人音版八年级下册第五单元 京腔昆韵 教学设计 (表格式)
文档属性
| 名称 | 人音版八年级下册第五单元 京腔昆韵 教学设计 (表格式) |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 34.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人音版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2024-04-07 07:22:42 | ||
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文档简介
教学设计
课程基本信息
学科 音乐 年级 八年级 学期 春季
课题 姹紫嫣红
教学目标
对昆曲产生兴趣，能对其音乐的审美与文化价值予以认同，增强民族自信。 了解曲牌体这一特殊的音乐结构，探究其“文”和“乐”的律，能辨认昆曲曲牌。 对昆曲进行积极体验与感受，体会昆曲抑扬顿挫、隽永绵长，典雅细腻等艺术特点。
教学内容
教学重点： 《皂罗袍》曲牌第一句的唱腔体验。
教学难点： 了解曲牌体这一中国戏曲音乐的结构形式。
设计理念
昆曲大美小众，曲高和寡。本课尝试以“曲牌”为大概念，着眼于找到学生的“就近发展区”，念白导入，从“寻昆”到“问曲”的过程中：探究格律、体验唱腔、感悟文化三个方面去引导学生去亲身经历知识的发现与建构的过程。在依字行腔的教学中，让学生掌握昆曲咬字的三音切法，进而去探究昆曲的演唱方法；在水磨腔的学唱中，师生互动，深切体验水磨腔抑扬顿挫、典雅细腻的美学品质；在特定的情境中，教师通过念、唱、演等使学生加深对曲牌的认识，深入情感表达和文化理解的培育。学会迁移运用，能够辨认昆曲曲牌的同时掌握三音切法尝试自学曲牌演唱，了解曲牌体这一复杂特殊的音乐结构就是构成昆曲生命力的核心。提升文化自信，使昆曲真正成为中国梦的一个符号！
教材分析
昆曲源于江苏昆山，是中国最古老、典雅的艺术，至今有600年的历史。表演风格优雅、舞蹈性强、演唱讲究吐字和咬字，过腔和归韵，剧本文学性极高，被称为“百戏之祖，百戏之师”。《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，也是昆曲的代表作之一。《姹紫嫣红》是其中的一个唱段，也是昆曲剧目中最为经典、被戏曲爱好者及专业人士演唱最多的一个唱段。 曲牌体是昆曲的音乐和文字结构，是昆曲的载体。《姹紫嫣红》由《皂罗袍》和《好姐姐》两个曲牌构成，乃《游园》一折中的唱段，唱腔委婉细腻、曲辞华丽典雅、笛子伴奏使得唱腔幽怨缠绵、旋律更加淡雅秀美，刻画出杜丽娘这位正值妙龄的少女看到了满园春色时内心复杂的情感世界，可谓昆曲中的经典之作。
单元联系
八年级下册《京腔昆韵》这一单元主要学习内容就是京剧和昆曲。在我国众多戏曲中，如果说京剧最具有民族性、群众性和国际性，代表着中华戏曲文化的主流，那么昆曲则具有细腻温婉、悠远高雅的精神气质，体现着中国文人深邃含蓄的文化风韵。在京剧的学习中，学生已经初步建立了戏曲的知识，《姹紫嫣红》安排在单元的最后一课时，有助于学生对两个剧种的唱腔、伴奏、表演方式进行比较，包括对后面对昆曲曲牌的辨识，也是采用了“京腔”和“昆韵”两个唱腔的比较，两个剧种之间有不同的地方又有着深厚的渊源。不仅为接下去地方戏的学习打下了学习基础，也在学生心中搭建了戏曲学习的知识框架，帮助学生探究、理解戏曲的音乐特点及表现作用。
学情分析
初中的学生之前在小学已经有接触过戏曲类的知识内容，但没有对戏曲的音乐特点和表现作用进行过探究。在众多戏曲中，对京剧或熟悉的地方戏曲会有一定的知晓，但也不深。而昆曲对于学生来说更是距离较远，陌生，学习起来会有一定难度。故本课尝试着眼于找到学生的“就近发展区”，引导学生去亲身经历知识的发现与建构的过程。通过创设情境、探究体验等方式引导学生走进唯美的昆曲，领略百戏之祖的魅力，从而提升学生的审美感知力和文化理解力。
教学过程
第一环节：初“遇” 一、一声念白开启昆曲之门 1、教师念白：不到园林怎知春色如许？ 2、学生学习用小嗓模仿，师生互动，感受昆曲念白的中州韵味。 二、一个剧本打动学子之心 1、介绍昆曲中最经典的剧目《牡丹亭》及其女主角杜丽娘。 2、创设情境：杜丽娘长到16岁，情窦初开，却从来没有出过家门，有一天她走进了自家的后花园，看到花园里百花盛开，不禁感叹，这么美好的春光却无人观赏，为什么我不能像这些鲜花一样自由地绽放呢？让我们一起来听一听杜丽娘是如何娓娓道来的...... 三、一段视频初识昆曲之美 1、引出曲牌的概念，完整欣赏曲牌《皂罗袍》，整体感知。 2、介绍昆曲戏曲剧种。 【设计意图】：寻找学生的就近发展区，用方言导入，感受昆曲的念白韵味，拉近学生与戏曲的距离，透过这种亲身的示范，来激发学生学习的兴趣和情感。介绍剧目《牡丹亭》，并创设情境，通过对杜丽娘的介绍再次引起对昆曲的兴趣，不知不觉进入昆曲的学习中去。视听结合，对曲牌《皂罗袍》进行整体感知，让600年博大精深的昆曲艺术近在迟尺，为接下去更深入的审美体验做好铺垫，从“挺”美走向“寻”美。） 第二环节：寻“昆” 寻找格律之美。 1、寻找“文字”的格律。 （1）再次提出“曲牌”：曲牌就是昆曲最独特的音乐结构。 （2）诵读《皂罗袍》，师生一起探究字数、句数、押韵等文字格律要求。 （3）归纳总结。 2、寻找“音乐”的格律。 （1）特色一：五声音阶的南曲之牌 简单了解工尺谱，翻成简谱后，思考：《皂罗袍》这个曲牌是几声音阶？什么调？ 学生观察后得出：五声羽调式。 （2）特色二：抒情婉转的水磨之韵 ①聆听《皂罗袍》：昆山腔给你的第一感受 ②听辨昆曲的伴奏乐器 ③师生一起随乐划旋律线，感受婉转的、抒情的声腔。 特色三：依字行腔的姑苏之音 ①学习用中州韵、姑苏音来念“原”、“来”、“姹”、“紫”等字。 ②学生自主探究并在老师的引导掌握“三音切法”，尝试自主念出“开”、“遍”等字。 ③归纳总结：依字行腔。 ④师生一起念《皂罗袍》第一句。 体验唱腔之美。 （1）特色一：变化丰富的小腔韵味 ①跟音乐模唱一遍，依字行腔寻找演唱规律。 ②感受昆曲小腔的韵味。 重点感受“姹”、“遍”两个去声字的豁腔。 学生掌握去声字常用的豁腔演唱方法，感受昆曲抑扬顿挫、隽永绵长的音乐特点。 （2）特色二：逢唱必舞的表演特色 ①学习兰花掌、托扇、开扇的动作。 ②师生表演皂罗袍第一句，感受昆曲逢唱必舞的表演特色。 ③并引出“水磨腔”的概念，归纳昆曲的美学品质。 三、感悟文化之美。 （1）思考：一个正值妙龄的少女，看到了满园春色，怎么就不觉得这是一件好的事情呢？她内心的渴望是什么？ 讨论得出：对自由的向往，对爱情的追求，对自己美丽的青春也只能在这深闺中被埋没感到无限的感叹和惋惜。 （2）追问：在汤显祖的笔下，后来杜丽娘有没有达成她的愿望？ 讨论后教师总结：《牡丹亭》的文化内涵：一种理想主义、浪漫主义的情怀，代表我们民族曾那样充满理想、充满希望。 （3）总结：《牡丹亭》中杜丽娘的情，也是中国文化中的情，这是牡丹亭的浪漫，也是中国文化的浪漫。 第三环节：问“曲” 悟曲牌之内涵 昆曲集中国文学艺术之大成，一个曲牌把所有的一切内涵都包括在里面了。 归纳总结皂罗袍这个曲牌的内涵。 二、问曲牌之奥秘 ①听辨两个片段：“京腔”和“昆韵” ②你是怎么辨认的？（伴奏乐器、唱腔特色等） ③了解姹紫嫣红这个唱段包含的曲牌，念一念《好姐姐》，说一说你所知道的“奥秘”。 ④随老师唱一唱“遍青山”，再次感受水磨腔的韵味。 三、叹曲牌之魅力 曲牌就是昆曲生命力的核心。 这种复杂的音乐肢体的构成就是昆曲生命力的核心，也正是昆曲的魅力所在！
课程基本信息
学科 音乐 年级 八年级 学期 春季
课题 姹紫嫣红
教学目标
对昆曲产生兴趣，能对其音乐的审美与文化价值予以认同，增强民族自信。 了解曲牌体这一特殊的音乐结构，探究其“文”和“乐”的律，能辨认昆曲曲牌。 对昆曲进行积极体验与感受，体会昆曲抑扬顿挫、隽永绵长，典雅细腻等艺术特点。
教学内容
教学重点： 《皂罗袍》曲牌第一句的唱腔体验。
教学难点： 了解曲牌体这一中国戏曲音乐的结构形式。
设计理念
昆曲大美小众，曲高和寡。本课尝试以“曲牌”为大概念，着眼于找到学生的“就近发展区”，念白导入，从“寻昆”到“问曲”的过程中：探究格律、体验唱腔、感悟文化三个方面去引导学生去亲身经历知识的发现与建构的过程。在依字行腔的教学中，让学生掌握昆曲咬字的三音切法，进而去探究昆曲的演唱方法；在水磨腔的学唱中，师生互动，深切体验水磨腔抑扬顿挫、典雅细腻的美学品质；在特定的情境中，教师通过念、唱、演等使学生加深对曲牌的认识，深入情感表达和文化理解的培育。学会迁移运用，能够辨认昆曲曲牌的同时掌握三音切法尝试自学曲牌演唱，了解曲牌体这一复杂特殊的音乐结构就是构成昆曲生命力的核心。提升文化自信，使昆曲真正成为中国梦的一个符号！
教材分析
昆曲源于江苏昆山，是中国最古老、典雅的艺术，至今有600年的历史。表演风格优雅、舞蹈性强、演唱讲究吐字和咬字，过腔和归韵，剧本文学性极高，被称为“百戏之祖，百戏之师”。《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，也是昆曲的代表作之一。《姹紫嫣红》是其中的一个唱段，也是昆曲剧目中最为经典、被戏曲爱好者及专业人士演唱最多的一个唱段。 曲牌体是昆曲的音乐和文字结构，是昆曲的载体。《姹紫嫣红》由《皂罗袍》和《好姐姐》两个曲牌构成，乃《游园》一折中的唱段，唱腔委婉细腻、曲辞华丽典雅、笛子伴奏使得唱腔幽怨缠绵、旋律更加淡雅秀美，刻画出杜丽娘这位正值妙龄的少女看到了满园春色时内心复杂的情感世界，可谓昆曲中的经典之作。
单元联系
八年级下册《京腔昆韵》这一单元主要学习内容就是京剧和昆曲。在我国众多戏曲中，如果说京剧最具有民族性、群众性和国际性，代表着中华戏曲文化的主流，那么昆曲则具有细腻温婉、悠远高雅的精神气质，体现着中国文人深邃含蓄的文化风韵。在京剧的学习中，学生已经初步建立了戏曲的知识，《姹紫嫣红》安排在单元的最后一课时，有助于学生对两个剧种的唱腔、伴奏、表演方式进行比较，包括对后面对昆曲曲牌的辨识，也是采用了“京腔”和“昆韵”两个唱腔的比较，两个剧种之间有不同的地方又有着深厚的渊源。不仅为接下去地方戏的学习打下了学习基础，也在学生心中搭建了戏曲学习的知识框架，帮助学生探究、理解戏曲的音乐特点及表现作用。
学情分析
初中的学生之前在小学已经有接触过戏曲类的知识内容，但没有对戏曲的音乐特点和表现作用进行过探究。在众多戏曲中，对京剧或熟悉的地方戏曲会有一定的知晓，但也不深。而昆曲对于学生来说更是距离较远，陌生，学习起来会有一定难度。故本课尝试着眼于找到学生的“就近发展区”，引导学生去亲身经历知识的发现与建构的过程。通过创设情境、探究体验等方式引导学生走进唯美的昆曲，领略百戏之祖的魅力，从而提升学生的审美感知力和文化理解力。
教学过程
第一环节：初“遇” 一、一声念白开启昆曲之门 1、教师念白：不到园林怎知春色如许？ 2、学生学习用小嗓模仿，师生互动，感受昆曲念白的中州韵味。 二、一个剧本打动学子之心 1、介绍昆曲中最经典的剧目《牡丹亭》及其女主角杜丽娘。 2、创设情境：杜丽娘长到16岁，情窦初开，却从来没有出过家门，有一天她走进了自家的后花园，看到花园里百花盛开，不禁感叹，这么美好的春光却无人观赏，为什么我不能像这些鲜花一样自由地绽放呢？让我们一起来听一听杜丽娘是如何娓娓道来的...... 三、一段视频初识昆曲之美 1、引出曲牌的概念，完整欣赏曲牌《皂罗袍》，整体感知。 2、介绍昆曲戏曲剧种。 【设计意图】：寻找学生的就近发展区，用方言导入，感受昆曲的念白韵味，拉近学生与戏曲的距离，透过这种亲身的示范，来激发学生学习的兴趣和情感。介绍剧目《牡丹亭》，并创设情境，通过对杜丽娘的介绍再次引起对昆曲的兴趣，不知不觉进入昆曲的学习中去。视听结合，对曲牌《皂罗袍》进行整体感知，让600年博大精深的昆曲艺术近在迟尺，为接下去更深入的审美体验做好铺垫，从“挺”美走向“寻”美。） 第二环节：寻“昆” 寻找格律之美。 1、寻找“文字”的格律。 （1）再次提出“曲牌”：曲牌就是昆曲最独特的音乐结构。 （2）诵读《皂罗袍》，师生一起探究字数、句数、押韵等文字格律要求。 （3）归纳总结。 2、寻找“音乐”的格律。 （1）特色一：五声音阶的南曲之牌 简单了解工尺谱，翻成简谱后，思考：《皂罗袍》这个曲牌是几声音阶？什么调？ 学生观察后得出：五声羽调式。 （2）特色二：抒情婉转的水磨之韵 ①聆听《皂罗袍》：昆山腔给你的第一感受 ②听辨昆曲的伴奏乐器 ③师生一起随乐划旋律线，感受婉转的、抒情的声腔。 特色三：依字行腔的姑苏之音 ①学习用中州韵、姑苏音来念“原”、“来”、“姹”、“紫”等字。 ②学生自主探究并在老师的引导掌握“三音切法”，尝试自主念出“开”、“遍”等字。 ③归纳总结：依字行腔。 ④师生一起念《皂罗袍》第一句。 体验唱腔之美。 （1）特色一：变化丰富的小腔韵味 ①跟音乐模唱一遍，依字行腔寻找演唱规律。 ②感受昆曲小腔的韵味。 重点感受“姹”、“遍”两个去声字的豁腔。 学生掌握去声字常用的豁腔演唱方法，感受昆曲抑扬顿挫、隽永绵长的音乐特点。 （2）特色二：逢唱必舞的表演特色 ①学习兰花掌、托扇、开扇的动作。 ②师生表演皂罗袍第一句，感受昆曲逢唱必舞的表演特色。 ③并引出“水磨腔”的概念，归纳昆曲的美学品质。 三、感悟文化之美。 （1）思考：一个正值妙龄的少女，看到了满园春色，怎么就不觉得这是一件好的事情呢？她内心的渴望是什么？ 讨论得出：对自由的向往，对爱情的追求，对自己美丽的青春也只能在这深闺中被埋没感到无限的感叹和惋惜。 （2）追问：在汤显祖的笔下，后来杜丽娘有没有达成她的愿望？ 讨论后教师总结：《牡丹亭》的文化内涵：一种理想主义、浪漫主义的情怀，代表我们民族曾那样充满理想、充满希望。 （3）总结：《牡丹亭》中杜丽娘的情，也是中国文化中的情，这是牡丹亭的浪漫，也是中国文化的浪漫。 第三环节：问“曲” 悟曲牌之内涵 昆曲集中国文学艺术之大成，一个曲牌把所有的一切内涵都包括在里面了。 归纳总结皂罗袍这个曲牌的内涵。 二、问曲牌之奥秘 ①听辨两个片段：“京腔”和“昆韵” ②你是怎么辨认的？（伴奏乐器、唱腔特色等） ③了解姹紫嫣红这个唱段包含的曲牌，念一念《好姐姐》，说一说你所知道的“奥秘”。 ④随老师唱一唱“遍青山”，再次感受水磨腔的韵味。 三、叹曲牌之魅力 曲牌就是昆曲生命力的核心。 这种复杂的音乐肢体的构成就是昆曲生命力的核心，也正是昆曲的魅力所在！