第一单元第２课 美术是个大家庭 教学设计　2023—2024学年人教版初中美术七年级上册

第二课时：美术是个大家庭
【学习目标】
1．通过欣赏、讨论等学习活动，能认识并说出相应美术作品的类别或画种，辨析其材料、功能与美感。
2．能列举出生活中的同类美术样式与作品，并能用专业术语表达自己对于美术作品的理解。
【教学重难点】
教学重点：通过欣赏教材提供的美术作品，辨析其美术类别或画种，能够表达自己对美术作品的理解。
教学难点：运用美术术语评价自己喜欢的美术样式或美术作品。
【教学设计】 本课可辅以多媒体课件，播放相关的视频、图片和文字介绍，引导学生进行欣赏学习。
【学法指导】 欣赏、讨论、交流、比较
【课 型】 欣赏·评述
【知识链接】
一、绘画：
1、繁忙的小港（水彩画） 现代 李剑晨
54X39厘米，创作于1963年，表现的是60年代青岛小港的景色。画面水天一色，清新透明，船体结构坚实，细节表现生动，准确表达出画家对时代和生活的感受，显现出雄健、浑厚、富丽的绘画艺术风格。
李剑晨（1900.02.25～2002.02.20），男，原名李汝骅，字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人。美术家、美术教育家，创立了自己独特的水彩画理论体系，被称为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时，擅长中国画和油画，被称为“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育泰斗”。
李剑晨先生的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同笔法，如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出水乡特有的静谧气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律；《龙门石窟》以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，都是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景。
2、蒲公英（油画） 现代 王沂东
布面油画（写实性），65X65厘米，创作于1994年。形象美丽淳朴，画面单纯明快。作品细节的精湛使得观者会有自己的生活联想，产生美好的情愫，感受画家营造出的严谨、朴素、自然、恬淡的作品意境。
王沂东（1955-）山东人，是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。
3、麦收序曲（套色版画） 晁楣
晁楣 1931年生于山东菏泽。著名版画家。北大荒版画开创者、组织者代表人物。中国美术家协会理事、中国版画家协会副主席，黑龙江省美术家协会名誉主席、黑龙江省美术馆名誉馆长，黑龙江省版画院名誉院长、黑龙江省版画会会长，黑龙江省文史馆馆员。多次担当全国美展总评委会委员和全国版画展评委会主任。建有“晁楣版画艺术陈列馆”“晁楣艺术馆”。
纵观晁楣的版画作品，无论是早期《荒原春夜》《第一道脚印》《黑土草原》《北方的早晨》《麦收序曲》 《收获时节》《北方九月》的“写实”风格，还是中后期《红装素裹》《北陲屏障》《新垦地》《长河行》《新居》《乡水吟》《松谷》《路漫漫》《云与影》《天地间》《绿风》的“写意”旨趣，都达到了虚实相生的灵动境界，蕴积着形神毕肖的美学内涵。关于晁楣作品的风格特征与艺术成就，版画界、美术理论界已有深入、充分的研讨和全面、中肯的评价。以晁楣为代表的北大荒版画家们融会高尚理想与浪漫情怀，秉持专注探索和大胆创新，开掘出以大面积、多版次套印为特征、以色彩为重要造型手段的全新章法，缔结了传统版画前所未有的造型法则，为中国当代版画事业的发展作出了宝贵的贡献。
套色木刻为版画种类之一。木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。独特的刀味与木味是它的主要艺术特征。套色版画是指以几块木板套印初两种以上颜色的版画，因制作工具、材料和印刷的不同而分为水印、油印、粉印等。《麦收序曲》为套色版画，横构图，暖色调，在天地人的关系中，滚滚麦浪像大海波涛般汹涌澎湃，画面充满动感与空间张力。
4、千里江山图 （中国画） 北宋 王希孟
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
二、雕塑：
5、秦兵马俑（1974-1976陕西西安安临潼出土）（雕塑） 秦代
中国传统雕塑有石雕、木雕、彩塑、铜铸等形式。
兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度109.2733，纬度34.3853。　据《史记》记载：秦始皇从13岁即位时就开始营建陵园，由丞相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年之久。
秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处。秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东，三坑呈品字形排列。总面积达19120平方米，足有50多个篮球场那么大。俑坑内有8千多个兵马俑。最早发现的是一号俑坑，也是最大的，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米，坑里有8000多个兵马俑，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。俑坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排列在过洞中。
1987年，被列入世界文化遗产保护名录。
6、五四运动（人民英雄纪念碑浮雕） 冯法祀、滑田友
《五四运动》浮雕镶嵌在人民英雄纪念碑基座，高200厘米，长354厘米，画稿设计冯法祀，作者是著名雕塑家滑田友。该浮雕自1952年开始设计，1958年完工。浮雕生动再现了1919年5月4日，北京学生数千人在天安门前集会示威游行的场面：他们高呼“外争国权，内惩国贼”，“拒绝和约签字”、“取消二十一条”等口号，要求收回山东被日本夺去的权力和帝国主义放弃在华特权。后来遭到军阀的镇压，激起了全国人民的愤怒，许多城市的工人、学生罢工罢课。
纪念碑下层须弥座束腰部四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“五卅运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题，在“胜利渡长江”的浮雕两侧，另有两幅以“支援前线”、“欢迎中国人民解放军”为题的装饰浮雕。浮雕高2米，总长4..68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现出我国近百年来人民革命的伟大史实。
在这些作品中，滑田友运用了中国古代的迂回构图法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。作品采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
这是中国传统雕塑形式在现代雕塑中的具体运用，不同于同时期大多数雕塑家所采用的以西方写实主义表现中国题材的手法。可以说，他成熟地把中国传统雕塑与现实主义题材结合起来，创造了基调明快、语言含蓄、充满时代感的雕塑风格。
（1949年9月30日，中国人民政治协商会议第一届全体会议决定，为了纪念在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄纪念碑。
纪念碑呈方形，建筑面积为3000平方米。纪念碑分碑身、须弥座和台座三部分，共高37.94米。台座分两层，四周环绕汉白玉栏杆，均有台阶。纪念碑于1952年8月1日正式动工修建，1958年4月22日落成。）
7、波嘉尼小姐（雕塑） 布朗库西（罗马尼亚）
罗马尼亚雕塑家布朗库尼(1876 - 1957)的代表作，铜铸雕塑，高44厘米，作于1913年，现藏美国纽约现代艺术博物馆。在这座雕塑上，象征性的大眼睛和腮边的双手，是从波嘉尼姑娘的自然外貌加以提炼，简化，概括，夸张而成。我们欣赏的并不是波嘉尼姑娘美丽的自然容貌，而是雕塑本身：那由球体头部和三角体手部所组成的富有表现力和动势的体块，以及抛光镀金的亮面和未抛光深绿色的粗面所形成的色调上的和谐与机理上的对比，由此所展现的独立于自然风貌之外的形式美。
1910至1933年间，布朗库西用多种材料为这位小姐制作了一些肖像，现在保存下来的有六尊，其中三尊为大理石雕，另三尊为铜像。想鉴赏的这尊作于1913年，是作者最满意、也是最著名的铜铸雕像之一。它表面被抛光，呈现出黄铜的反光。头发部位则采用锈蚀法，使其呈现出黑色。
8、思想者（雕塑） 1900 罗丹（法国）
作者：奥古斯特·罗丹
时间：1880—1900年
材质：青铜
规格：198×129.5×134厘米
现藏地：现收藏于巴黎罗丹美术馆
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
三、建筑：
9、北京天坛祈年殿（建筑） 明代
祈年殿在天坛的北部，也称为祈谷坛，原名大祈殿、大享殿，始建于明永乐十八年（1420年），是天坛最早的建筑物。乾隆十六年（1751年）修缮后，改名为祈年殿。
目前的祈年殿是一座直径32.72米的圆形建筑，鎏金宝顶蓝瓦三重檐攒尖顶，层层收进，总高38米。祈年殿内有28根金丝楠木大柱，里圈的四根寓意春夏秋冬四季，中间一圈12根寓意12个月，最外一圈12根寓意12时辰以及周天星宿。
10、北京国家大剧院(雕塑) 保罗·安德鲁（法国）
中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总投资额26.88亿人民币（大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币）。
国家大剧院外部为钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。国家大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。
四、工艺：
11、青花缠枝牡丹纹罐（瓷器） 元代
元景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐为元朝时的陶瓷器。高27.5厘米，口径20.4厘米。现收藏于上海博物馆。元青花的兴起，对中东地区的需要密切相关。因此，目前传世所见元青花瓷尤以伊朗阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔托布卡比·萨拉依博物馆的收藏最丰富。典型元青花瓷的图案装饰大都分较多层次，在器身上以主纹和辅纹密切结合，构成整体。此件罐器身即由五层花纹构成，纹样满布全器。
12、长信宫灯（铜器） 西汉
西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，1968年于河北省满城县（今河北省保定市满城县西南约1.5公里的山崖上）中山靖王刘胜妻窦绾[wǎn]墓中出土。2010年作为中国2010年上海世界博览会展品展出。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆。
13、黄花梨太师椅（家具） 明代
黄花梨为豆科植物，又名降香黄檀，学名降香黄檀木，又称海南黄檀木、海南黄花梨木。原产地中国海南岛吊罗山尖峰岭低海拔的平原和丘陵地区，多生长在吊罗山海拔100米左右阳光充足的地方。因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，始终位列五大名木之一，现为国家二级保护植物。据《中国树木志》记载，野生海南黄花梨产于海南岛上除万宁、陵水、五指山市以外的各市县，其中白沙、东方、昌江、乐东、三亚、海口为主要产区。它们一般生长于海拔350米以下的山坡上。名贵的海南黄花梨则主要生长在黎族地区，其中尤以昌江王下地区的海南黄花梨最为珍贵。两广沿海，越南部分地区也有出产，海南产量曾几度远超其他地区。解放后，尤其是改革开放后，由于过度开采，产量大不如前。
黄花梨木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，有屡角的质感。其木材的名贵程度仅次于紫檀木，是因为黄花梨木的木性极为稳定，不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，适合制作各种异形家具。
黄花梨木的比重较轻，比红木（酸枝木）还要轻。黄花梨木纹理清晰，如行云流水，非常美丽。最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，这些木疖亦很平整不开裂，呈现出狐狸头、老人头及老人头毛发等纹理，美丽可人，即为人们常说的“鬼脸儿”。
太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。太师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。
五、设计：
14、瓦西里钢管椅（产品设计） 现代 马塞尔·布劳耶（德国）
设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶(Marcel Lajos Breuer,1902--1981)，又译马塞尔·拉尤斯·布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅(Wassily chair)"。
他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。
15、室内装饰效果图（环境设计） 当代
16、公益海报（视觉传达设计） 当代
“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素。”传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。国际国内广告设计权威机构几乎每年都从文化的角度推出不同的社会公益主题性海报设计大赛，让设计师在主题限定下以分主题的方式多角度、多方位地用视觉语言去阐释人与人、人与社会、人与自然的永恒话题，去展现传统美德、公共伦理及社会关怀。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明，引导着社会舆论，支配着公众的思想意识和行为方式，推动着社会公益事业的迅速发展。
六、书法：
17、兰亭集序（书法） 东晋 王羲之
《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。晋代书法家王羲之撰写。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。
东晋穆帝（司马聃）永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。序，文体名，是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的一种文字，相当于引言。
《兰亭集序》文字灿烂，字字珠玑，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸。不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但，总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，尤为可贵。《兰亭集序》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统一的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术史上的一座高峰，它滋养了一代又一代的书法家。
18、颜勤礼碑（书法）唐 颜真卿
自署立于大历十四年(779年)。楷书，碑文一通。残石175×90×22厘米。碑四面环刻，存书三面。碑阳19行，碑阴20行，行38字。左侧5行，行37字。 右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼，朔雪洗尽烟岚昏”十四字，下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林，北京故宫博物院藏初拓本。《颜勤礼碑》在拙重中见挺拔雄肆之气概，《麻姑仙坛记》则在宽博中见空灵洞达之韵度，堪称颜楷的双峰并峙。
此碑是颜真卿晚年精品，已完全脱去了初唐楷法的体态。此碑结字端庄，宽润疏朗，气势雄强，骨架开阔，方形外拓，横细竖粗非常鲜明，方圆转折的笔法清晰。由于入土较早，残剥损毁少，又未经后人修刻剔剜，所以能比较准确地体现颜书宽绰、厚重、挺拔、坚韧的风神。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
七、篆刻：
19、甫易都右司马（篆刻） 战国
比喻精心书写或过分修饰文字及雕刻印章。因印章多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有三千七百多年的历史，又称玺印、印或印章等。印章是一种实用艺术品。篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法、篆法和刀法，有系统的理论，技法和审美取向。 后者主要靠描和修反复而成，并不计较章法、篆法和刀法的艺术。
20、鸢飞鱼跃（篆刻） 明代 文士英
八、新媒体艺术
21、2008年北京奥运会开幕式表演
22、《阿凡达》3D立体电影制作（美国、英国）
3D立体影视的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。
【学习过程】
导入新课：
上节课我们讨论了“什么是美术”以及美术与我们生活的关系等，这节课我们继续走进美术世界，通过欣赏丰富多彩的美术作品来进一步了解美术所包括的众多门类，来了解这个大家族里的成员。
提问：对于美术类别，你知道的有哪些？
新授：
根据学生实际情况和课文内容，有所侧重的介绍的美术门类，以关键词为线索，由负责的小组同学（每组负责一类，剩下的由教师负责）介绍相关内容，再由教师补充完善。（结合多媒体图片展示，开展赏析学习。）
1、绘画：运用笔、颜料等根据材料，在各种平面载体上创造平面视觉形象的美术门类。
关键词：中国画、油画、素描、水彩画、版画（使用的材料、根据与表现方法不同）
2、雕塑：运用石、木、泥、金属等材料，以雕刻、堆塑、铸造等手段，创造三维空间视觉形象的美术门类。
关键词：圆雕、浮雕
3、建筑：是满足人们各种生活需要的由内部和外部空间形成的构筑体。是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术门类。
现存的传统建筑有宫殿建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等；现代建筑则分为公共建筑、纪念性建筑、民用建筑等。
关键词：实用与审美、工程技术与艺术手段，传统建筑、现代建筑
4、工艺：指主要运用传统的手工艺方式设计制作生活实用品和艺术观赏品的美术门类。
有陶瓷、金属、玉石、染织、漆器、家具、竹木牙角等工艺品种。
关键词：手工艺、造型与装饰、实用和美观
5、设计：指运用现代艺术观念和手段对生产、生活实用品，艺术观赏品及环境空间进行创造和美化的艺术。
主要有平面设计、立体设计、空间设计三种形态；按照设计目的分三类：为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住于活动空间优化的环境设计。
关键词：视觉传达设计、产品设计、环境设计
6、书法：是文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。书法具有篆书、隶书、楷书、行书、草书等书体形态，承载于甲骨、钟鼎、简牍、石、纸、帛等物质形式中。
关键词：篆书、隶书、楷书、行书、草书、独特风貌
7、篆刻：俗称印章，是指以篆为体，以刀代笔，铸凿在方寸材质（金属、玉、石、泥）上的文字，古来有封、玺、宝、印、章、戳等多种称谓。
其形式依文字的凹凸，可分为白文（阴文）和朱文（阳文）。篆刻历经从实用到艺术的发展，其功能体现在取信、权力、记名、鉴藏、怡情等方面。篆刻艺术的构成体现在篆法、章法和刀法上。
关键词：战国古玺、闲章
8、新媒体艺术：指利用摄影摄像、计算机、网络、数字技术等现代科技成果作为创作媒介的艺术类型。它具有庞大的信息量和强烈的视觉效果，虚拟现实、与观赏者互动，是其突出特点。
关键词：多媒体艺术、3D电影技术
三、讨论交流
根据教材内容，引导学生讨论以下问题，以调动其生活感受与学习兴趣：
1、“你画过国画吗？知道表现大写意形象的宣纸是生宣还是熟宣？你面对或触摸过油画作品吗？”
2、欣赏课本上的图片《思想者》：
你知道它的材料和手法吗？你最喜欢的雕塑是什么？你还能说出另外的西方雕塑作品吗？
3、祈年殿的屋顶为什么是蓝色的？为什么现代体育场馆建筑的创意层出不穿？你是从哪里知道中国古代瓷器的知识的？明代制作太师椅真的不用一颗钉子吗？坐上去舒服吗？
4、钢管椅与太师椅体现出怎样的时代、技术、艺术特点？你能举出自己印象最深刻的一个室内设计实例吗？你最期待的一件产品是什么？你最熟悉的商标是哪个？你最动心的海报是哪个？最吸引你的一个商品广告是什么？
5、你尝试过书法吗？你认为打字能够代替汉字书写吗？你理解何为“闲章”吗？北京开幕式给你怎样的震撼？科幻电影的魅力在什么地方？
讨论不求统一，只求积极参与，重在相互交流。教师与学生可以不断设问，交流解答。
四、欣赏与评述
教师活动：选择重点作品深入介绍某类、某件作品，也可采取深入分析作品的PPT课件进行展示，以使学生更好地感受与体验作品
学生活动：根据自己的理解和体验，对某个问题、某件作品、某个门类表述自己的体验与感受。
五、课堂小结：
1、通过本课学习，我们了解了更多有关美术类别的知识，理解了美术中有绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、书法、新媒体艺术等主要类别。
2、多关注我们的生活环境吧！你会发现自己身边还有一些不同的美术作品和美术现象，期待着大家随时与老师、同学交流自己的看法，并尝试用你已经知道的一些美术术语描述和评价这些作品和现象。
六、拓展与作业：
两选一：
收集美术作品图片或实物，与同学、家长讨论这些作品属于哪个门类或画种。
向同学或家长推荐自己喜欢的美术作品说说喜欢的理由。
〔单元评价〕：
学习了这一单元，我知道了：
1、美术形象塑造是艺术家对世界（ ）、（ ）、（ ）和（ ）的结果。
2、右列作品的画种是：《鹊花秋色图》（ ）、《村道》（ ）、《麦收序曲》（ ）
3、右列事物的美术门类是：电脑游戏（ ）、城市的广场（ ）、天安门（ ）
4、右列事物的设计类别是：家居装修（ ）、手机（ ）、课本封面（ ）