福建省莆田第八中学高一上学期语文人教新课标必修1第一单元第二课《再别康桥》课件 （共19张PPT）
文档属性
| 名称 | 福建省莆田第八中学高一上学期语文人教新课标必修1第一单元第二课《再别康桥》课件 （共19张PPT） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 473.4KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版（新课程标准） | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2015-09-19 11:21:53 | ||
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文档简介
课件19张PPT。莆田八中语文组
陈爱琼
1920年，诗人“摆脱哥伦比亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。第二年，进入剑桥大学王家学院。1922年学成回国。 这一段留学生活，特别是剑桥美丽的景色，给诗人留下了深刻印象，他说：“在星光下听水声，听近村晚钟声是我康桥经验中最神秘的一种。” 为此，诗人在22年回国前，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。 大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然淹入了你的性灵。 我敢说,康河是世上最美的一条水!
---徐志摩 1928年，诗人重游英国，夏夜的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于校园中，怀念逝去的岁月。但斗转星移，物是人非，无人认识他，一腔热情和对母亲的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。归国途中，诗人写了这首诗。 “我的眼睛是康桥是教我睁的，我的求知欲是康桥教我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 作者及背景简介 徐志摩，浙江海宁人。
他出身名门，既深谙中国传统文化，又汲取了欧美文化的精髓，可谓才情横溢，新月诗派的代表人物。死于飞机失事。
有4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。 诗歌的第一节，三次用了“轻轻的” ，写出了作者一人悄悄来到和离开康桥时的情景，显得旋律柔和。既表达了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调，给全诗定下了抒情的基调。 第二节，写岸边柳树倒映在康河里的情景。
“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，说明诗人对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔，表达了诗人无限欢喜和眷恋之情。
夕阳--柳枝--金柳--随风摇摆--倒映在水中--美艳的新娘--在水里荡漾，也在作者的心里的荡漾。那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！ 写康河的水草。水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河柔波的爱抚。可以感受到诗人对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“招摇” 生动写出了康桥对诗人的欢迎，“甘心”则表达了作者对康桥的深深恋情。那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。 写榆树下的清潭及由此引发的联想。那覆盖着榆树浓荫清泉，倒映着天上的彩虹，可以让人想像那五彩斑斓的景色是如何的充满了诗意！面对此景，诗人不禁入梦了。寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。 第五节，诗人的迷恋之情达到高潮。他已忘记自己将要离康桥而去了，却想像着自己撑着一杆长篙，向远方草色更深处漫溯，去寻他的“彩虹似的梦”了。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人不禁要“在星辉斑斓里放歌”了。 内容小结
诗的2、3、4、5节通过各种形象（如第2节的金柳、第3节的青荇和水草、第4节的榆荫下的一潭、第5节的寻梦）表达了作者对康桥的喜爱。
而越写作者对康桥的喜爱，越能表现出作者对离别的难分难舍。而且这几节对康桥的感情是层层递进的。请同学们认真体会。但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！ 幻想终要回到现实。离别已不可挽回，诗人的情绪低落下来，他已不能放歌。只能悄悄吹起离别的笙箫，诗境重归沉寂。夏虫也似体会到了离情，为他保持沉默；往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切都因诗人的离去而归于沉寂。“沉默是今晚的康桥”将诗人的离情推向了极致。悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。 第七节，与开头呼应。云彩本不能带走，诗人却硬要强调“不带走一片云彩”，表达了诗人不愿惊动康桥的情意。和第一节节奏相似，但却不是简单的重复，而是起到了强化的作用，起到了一唱三叹、往复回环的效果，强化了诗人心中那种对康桥恋恋不舍的情感，更加深情，更加眷恋，同时也有一种洒脱。 诗表达的是一种烟波似的淡淡的离情别绪，谈不上什么时代精神或现实内容，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。理解本诗的构思精巧之处 1、它不同一般的离别诗----它告别的对象是物，即“康桥”，而一般离别诗告别的对象则是人。
2、它选择的形象是夏季的“云彩”“金柳”“青荇”“青草”“星辉”“夏虫”等物，这些形象显得色彩鲜明；而一般离别诗选择的形象多是长亭、落日、流水、孤舟等，且多为秋季，情境都较凄冷。
3、一般离别诗显得愁苦，而本诗虽有忧伤，但却是淡淡的，且有一种洒脱的情怀。理解本诗的画面美 七节诗，每节都是一张可以用视觉去感受的画面。诗中用了色彩绚丽的词语，给人带来视觉上的享受。而且一些词语的动作性很强，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人流动的感觉。 背诵提示（三美）
新月诗派提倡“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。
全诗章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，读来琅琅上口。
诗节与诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。
诗人注意诗的画面感，用诗讲究色彩运用和搭配，如云彩金柳、艳影、青荇、彩虹等词充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明的图画。 沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔 ,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
陈爱琼
1920年，诗人“摆脱哥伦比亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。第二年，进入剑桥大学王家学院。1922年学成回国。 这一段留学生活，特别是剑桥美丽的景色，给诗人留下了深刻印象，他说：“在星光下听水声，听近村晚钟声是我康桥经验中最神秘的一种。” 为此，诗人在22年回国前，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。 大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然淹入了你的性灵。 我敢说,康河是世上最美的一条水!
---徐志摩 1928年，诗人重游英国，夏夜的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于校园中，怀念逝去的岁月。但斗转星移，物是人非，无人认识他，一腔热情和对母亲的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。归国途中，诗人写了这首诗。 “我的眼睛是康桥是教我睁的，我的求知欲是康桥教我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 作者及背景简介 徐志摩，浙江海宁人。
他出身名门，既深谙中国传统文化，又汲取了欧美文化的精髓，可谓才情横溢，新月诗派的代表人物。死于飞机失事。
有4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。 诗歌的第一节，三次用了“轻轻的” ，写出了作者一人悄悄来到和离开康桥时的情景，显得旋律柔和。既表达了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调，给全诗定下了抒情的基调。 第二节，写岸边柳树倒映在康河里的情景。
“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，说明诗人对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔，表达了诗人无限欢喜和眷恋之情。
夕阳--柳枝--金柳--随风摇摆--倒映在水中--美艳的新娘--在水里荡漾，也在作者的心里的荡漾。那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！ 写康河的水草。水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河柔波的爱抚。可以感受到诗人对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“招摇” 生动写出了康桥对诗人的欢迎，“甘心”则表达了作者对康桥的深深恋情。那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。 写榆树下的清潭及由此引发的联想。那覆盖着榆树浓荫清泉，倒映着天上的彩虹，可以让人想像那五彩斑斓的景色是如何的充满了诗意！面对此景，诗人不禁入梦了。寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。 第五节，诗人的迷恋之情达到高潮。他已忘记自己将要离康桥而去了，却想像着自己撑着一杆长篙，向远方草色更深处漫溯，去寻他的“彩虹似的梦”了。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人不禁要“在星辉斑斓里放歌”了。 内容小结
诗的2、3、4、5节通过各种形象（如第2节的金柳、第3节的青荇和水草、第4节的榆荫下的一潭、第5节的寻梦）表达了作者对康桥的喜爱。
而越写作者对康桥的喜爱，越能表现出作者对离别的难分难舍。而且这几节对康桥的感情是层层递进的。请同学们认真体会。但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！ 幻想终要回到现实。离别已不可挽回，诗人的情绪低落下来，他已不能放歌。只能悄悄吹起离别的笙箫，诗境重归沉寂。夏虫也似体会到了离情，为他保持沉默；往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切都因诗人的离去而归于沉寂。“沉默是今晚的康桥”将诗人的离情推向了极致。悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。 第七节，与开头呼应。云彩本不能带走，诗人却硬要强调“不带走一片云彩”，表达了诗人不愿惊动康桥的情意。和第一节节奏相似，但却不是简单的重复，而是起到了强化的作用，起到了一唱三叹、往复回环的效果，强化了诗人心中那种对康桥恋恋不舍的情感，更加深情，更加眷恋，同时也有一种洒脱。 诗表达的是一种烟波似的淡淡的离情别绪，谈不上什么时代精神或现实内容，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。理解本诗的构思精巧之处 1、它不同一般的离别诗----它告别的对象是物，即“康桥”，而一般离别诗告别的对象则是人。
2、它选择的形象是夏季的“云彩”“金柳”“青荇”“青草”“星辉”“夏虫”等物，这些形象显得色彩鲜明；而一般离别诗选择的形象多是长亭、落日、流水、孤舟等，且多为秋季，情境都较凄冷。
3、一般离别诗显得愁苦，而本诗虽有忧伤，但却是淡淡的，且有一种洒脱的情怀。理解本诗的画面美 七节诗，每节都是一张可以用视觉去感受的画面。诗中用了色彩绚丽的词语，给人带来视觉上的享受。而且一些词语的动作性很强，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人流动的感觉。 背诵提示（三美）
新月诗派提倡“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。
全诗章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，读来琅琅上口。
诗节与诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。
诗人注意诗的画面感，用诗讲究色彩运用和搭配，如云彩金柳、艳影、青荇、彩虹等词充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明的图画。 沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔 ,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！