现实主义精神》）
古人说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，请结合姜夔的《扬州慢》简要分析词人是如何体察时代、观照现实的。
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