8《茶馆（节选）》教学设计（第一课时）（表格式）高中语文统编版选择性必修下册

教学设计
课程基本信息
学科 高中语文 年级 高二年级 学期 (春季/秋季)
课题 茶馆
教学目标
1. 领悟戏剧语言的艺术魅力，如戏剧台词的性格化、动作性等，从而把握人物形象。 2. 了解《茶馆》的思想艺术成就，激发欣赏戏剧的兴趣，提高鉴赏和表演能力。
教学内容
教学重难点： 通过研读剧本的语言，演出人物的潜台词，展现人物的形象，再现《茶馆》的经典魅力。
教学过程
直截了当，导入新课：同学们，大家好，今天我们学习的篇目是老舍先生的戏剧代表作《茶馆》，它也是中国话剧史上公认的经典作品。 简介《茶馆》背景和内容：老舍先生的《茶馆》，在诞生之初是一部反应宪法来之不易的一个四幕六场的话剧，经过老舍先生、焦菊隐导演、以及北京人艺的一些演员他们互相讨论后，终于诞生了这部被称为“中国话剧史上的瑰宝”——《茶馆》。它在结构上共有三幕，以旧北京城中的一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物命运变迁的描写，反映了清末、民国初年军阀混战、抗战胜利后国民党反动统治行将崩溃的三个不同时代近50年的社会面貌。每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物出入于这家大茶馆，共同组成一幅幅真实而生动的历史画卷，形象的表现旧中国必然灭亡的历史趋势。这里节选的是第一幕。 从剧本————舞台 话剧是舞台艺术，更是现场的艺术，只有坐在剧场之中，才能真正体会话剧感人的魅力。而茶馆也一样，只有置身其中，熙熙攘攘的茶客，三教九流的言谈举止，你才能体会老舍先生所说的“小茶馆，大社会”。 一年一度的校园文化艺术节又拉开了序幕，你所在班级拟表演话剧《茶馆》第一幕，为了完善此幕剧本的舞台创作，我们将从《茶馆》的2个角度展开学习：人物及人物冲突、戏剧语言如何外化 1、任务一：请大家梳理一下第一幕中共需要多少位演员，扮演哪些角色？领衔主演又是谁？主要冲突是什么？（PPT展示）《茶馆》的第一幕与以往我们演的《雷雨》和《玩偶之家》还有《窦娥冤》都不同，此幕人物众多，我们梳理后可以看到有如下人物有名有姓的就有15人 人物虽然众多，但人物之间的联系基本都是单线、小范围，每个人的故事都是单一性的，由此可以梳理出以下情节： 在了解了第一幕的人物和情节后，我们再来关注戏剧语言，我们以第一个情节——马五爷施威为例，如何在舞台上演绎这一情节？ 2、任务二：揣摩在舞台上的演绎“马五爷施威“这一情节时的台词 A.揣摩台词 人物台词是构成剧本的基础，剧作家展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识，主要就是通过人物的台词。而被曹禺称为“古今中外剧作中罕见的第一幕”首先是语言“罕见的”简洁与含蓄。有心人数过，这第一幕除去舞台指示和标点符号，老舍总共才用了3103个字，而光是有台词的人物就有22个，这么多人物却只说这么少的话，其中却不乏丰富的内涵，难怪曹禺要说这一幕戏“可以敷衍成几十万字的文章”了。寥寥三两句台词就把一个人物形象突显在眼前，这是剧作者无与伦比的用笔功力。难怪焦菊隐导演在开始排茶馆时，就给全体演员提出要求：老舍先生这个剧本，不能随便增添一个字，也不能随便减少一个字，如果觉得在说的中间有些需要改，一定要取得导演和老舍先生的同意。 比如：文学本和演出本的比较 1.二德子：（松了手）喝！马五爷，您在这儿哪？ 马五爷：你威风啊？ 2.二德子：（松了手）喝！马五爷，您在这儿哪？ 马五爷：你好威风啊？ 3.二德子：（松了手）喝！马五爷，您在这儿哪？ 马五爷：你威风啊？ 这句马五爷的台词演出本经过三次的变化，文学本是“二德子，你威风啊！”1958年初排时改为“二德子，你好威风啊！”到了1979年再排《茶馆》时又变成“二德子，你威风啊！”为什么呢？ 饰演马五爷的童弟老师有这么一段回忆：最初排《茶馆》时，总觉得那句“二德子，你威风啊！”不够分量，无法传达出人物的气势，与导演商议后，加了一个字：“二德子，你好威风啊！”感觉念起来上口，气势，神韵也出来了，但是到了1979年再排《茶馆》时却认为一个“好”字非但没有突出人物性格，反而丢掉了人物性格。二德子是个为非作歹的地痞，但一见到马五爷“吃洋饭”的就甘拜下风了。马五爷是个冷酷、高傲、自命不凡的洋奴，在他面前，二德子不但不应当好威风，连威风也是绝对不允许的。话越说得轻，说得淡，才越显示出马五爷的身份地位来，也同时将当时的社会背景帝国主义在中国的横行霸道体现出来。当时老百姓怕官，官怕皇上，皇上怕洋人。可见任何一字地改动都涉及人物的形象，甚至主题。 所以老舍说：“语言很重要，是文学创作中最有艺术性的部分，语言不只是交代情节用的，而要看是什么人说的，为什么说的，在什么环境中说的，怎么说的”。“没有生活，即没有活的语言。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，哪里润色一下，人物的台词成为他们自己的，而又是我的。”（PPT展示）甚至老舍先生说”“改我一字男盗女娼”。 我们不妨再来对比一下文学本和演出本的不同： 1.二德子：怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？ 马五爷：（并未立起）二德子，你威风啊！ 二德子：（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没看见您！（过去请安） 马五爷：有什么事好好地说，干吗动不动地就讲打？ 二德子：嗻！您说得对！我到后头坐坐去。李三，这儿地茶钱我候啦！（往后面走去） 2.二德子：怎么着，我打不了洋人还打不了你吗？ 马五爷：（突然一声）二德子！ 二德子：（松了手）喝！马五爷，您在这儿哪？ 马五爷：你好威风啊？ 二德子：我可眼拙，没看见您！我这给您请安啦！ 马五爷：有什么事好好地说，干吗动不动地就讲打？ 二德子：嗻，您说得对！李三，这位马五爷地茶钱我候啦！ 您慢慢喝着，我后边看看去。（瞪了常四爷一眼）哼！（大摇大摆地往后面走去） B、叹词：“喝”这字的读音，你认为需要读第几声？第一声还是第四声呢？第一声，要读出惊讶的语气。 C、语序：我们发现二德子的几句台词发生了变化，第一处是“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？”变成“怎么着，我打不了洋人还打不了你吗？”由碰字变成了打字，第二处是“嗻！您说得对！我到后头坐坐去。李三，这儿地茶钱我候啦！（往后面走去）”变成“嗻，您说得对！李三，这位马五爷地茶钱我候啦！ 您慢慢喝着，我后边看看去。（瞪了常四爷一眼）哼！（大摇大摆地往后面走去）”语序上的变化，你觉得哪个版本好？ 小结：可见我们在研读剧本的时候一定要仔细研读剧本，通过揣摩叹词、句式、语体、语序、标点符号、潜台词等才能准确把握人物形象，从而更好地去演绎。 例子作用叹词句式语体语序标点符号潜台词
除了台词，我们在由剧本到舞台时还需要考虑什么呢？我们说话剧是舞台艺术，更是现场的艺术。我们发现只有自己去演的时候才会感受到需要注意的细节太多了，读台词的时候我们只是考虑了台词的语速、语气、语调、节奏，一上舞台所有的细枝末节，动作、表情、眼神都需要考虑。老舍先生在《闲话我的七个话剧》一文中曾经说到他写第一个剧本《残雾》时并不知道小说与戏剧的分别。他说：“我的眼睛完全注视着笔尖，丝毫也没感到还有舞台那么个东西。”后面又说话剧“《面子问题》还是吃了不管舞台的亏……”显然他认为在创作中考虑到舞台是使剧本创作能够成功的重要因素。但考虑到舞台并不等于能够管控舞台。和文本相比舞台完全是另一种表达方式。舞台包括表演、布景、灯光、道具、声效等等许多视听因素，这些因素的不同呈现可以使同一个剧本产生完全不同的效果。没有登上舞台之前剧本是文学，上了舞台之后，剧本就成了戏，是舞台使剧本成为戏剧。 2.舞台动作 为了使这一情节更好的在舞台上呈现，我们不妨给人物增加些动作，哪些动作呢？有的同学可能说在马五爷说“二德子，你威风啊！”加一个动作“拍桌子”的，你认为有必要么？没有必要，为什么叫一声“二德子”即可？马五爷是个冷酷、高傲、自命不凡的人，根本看不起二德子，拍桌子反而会跌份了。所以饰演秦仲义的蓝天野先生说： 演员创造一个人物形象，不是唾手可得的，要花功夫，常常是一个细小的动作，都要在很长时间的创造准备工作基础上，才能产生出来。 我们再来看马五爷的退场，对比文学本和演出本：（播放视频） 1.马五爷（立起来）我还有事，再见！（走出去） 2.马五爷（立起来，，戴上礼帽）对不起，我还有事，再见！（走至台中间） 王利发：五爷，我短照应您！ （一阵教堂祈祷地钟声传来，马五爷站定，脱下礼帽，十分虔诚地划了一个十字，然后戴上帽子，稍加快步子，走出大门） 焦菊隐导演太厉害了，他让马五爷先戴上礼帽，说我还有事，再见，高傲，不是“哼”！然后走至舞台中间亮个像，让全场的观众看到他，就像京剧中的亮相，迅速转身，然后教堂的钟声响起，音效出来了，这时候童弟老师做了这样一个动作，在身上划了一个十字架，有什么作用？让观众一下子明白了马五爷信奉洋教的身份，也告诉了我们二德子为何如此惧怕马五爷的原因，照应了当时的社会现实。这就叫动作的语言性，体态性。而这恰恰是我们民族戏曲中特有的“程式”化表演。京剧有独立的程式化表达系统，而动作作为一种身体语言，在京剧中具有不同的表意结构及审美形态，如京剧中常见的程式化动作就有“起霸、趟马、走边、圆场”等。这些就有动作化语言恰当表达情感的例子：如京剧大师梅兰芳在他的《穆桂英挂帅》中有一捧印的戏，我们不妨来看看（播放视频）二十年披甲胄，为迎战争，所以她这一动作其实是她内心情感的流露：我年过半百，如今让我率兵打战，怎么能够呢，哎呀呀，无可奈何啊！焦菊隐导演这里就融入了我们民族特有的元素，像这样的例子还有很多，比如第一幕开头宋、吴二特务的亮相，他们出场前的“换头”四五声恰似通报，随后两人大摇大摆地走至舞台中站定，锋利地眼光一扫诸位茶客，而后走向茶桌。这一亮相虽未采用传统戏曲中“起霸”等程式动作，却深得戏曲表演的精髓。这正是焦导和老舍先生推崇的中国戏曲“思想感情形象化”的表现方式。正如他所说“思想感情也要有形象。这种思想感情的形象，用各式各样的方法反映出来……中国戏曲不但外在形象鲜明，内心的思想感情也叫它通过形象，印在观众的脑子里。” 四、总结：最后我们用焦导的一句话来总结这一堂课：戏剧是用动作、声音、线条、色彩、运动、姿态、节奏诸因素所组成的艺术。它不仅借文学的助力而存在，它是为着表现文学的。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。