第一单元第2课 各具特色的欧美美术作品 教学设计（表格式） 人教版初中美术九年级下册

教学版本：人教 课题：《各具特色的欧美美术作品》
学习领域：欣赏·评述 年级：九年级下册 课时：1
教学目标 知识与技能： 通过欣赏和评述不同时期的欧洲美术作品,使学生初步了解欧洲美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的主要风格和特点。提高学生对美术作品的欣赏能力,并能用文字形式对美术作品进行评述。 2.过程与方法： 通过自学、互学等方式引导学生对美术作品进行认识、对比和分析。 了解欧美各个时期重要的美术作品的风格特点和时代特征,形成综合审美感知体验。3.情感、态度和价值观： 通过赏析欧美美术名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,从而开阔视野,增长见识,陶冶情操,树立健康的审美观。
教学重点 了解欧洲美术发展的简单脉络、欧美美术发展重要时期的画家及艺术风格。能够对各具特色的欧美美术作品进行分析,认识欧美美术作品的丰富性和多样性。
教学难点 领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、审美观念的联系。
教学媒体 PPT
教学准备 教师：PPT 学生：课前搜集自己喜欢的欧洲美术作品的相关历史资料及图片。
教学过程设计
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
课堂导入 老师在这里放了一组美术作品，你能尝试按照创作年代的顺序为这些作品排序吗？ 我们一起来看看，跟大家想的一样吗？欧美艺术史如此璀璨，经历了哪些变化呢？ 今天我们要跟随艺术作品走进欧洲美术史,从文艺复兴到20世纪后的艺术,和星光熠熠的美术大师们来一次亲密接触,希望大家享受这次旅程,满载而归。 引出课题：《各具特色的欧美美术作品》 学生尝试给艺术作品排序 学生认真聆听 用作品排序的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品有大概的了解，并对艺术史的发生发展产生兴趣。
探究新知 文艺复兴时期的艺术 对比中世纪《圣母子荣登圣座》和达芬奇《岩间圣母》,探讨文艺复兴时期美术作品的人文主义风格。 欣赏文艺复兴三杰的作品 达芬奇的作品欣赏，评述《蒙娜丽莎》 欣赏分析米开朗琪罗《大卫》,探讨解剖学的发展对文艺复兴时期美术的推动作用。 教师补充：14世纪初，意大利首先开始对尸体进行组织解剖，出现了解剖学教科书，美术家为其作图解。A.波拉尤奥洛(AntonioPollaiuolo，1429～1498)，还留有解剖学方面的素描(1480)，他的青铜像上明显反映了与医学的关系。另外，莱奥列多的素描，通过艺术的笔致深入研究了对象。 欣赏拉斐尔《雅典学院》,探究作者如何利用透视学等知识构造出的宏大场面。 小组讨论并总结文艺复兴时期美术的主要特点。 学生观看并思考 中世纪作品人物长相一样，死板僵硬。文艺复兴的作品中，人更接近现实生活中的人。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。 此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。 学生总结：意大利早期文艺复兴的艺术，开始摆脱宗教束缚，体现了人文主义思想体系，具有一定的现实主义风格。这时期的艺术家在学习古典技法的基础上，利用光学、力学原理和解剖学知识进行了新的创造。作品中的神话人物都是活生生的充满着现实主义和世浴精神，洋溢着艺术家对生活和自然的热爱。 用对比的形式分析作品，能够让学生更主动的了解所学知识。
17、18世纪欧洲美术的代表画家及承上启下的历史意义 了解巴洛克风格 欣赏分析鲁本斯《上十字架》 欣赏分析委拉斯开兹《教皇英诺森十世》理解“真实地再现”的美术表现形式 学生认真聆听 巴洛克艺术：抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。 学生分析并讨论 在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。 学生阅读资料 委拉斯贵兹的现实主义手法无法美化教皇,而是毫无保留地尽现他的真实面貌,教皇看到作品后惊讶不安地说:“这过分像了!”委拉斯贵兹虽然身为宫廷画家却执着追求艺术的本真,这也是他备受后世艺术家追捧,被称为“真理画家”的原因。对于王室贵族们的肖像刻画,委拉斯贵兹追求着真实原则,他从不美化作画的对象,而是如实地把他们记录下来。
19世纪印象派的主要风格特点 欣赏莫奈《日出 印象》了解“印象派”的由来。 欣赏分析《鲁昂教堂》,体会莫奈不同时间时间、天气条件下对光色的表现。体会印象派对光与色线的表现。 总结印象主义风格特点。 欣赏凡高《向日葵》《柏树中的麦田》《夜间露天咖啡座》《星月夜》,小组合作探究梵高美术作品特点。 分析理解凡高“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。 学生欣赏作品并分析总结 学生分析并阅读资料 画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。 印象主义Impressionism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。
20世纪美术特点 20世纪外国美术,以现代主义和后现代主义美术最为突出。 1.通过了解回答:现代主义影响较大的流派 代表人物 学生欣赏作品并回答 野兽派 马蒂斯 立体派 毕加索 超现实主义 达利 抽象派 马列维奇
合作探究 小组讨论 1、纵观文艺复兴到20世纪之后的艺术，你喜欢现代艺术吗 现代艺术和传统美术有什么区别 提示学生20世纪美术有其探索性和实验性美术要从中取其精华。 学生分组赏析，并根据不同时期的流派特点进行讨论，例举具体作品展开评述。 通过小组合作探究，对不同时期的艺术作品有一个较全面的认识，加深对美术作品文化内涵及世界文化多样性的理解，开阔艺术视野。 学生自主比较、识别不同国家美术作品的表现形式与文化内涵的差异。
课堂总结 优秀的美术作品就好像是浩瀚夜空的点点繁星,它们离我们或远或近,但都放射出自己独特的光芒,希望同学们多走近优秀的美术作品,它们不但会让我们的生活更美好,还会使我们的梦境更美妙。 学生认真聆听 学生运用所学知识练习，更深入的领会欧美美术的多元化。 使学生进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
课后拓展 选择自己感受和理解最深的美术流派，寻找你喜欢的流派作品，并在课后与同学分享。