人教版五年级上册第9课诗情画意 教学设计
文档属性
| 名称 | 人教版五年级上册第9课诗情画意 教学设计 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 15.3KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2024-04-14 14:41:51 | ||
图片预览
文档简介
《诗情画意》教学设计
一、教学目标
知识与技能：通过本课的学习，培育同学的绘画创作爱好，培育和提高同学的想象力气和形象思维力气和创作力气。
过程与方法：通过观赏古典诗歌启发同学语言文字的形象思维力气。在课堂创作练习中，学习中国画的基本学问与技法，初步把握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
情感态度与价值观：通过教学使同学理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培育同学的形象思维和制造力气，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重难点
教学重点：通过诗配画的创作，进一步学习中国画的绘画技巧，巧恰当表达古诗的意境。让同学感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作力气，增加民族傲慢感。
教学难点：通过画面内容的选择、事物的组织、合理的支配构图达到“诗中有画、画中有诗”的最佳成效。
三、教学策略
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有“为画者不懂诗不为画家而为画工”说。都是强调诗画间的互通与互借的亲密关系。说白了讲文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过颜色画面来表达自己的情感世界。当诗画完善结合才能真正体现“诗情画意”之艺术思想。
本课教学不但激发同学参与背诵古诗、了解诗意，更留意营造轻松愉悦的艺术氛围，促进同学对古诗的观赏和想象绘画力气。通过小组沟通，让同学相互探讨，相互学习，并以听一听，找一找，即激发同学的观看爱好，也能让同学从不同的角度理解创作的方法，为同学的制造表现供应借鉴。老师留意个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融的作品，激发培育同学宠爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。
四、教学过程
导入新课
师：（出示一扇形宣纸）这么秀丽的一个扇形里我们该为它画些什么东西呢
师：我们班上节课学过国画花鸟，让我们一起来回顾一下好吧？孔子说过：温故而知新，可以为师矣！
师示范：很快完成一幅花鸟画作品。
师：看到这幅作品，我突然想到小时候学过的一首诗，你们猜猜是哪首诗？
生：《咏鹅》，有感情地朗读。
师：谁情愿到前面来，把这首诗写到画面的空白处。
师：（同学到前面来书写）看！我和同学们合作的这幅作品还真不错呀！老师用绘画的形式描绘了《咏鹅》这首诗，诗中的情感通过画的形式表现了出来。达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，今日我们也来学习《诗情画意》这节课，为自己宠爱的古诗配画。
出示课题《诗情画意》
通过老师现场呈现花鸟画，一可以起到温故知新成效，二可以拉近老师与同学关系。
讲授新课
师：古诗对于大家都不会生疏，接下来老师就和大家一起听一听诗朗诵吧!（观赏课本中的作品）
师：宠爱这首诗的同学，可以跟着有感情的读一读。
师：老师还给大家带来几幅美术作品，我们看看
哪幅作品最符合那首诗意？为什么？
师：你还有那些不同的想法？
师：谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？
师生争辩：引导同学体会作者如何运用水粉画法表现隐者生活环境的清幽的。
现代画家陆俨少《杜甫诗意图》，这幅作品表现了什么意境？假如都用油画棒去画好不好？
师：这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要选择意境深远，层次较多的诗，像《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
师：打开书，我们看一看古诗按它描写的内容可以分为哪几类？在给这几类诗配画时应当如何组织画面？小组的同学相互争辩一下，在汇报。
老师归纳：写人的古诗以人物作为画面主体，着重描写。状物也是如此。写景的古诗，可以确定近景且具体刻画，远景可以画的略微简洁些。叙事的古诗，可以选择诗中最精彩的一个场面。
师：同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受，比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点，不信，我们一起来看一看。
师：出示内容相同但色调不同的两幅《静夜思》，比较颜色在烘托诗意中的作用。
师示范：以杨万里的一句名诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”为例，进行诗配画。
要求同学猜想画面的内容，联想诗景。
总结创作步骤。
体会诗是无形的画，画是有形的诗，把诗人所述的意境用绘画的方式表现出来是格外奇怪的。
同学创作
师：看过老师诗配画，你有哪些想法？用什么方式去表现。
师：谁来说一说创作过程。
师生小结：
1．理解古诗的诗意、诗境。
2．构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、颜色、构图的语言表现古诗的诗境。
3．构图：将想象的画面支配到纸上。
4．制作：描绘、着色。
5．题诗。
6．盖章。
作业要求：（大屏幕呈现）
1．知道要画的古诗是哪一类的诗。
2．配画表现出古诗的意境。
3．画面构图饱满，色调统一。诗的颜色与画的颜色要统一。
师：好了，同学们拿起你手中的画笔赶快行动吧！
呈现作品
评价沟通
师：自评，请同学介绍自己的作品。
师：你宠爱哪一张作品？为什么？
师：你觉得哪一张作品最符合诗意？
师：谈创作体会
小结
师：苏东坡说过：“诗画本一体，天工与清爽”，本课由“美”贯穿其中，眼中所见是祖国大好河山，耳中所闻是高山流水，手中所画是心中最美的图画，同学徜徉在诗情画意中，流连忘返。另外我们还要多读书，多读诗，使我们的作品更具有诗情画意。
一、教学目标
知识与技能：通过本课的学习，培育同学的绘画创作爱好，培育和提高同学的想象力气和形象思维力气和创作力气。
过程与方法：通过观赏古典诗歌启发同学语言文字的形象思维力气。在课堂创作练习中，学习中国画的基本学问与技法，初步把握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
情感态度与价值观：通过教学使同学理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培育同学的形象思维和制造力气，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重难点
教学重点：通过诗配画的创作，进一步学习中国画的绘画技巧，巧恰当表达古诗的意境。让同学感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作力气，增加民族傲慢感。
教学难点：通过画面内容的选择、事物的组织、合理的支配构图达到“诗中有画、画中有诗”的最佳成效。
三、教学策略
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有“为画者不懂诗不为画家而为画工”说。都是强调诗画间的互通与互借的亲密关系。说白了讲文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过颜色画面来表达自己的情感世界。当诗画完善结合才能真正体现“诗情画意”之艺术思想。
本课教学不但激发同学参与背诵古诗、了解诗意，更留意营造轻松愉悦的艺术氛围，促进同学对古诗的观赏和想象绘画力气。通过小组沟通，让同学相互探讨，相互学习，并以听一听，找一找，即激发同学的观看爱好，也能让同学从不同的角度理解创作的方法，为同学的制造表现供应借鉴。老师留意个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融的作品，激发培育同学宠爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。
四、教学过程
导入新课
师：（出示一扇形宣纸）这么秀丽的一个扇形里我们该为它画些什么东西呢
师：我们班上节课学过国画花鸟，让我们一起来回顾一下好吧？孔子说过：温故而知新，可以为师矣！
师示范：很快完成一幅花鸟画作品。
师：看到这幅作品，我突然想到小时候学过的一首诗，你们猜猜是哪首诗？
生：《咏鹅》，有感情地朗读。
师：谁情愿到前面来，把这首诗写到画面的空白处。
师：（同学到前面来书写）看！我和同学们合作的这幅作品还真不错呀！老师用绘画的形式描绘了《咏鹅》这首诗，诗中的情感通过画的形式表现了出来。达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，今日我们也来学习《诗情画意》这节课，为自己宠爱的古诗配画。
出示课题《诗情画意》
通过老师现场呈现花鸟画，一可以起到温故知新成效，二可以拉近老师与同学关系。
讲授新课
师：古诗对于大家都不会生疏，接下来老师就和大家一起听一听诗朗诵吧!（观赏课本中的作品）
师：宠爱这首诗的同学，可以跟着有感情的读一读。
师：老师还给大家带来几幅美术作品，我们看看
哪幅作品最符合那首诗意？为什么？
师：你还有那些不同的想法？
师：谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？
师生争辩：引导同学体会作者如何运用水粉画法表现隐者生活环境的清幽的。
现代画家陆俨少《杜甫诗意图》，这幅作品表现了什么意境？假如都用油画棒去画好不好？
师：这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要选择意境深远，层次较多的诗，像《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
师：打开书，我们看一看古诗按它描写的内容可以分为哪几类？在给这几类诗配画时应当如何组织画面？小组的同学相互争辩一下，在汇报。
老师归纳：写人的古诗以人物作为画面主体，着重描写。状物也是如此。写景的古诗，可以确定近景且具体刻画，远景可以画的略微简洁些。叙事的古诗，可以选择诗中最精彩的一个场面。
师：同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受，比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点，不信，我们一起来看一看。
师：出示内容相同但色调不同的两幅《静夜思》，比较颜色在烘托诗意中的作用。
师示范：以杨万里的一句名诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”为例，进行诗配画。
要求同学猜想画面的内容，联想诗景。
总结创作步骤。
体会诗是无形的画，画是有形的诗，把诗人所述的意境用绘画的方式表现出来是格外奇怪的。
同学创作
师：看过老师诗配画，你有哪些想法？用什么方式去表现。
师：谁来说一说创作过程。
师生小结：
1．理解古诗的诗意、诗境。
2．构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、颜色、构图的语言表现古诗的诗境。
3．构图：将想象的画面支配到纸上。
4．制作：描绘、着色。
5．题诗。
6．盖章。
作业要求：（大屏幕呈现）
1．知道要画的古诗是哪一类的诗。
2．配画表现出古诗的意境。
3．画面构图饱满，色调统一。诗的颜色与画的颜色要统一。
师：好了，同学们拿起你手中的画笔赶快行动吧！
呈现作品
评价沟通
师：自评，请同学介绍自己的作品。
师：你宠爱哪一张作品？为什么？
师：你觉得哪一张作品最符合诗意？
师：谈创作体会
小结
师：苏东坡说过：“诗画本一体，天工与清爽”，本课由“美”贯穿其中，眼中所见是祖国大好河山，耳中所闻是高山流水，手中所画是心中最美的图画，同学徜徉在诗情画意中，流连忘返。另外我们还要多读书，多读诗，使我们的作品更具有诗情画意。