人教版初中音乐七年级下册第三单元 八音之乐 ——欣赏 二泉映月教案

《二泉映月》欣赏课教学设计
【指导思想】
民族音乐是中华悠久历史文化中的重要组成部分，更是人类集体智慧的结晶。《二泉映月》这首二胡名曲既是时代造就的艺术产物，同时也高度体现了社会文化发展脉络下的民族性格和精神情感。通过欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，能够引导学生了解并感受二胡这种民族乐器的音色及构造，丰富学生对于民间音乐的认知和情感，使学生能够亲身参与到艺术实践之中，从而激发学生学习民族音乐的兴趣和主动性，让我国优秀传统音乐文化能够充分浸润学生的心田，进一步提升他们对民族音乐文化的认同感与自豪感。
【理论依据】
根据《音乐课程标准》（2020年版）指出：“民族音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。”由此可见，学习民族音乐对培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥着重要的作用。欣赏《二泉映月》这首二胡独奏曲能够帮助学生体验并感受民族音乐背后所蕴含的深厚文化积淀和历史内涵，使新课标中对音乐审美的核心要求得到更好的落实和呈现。
【教材分析】
《二泉映月》这首作品不仅是一首二胡名曲，更是我国民族音乐文化中的一块瑰宝。它是民间音乐家华彦钧（阿炳）先生的代表作。整首作品流露出的瞎子阿炳一生的辛酸与悲愤。从这首作品的引子部分开始就是一声“叹息音调”，随着倾诉性、叙事性旋律的进行，从第五小节开始运用了大量二胡当中较为强劲有力的弓法，节奏也更加富于变化。展现出了民间盲艺人阿炳由沉思而伤怀、由伤怀而悲愤、由悲愤而向不公命运发出呐喊的整个过程。同时也展现出二胡这项民间拉弦乐器的独特艺术魅力和情感表现力。
【学情分析】
初一年级的学生，已经初步掌握了一定的音乐基础知识。但他们对音乐情感内涵的理解以及表现音乐的能力还有待进一步加强和提高。对于欣赏课教学而言，学生在探索聆听音乐的过程中主动性不够强烈，缺乏感受音乐情感的积极主动性。本节课力图充分调动起学生学习传统民族音乐的兴趣，提高学生对于民族音乐的鉴赏能力，培养并建立起良好的聆听习惯，从作品中获得更加丰富的审美感知。
【设计特点】
本课教学设计的特点在于，能够更加行之有效的将复杂的教学原理转化为更加直观的教学活动。作为本节课的授课教师，我具备一定的二胡演奏功底，因此本教学设计立足于直观的对学生进行演奏和教学展示，可行性较强，能够快速激发学生的学习兴趣，满足初一学生对音乐课堂的学习需要，从而提高课堂效率。
【教学目标】
1.情感、态度、价值观
通过欣赏《二泉映月》使学生能够感受到二胡如泣如诉、极似人声的音色特点。
分段聆听乐曲，体会乐曲背后感人至深的情感内涵，从而加深对我国传统民族音乐文化的认识和理解。
2.过程与方法
运用讲解、演奏、讨论等教学方法对作品《二泉映月》进行赏析，使学生探究作品旋律、节奏、速度、力度记号等音乐要素对音乐情感表达产生的作用。
3.知识与技能
在教师的讲解下了解二胡的基本构造，并让学生代表通过实践感受其音色和演奏方式。
学习乐曲中所使用的“变奏”创作手法以及基本的曲式结构特点。了解作者华彦钧的人生经历并能够哼唱作品的主题旋律。
【教学重点、难点】
1.教学重点
感受“二胡”人声般如泣如诉的音色特点，在欣赏过程中探究各音乐要素对于音乐情感表达所起到的重要作用。
2.教学难点
帮助学生学习并理解民间音乐中常见的变奏体创作手法。在分乐段聆听的过程中促进学生进行主动思考和探究，从而更加深刻的体会到作品情感的变化与音乐思想的不断升华。
【教学用具】
多媒体、二胡
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、导入（教师二胡示范演奏，直观欣赏导入）
师：同学们大家好！这节音乐课，老师为大家带来了一件有着一千多年悠久历史的中国传统民族乐器，它就是二胡。现在，请同学们和老师一起走进这有着千年历史积淀的音乐长河之中，共同来欣赏一段老师的二胡表演。
（教师二胡演奏《二泉映月》的主题段落。）
生：聆听老师的演奏。
(设计意图：通过教师亲自示范演奏乐曲《二泉映月》的主题片段进行导入，能够充分激发学生的学习热情，让学生能够更加直观的感受作品。)
二、介绍二胡的基本构造
师：同学们，二胡是广泛流传于我国的传统弓弦类乐器，请大家仔细观察二胡的基本构造，它是由琴筒、琴马、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴弓这些部分构成。二胡的音色很像人声，具有极强的音乐表现力，擅长演奏抒情性较强的作品。今天就让我们共同来欣赏一首二胡名曲《二泉映月》。
生：在老师的带领下观察并学习二胡这种乐器的基本构造，欣赏乐曲《二泉映月》。
(设计意图：学生在老师的介绍引导下，通过现场对真实乐器的观察，能够更加清晰直观的了解到二胡这一乐器的基本构造，从而丰富学生的音乐理论知识。)
三、新课教学
1.配乐诗朗诵
师：“看不见黑暗，是因为穿行于黑暗之中。”
“听不见苦难，是因为置身于苦难之中。”
“寒风呼啸，泉月翻涌，二泉中的映月伤痕斑驳，惨淡无光。”
“在千年古树之下，瞎子阿炳拉响了手中的二胡，他将道不完的苦情话，流不完的心酸泪，化作指尖源源不断的音符。”
“一腔悲愁映残月，一曲绕梁终不绝。”
“这从弦上流出的悲伤啊！让中华民族的情感成为了不朽的千古绝唱！”
生：聆听老师的朗诵并完整的欣赏全曲。
(设计意图：在完整欣赏全曲的过程中，教师设计了朗诵的部分，并将乐曲《二泉映月》作为背景音乐。使学生在聆听的过程中既能够感受和把握乐曲的整体旋律走向，又能够根据教师的朗诵快速营造出课堂氛围，使学生能够把握作品的整体情感基调。)
师：同学们刚才我们完整的欣赏了这首二胡名曲《二泉映月》，它的作者是一位民国的盲艺人，叫华彦钧，又被称作瞎子阿炳。听完瞎子阿炳创作的这首二胡名曲你们内心的感受是怎样的？
生：忧郁、悲愤、深沉、反抗。
师：同学们表达的很准确，日本著名指挥家小泽征尔先生在听完《二泉映月》这首二胡曲时也曾说过：“这种音乐只应当跪下去听。”可见这首曲子的感人至深。接下来就让我们分段欣赏这部经典不朽的二胡名作。
生：在老师的示范演奏带领下进行分段聆听。
(设计意图：先采用欣赏全曲的方式引发起学生对作品的情感共鸣，再通过教师亲自示范演奏的方式引导学生进行分段聆听，从而使学生能够更加准确细致的梳理清楚《二泉映月》这部二胡作品的曲式结构及创作手法。)
2.作品分析
（1）引子
师：请同学们闭上眼睛用心倾听，边听边思考引子部分的旋律走向是向上还是向下的？
（课件出示乐曲引子部分的谱例，并进行引子部分的示范演奏。）
生：向下的。
师：大家回答的很好，它采用了下行旋律，由弱到强的力度。当你们闭上双眼，正如瞎子阿炳一般，置身于无边的黑暗之中。接下来请同学们再来聆听一遍乐曲的引子部分，注意观察老师的语言变化。（再次演奏乐曲的引子部分并伴随音乐进行发出一声叹息。）
老师在这一遍的演奏中，深深的叹了口气。因为这首乐曲的引子部分就如同人的一声叹息，被称为是“叹息音调”。它也充分表达了瞎子阿炳内心中的苦闷与哀叹，全曲便由这一声叹息开始娓娓道来。
（设计意图：为了让学生能够充分感受到瞎子阿炳作为盲人的不幸，在聆听引子部分时，特意让学生闭上眼睛在黑暗中进行聆听和感受，此外教师还通过模仿发出叹息声，引导学生更加清楚直接的领会乐曲引子部分的情感内涵。）
主题
师：接下来请同学们欣赏乐曲的主题部分，并思考乐曲主题部分的音乐情绪是怎样变化的？
从平静到激昂 B、从激昂到平静 C、从平静到舒缓
生：聆听老师演奏的乐曲主题部分，并回答问题，主题部分的音乐情绪是由平静逐渐转向激昂。
师：同学们回答的非常准确。在简短的引子结束之后，乐曲开始进入主题乐段，最初音调比较平淡，仿佛是瞎子阿炳正迈着蹒跚的步子，缓缓徘徊在街头。但从乐曲的第六小节开始，出现了较强的力度记号，节奏也开始多变，音乐情绪也逐渐变得激昂。表现出了瞎子阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤的复杂情感变化。请大家再次随老师的琴声尝试哼唱乐曲的主题部分。
（设计意图：通过分段聆听以及哼唱主题旋律的方式，向学生清晰划分出了乐曲的引子部分及主题乐段并使学生对于主题旋律更加熟悉。在欣赏乐曲主题乐段时，通过提问的方式由学生自主归纳出主题乐段的情绪变化，教师在此基础上辅助进行形象的描述，让学生建立起对主题音乐的画面感，从而达到音画结合的艺术效果。）
(3)变奏一
师：同学们刚才我们共同欣赏了乐曲的引子和主题乐段，现在请同学们继续欣赏这首乐曲，并思考这一乐段与主题乐段有什么联系？
生：这一乐段与主题相似却发生了变化。
师：同学们听得很仔细，这一乐段是在主题乐段的基础上变化发展而来的，相比主题乐段，又加入的颤弓等新的二胡演奏技法，使乐曲的情绪更加激动，推动着音乐的发展。像这种在原旋律基础上进行修饰和变形的创作手法叫作变奏。
（设计意图：采用对比欣赏的方式，让学生能够快速找出变奏乐段与主题乐段的不同之处，并加以概括和总结，从而让学生学习并了解变奏的乐曲创作手法。）
(4)变奏二
师：同学们刚才我们了解到了乐曲变奏的创作手法，现在请同学们继续欣赏这首二胡名曲，这首乐曲主题共变化重复了5次，现在请同学们看课件谱例的提示，共同欣赏乐曲的变奏二部分。
生：聆听教师演奏变奏二部分，并对比课件提示，根据教师的讲解进行思考与想象，感受变奏二乐段的旋律特点。
（设计意图：使学生在了解了变奏创作手法的基础上，自主学习探究每一个变奏乐段中音乐要素所发生的改变，从而由音乐本体向音乐情感逐渐递进升华，让学生通过掌握各音乐要素逐渐体会音乐作品背后的情感内涵。）
变奏三
师：乐曲的变奏二部分，仿佛是瞎子阿炳在月光下的喃喃自语，现在就请同学们继续欣赏乐曲的变奏三部分。这一乐段在乐曲中起到了承上启下的作用，相对变奏二，变奏三的乐思十分平静，像是蓄势待发为乐曲的高潮部分做着准备。同学们在聆听这一乐段时，请展开想象，在你们脑海中出现了怎样一幅画面？
生：聆听教师演奏变奏三部分并回答问题。这一乐段体现出了瞎子阿炳在叙述了自己的悲惨命运时，正努力试图让激动的心情平静下来。
（设计意图：通过聆听观看教师的讲解和演奏使学生建立起对音乐作品的画面感，让学生能够更好的领会作品的情感表达，并与能够与作者产生情感共鸣。）
(6)变奏四
师：瞎子阿炳在月下拉起二胡，却怎样也无法按捺激动的心情。接下来是作品的变奏四部分。这部分，也是乐曲的高潮乐段，现在请同学们一起来欣赏并思考变奏四在旋律起伏和节奏进行方面有了怎样的变化？
生：欣赏聆听教师演奏的变奏四部分并回答问题，旋律起伏更加明显，节奏进行更加激烈紧凑。
师：正是旋律与节奏的层层递进，预示着音乐的情绪达到了高潮。仿佛是瞎子阿炳声嘶力竭的呐喊，将满腔欲言又止的伤心事全部发泄了出来。
（设计意图：变奏四作为歌曲的高潮部分，旋律与节奏的发展、进行都产生了较大的改变，通过演奏与讲解相结合的方式让学生能够充分理解到音乐要素对作品情感变化所起到的重要作用，引导培养学生自主探究学习音乐的能力。
(7)变奏五（尾声）
师：尽管命运不公，尽管现实残酷，但在瞎子阿炳的心中依旧流淌着热血，憧憬着美好的未来。现在就让我们共同欣赏作品的变奏五部分，这也是整首乐曲的尾声。让我们再一次去感受这部不朽名作带来的心灵震撼。
（设计意图：作为整部作品的尾声部分，学生在欣赏时，进行了大量的语言讲解进行铺垫，从而能够更好的烘托出这部作品的艺术氛围，让学生在欣赏的过程中获得更加丰富的审美体验。）
【课堂小结】
同学们，此时此刻，你们的内心是否也如二泉一般翻腾不息？阿炳，一个盲艺人，却用二胡的琴弦完整的抚摸着这个世界。而这部不朽的《二泉映月》，更是让中华民族的情怀成为了千古绝唱，我们终将铭记这段旋律，为它深切的情感而感动，为拥有这样一部民族音乐瑰宝而自豪。
【下 课】
同学们，下课！
【板书设计】
《二泉映月》
【教学反思】
乐曲《二泉映月》，不仅是一首二胡名作，更是我国传统民族音乐文化中的优秀组成部分。本节课力图通过细致有效的聆听让学生能够充分感受到作品的情感内涵，培养起学生对优秀民族音乐文化的热爱与自豪感。在课堂教学过程中，教师运用了示范演奏的教学方式，很大程度上提升了学生的学习热情，并且能够更加直观的向学生展示“二胡”这种传统民族乐器的音色特点和外形构造。作为一堂欣赏课，在欣赏作品环节，教师为了启发学生对作品情感的把握与理解，进行了细致形象的讲解，并结合诗朗诵的方式使课堂氛围更加浓厚。
《二泉映月》这首二胡曲，运用了变奏的创作手法。为了让学生能够充分感受到这一曲式结构的特点，教师采用了分段聆听的欣赏方式，循序渐进、层层深入并结合丰富的语言讲解，使学生能够通过聆听作品，在头脑中建立起形象生动的音乐画面感，从而能够更加清晰明确的把握好作品的艺术主旨，更加深刻的体会到作品的情感内涵。
然而在本节课中也存在一些不足之处。《二泉映月》这首作品，情感内涵十分深沉而悲戚。但在导入环节，学生观看教师示范演奏后过于兴奋激动，不能够快速融入到作品氛围之中，使课堂教学效果受到了影响。此外，在分段欣赏环节，一部分学生的参与度不够理想，在较长时间的欣赏过程中，注意力有所下降，缺乏主动的思考，这也直接造成了这一部分学生在整堂课中对作品“变奏”体裁的认知理解不够清晰明确，没能在课堂上及时的领会和概括出主题与变奏段落的联系，致使课堂衔接不够流畅，存在缺憾。
在后期欣赏课的教学过程中我还将时时反思，常常改进。不断创新教学方法，继续改进教学模式。用更好的教学状态积极面对学生，力求充分调动学生的学习主动性，保障学生对音乐课堂的参与度，营造更加浓厚的艺术学习氛围，不断提高学生对于优秀音乐文化的审美能力。