第二单元整体教学设计统编版高中语文必修下册

高中语文必修下册第二单元整体教学设计
导语
本单元的人文主题是“良知与悲悯”，属于“文学阅读与写作”学习任务群，选有《窦娥冤（节选）》《雷雨（节选）》《哈姆莱特（节选）》等3篇文章，通过阅读鉴赏、编排演出等活动了解戏剧作品，欣赏戏剧冲突，引导学生理解作品中蕴涵的对社会现实的认识和对人生的深切关怀，把握作品的悲剧意蕴，提升综合素养。
教学目标
1.理解作品中蕴含的对社会现实的认识和对人生的深切关怀，把握作品的悲剧意蕴，激发同情他人、追求正义、坚守良知的情怀。
2.通过阅读鉴赏、编排演出等活动深入了解戏剧作品，欣赏戏剧设计冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作化和个性化，深化对戏剧体裁的认识。
3.把握本单元作品的共性与个性，初步认识传统戏曲和现代戏剧，理解悲剧作品的特征，感受不同作者独特的创作风格。
4.通过撰写排演手记、观后感（剧评），总结对作品的感悟和对戏剧表演艺术的认识；以小组评价等方式交流学习心得与感受。
教学重难点
1.通过分析戏剧冲突、人物形象、戏剧语言等，把握戏剧作品表达的主题。
2.把握《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》作品的悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀。
3.通过对比阅读，感受东西方传统戏剧的不同点，加深对中国戏剧知识的认识，更好地理解和传承中华传统文化。
教学方法
小组探究法，点拨法，表演法，思维导图法，对比阅读法
课时安排
9课时
教学过程
教学（学习）任务一
一封未发出的信（第一、二、三课时）
教学目标
1.了解传统戏曲的基本知识，把握其独特的创作特色。
2.分析人物唱词、对白、科白等在戏曲中的主要作用。
3.欣赏凝练生动的说白、优美且节奏鲜明的唱词，体会其表现力。
教学重难点
1.把握故事情节并分析窦娥的形象，理解窦娥形象的社会意义，掌握戏剧的主题。
2.了解元杂剧独特的文学形式、关汉卿“本色”戏剧语言特点。
第一课时
导入
中国古代作家灿若星辰，被列为世界文化名人的为数不多，关汉卿是其中之一；中国古典戏剧作品浩如烟海，被誉为世界十大悲剧的只有一部——《窦娥冤》；直到今天，人们遇到难以诉说的冤屈时，还常说“简直比窦娥还冤”。
活动一：预习任务检测
1.了解作者关汉卿
关汉卿（约1230—约1300年），原名不详，字汉卿，号已斋（又作一斋、已斋叟），大都（北京）人。 关汉卿的生平难以确考，只有零星的史料记载作为推测的依据。
元杂剧奠基人，他与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”，关汉卿居四大家之首。
钟嗣成《录鬼簿》著录关汉卿杂剧名目共62种，今存18种。他的杂剧，有悲剧、有喜剧，题材广阔，深刻地揭露了元代腐朽黑暗的社会现实。他的《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《单刀会》都是脍炙人口的作品。他的《感天动地窦娥冤》是元剧中最优秀最光辉的剧本，它犹如一篇声讨元代统治者的檄文，通过纯洁、善良的窦娥的悲剧，揭露了元代社会高利贷盘剥、地痞流氓横行和官吏贪赃枉法、草菅人命的罪行，鞭挞了元代社会的混乱、畸形和吃人的丑恶本质。
在长期的创作实践中，形成了他的主题深刻、结构严谨、形象活泼鲜明、语言泼辣质朴的杂剧特色。他是我国戏剧史上作品最多，成就最大的一位作家。
关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
《录鬼簿》中记载时人称他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在生前已是当时戏曲届的领袖人物。
1958年，他被世界和平理事会提名为“世界文化名人”。他的作品已成为中国人民和世界人民共同的精神财富。
2.了解元杂剧
（1）杂剧，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的中国传统艺术形式。最早见于唐代，意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。
（2）元杂剧，又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋代，繁盛于元大德年间（13世纪后半期—14世纪）。主要代表作家有：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有：《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。
杂剧角色：分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是性格暴烈的男演员。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。
主唱：元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。
艺术特色：现实主义与浪漫主义相结合；矛盾集中，情节紧凑，主线突出；人物性格刻画鲜明；语言丰富多彩，具有很强的表现力。
艺术形式：
①“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本，如王实甫《西厢记》共五本二十一折，杨景贤《西游记》六本二十四折，每本戏仍是四折。这很像后世的连台本戏或连续剧。一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一个人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。由男主角主唱的叫末本戏，女主角主唱的叫旦本戏。
②音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧”，采用的是北曲联套的形式。每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。
③杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。
④主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》汉元帝主唱。
⑤宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白。单宇《菊坡丛话》：“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”
（3）中国十大古典悲剧：
《窦娥冤》元·关汉卿 《赵氏孤儿》元·纪君祥
《精忠旗》明·冯梦龙 《清忠谱》清·李 玉
《桃花扇》清·孔尚任 《汉宫秋》元·马致远
《琵琶记》明·高则诚 《娇红记》明·孟称舜
《长生殿》清·洪 昇 《雷峰塔》清·方成培
（4）中国十大古典喜剧：
《救风尘》元·关汉卿 《西厢记》元·王实甫
《看钱奴》元·郑延玉 《中山狼》明·康海
《墙头马上》元·白朴 《李逵负荆》元·康进之
《幽闺记》元·施君美 《绿牡丹》明·吴濂
《玉簪记》明·高 濂 《风筝误》清·李渔
（5）元代四大爱情剧：
关汉卿的《拜月亭》
白朴《墙头马上》
王实甫的《西厢记》
郑光祖的《倩女离魂》
3.了解《窦娥冤》的写作背景
故事发生在元朝，元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、汉人和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。
4.字词积累
鳏寡孤独：泛指没有或丧失劳动力而又无依无靠的人。
负屈衔冤：即含冤，承受委屈。
杳无音信：远得不见踪影，也没有音信。
举案齐眉：送饭时把托盘举得跟眉毛一样高。后形容夫妻互敬互爱。
顺水推舟：顺着水流的方向推船。比喻顺势行事。
孤身只影：孤单一人，只留影子。形容孤独一人。
古陌荒阡：指荒凉的地方，即荒郊野外。古代田间小路东西为“陌”，南北为“阡”。
苌弘化碧：形容受冤而死或忠心不泯。
望帝啼鹃：常指悲哀凄惨的啼哭。
活动二：梳理情节内容
元杂剧的标题中常以“关目”入题，以表示剧本情节新奇。“关目”，一般指戏曲情节的安排和结构处理。可以说“关目”是元杂剧审美的一个重点。关汉卿的剧作情节曲折引人，独树一帜，值得玩味一番。阅读课本节选部分，梳理内容情节结构，填写表格。
作业：
拓展阅读《窦娥冤》全剧本；借助网络观看《窦娥冤》演出视频。
第二课时
导入
《窦娥冤》是元曲四大悲剧之首，是中国十大古典悲剧之一，是中国古典戏曲的典范，王国维评论《窦娥冤》时说“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，《窦娥冤》为何会受到这么高的褒奖，又凭借什么产生这么大的影响力呢？这节课，就继续学习这部经典元杂剧。
活动一：识其人——认识窦娥
1.通过阅读《窦娥冤》，概述窦娥的不幸命运。
提示：
窦娥三岁丧母，父亲窦天章是穷书生，借了高利贷者蔡婆婆20两银子，一年后翻为40两，无力偿还，上京赶考更没有路费，忍痛让女儿给蔡家当童养媳抵债。窦娥婚后不到两年，丈夫去世，与蔡婆相依为命。蔡婆向赛卢医讨债被骗郊外差点被勒死，被张驴儿父子所救。不料张驴儿父子是更为歹毒的流氓，趁机搬进蔡家后，威迫婆媳与他们父子成亲，窦娥严辞拒绝。张驴儿以告发企图勒死蔡婆之事威胁，向赛卢医讨来毒药，想毒死蔡婆而霸占窦娥，不料反而被父亲误吃。张驴儿诬告窦娥下毒，说要想不去见官，就嫁给他。窦娥心中坦然，宁可“官休”，查明真相。太守桃杌严刑逼供，窦娥不忍心婆婆连同受罪，便含冤招认药死张驴儿父亲，被判斩刑。窦娥被押赴刑场。临刑前，窦娥为表明自己冤屈，指天立誓，死后将血溅白练而血不沾地、六月飞雪三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，结果全部应验。三年后，窦娥的冤魂向已经担任廉访使的父亲控诉；案情重审，将赛卢医发配充军、昏官桃杌革职永不录用，张驴儿斩首，窦娥冤情得以昭彰。
2.分析窦娥的性格特点。
活动二：知其冤——分析“冤”源
1.讨论：窦娥一个近乎完美的人，刚刚度过20个苦难的春秋，生命的大树就被拦腰斩断；如花的年龄，但生命之花却被无情折落，是什么造成了她的悲剧？是谁让善良流泪？是谁让高尚流血？
提示：
（1）浅层次认识：凶手是贪婪、昏庸、凶残的太守桃杌，是他的贪财、毒打让窦娥蒙冤被斩；是无耻、狡猾、狠毒的地痞流氓张驴儿，是他纠缠、逼迫、陷害、诬告窦娥。
继续讨论：有人说，窦娥善良高尚的品行把她推向刑场，高尚成了高尚者的墓志铭，错在善良；窦娥如果不反抗，顺从张驴儿，就不会如此悲惨，错在反抗。这样的说法合理吗？
（2）深层次认识：作品中的理想结局正说明在当时社会中可能有一两个张驴儿（地痞流氓）被正法，但更多的张驴儿却逍遥法外，可能有一两个桃杌（贪官污吏）被惩罚，但更多的桃杌却升官发财“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”造成悲剧的根本原因是那个无赖逞凶、官吏枉法的黑暗社会，是那个弱小百姓血泪横流的非人社会，这是一出典型的社会悲剧。
2.梳理并思考：《窦娥冤》中的反对势力或戏剧冲突分别是什么？有什么特点？
提示：
第一折里是张驴儿等人，是社会上的地痞恶棍。本分人与恶霸之间的矛盾。
第二折里是楚州太守桃杌，是封建统治势力。百姓与昏庸官府之间的矛盾。
第三折里是“不分好歹”“错勘贤愚”的天地，是封建统治秩序乃至其所依凭的“天理”“天道”的整体。《窦娥冤》将“楚州府”“山阳县”作为统治秩序的一个缩影，对整个封建社会作出了强烈的批判。
题点：随着戏剧冲突的展开不断发展。
3.如何理解该剧的结局：窦娥的鬼魂，找到了窦天章，说明自己的遭遇，控诉种种被不公的对待。窦天章替她重新审案，张驴儿被凌迟，桃杌，并该房吏典，刑名违错，各杖一百，永不叙用。赛卢医，永远充军。窦娥的三个誓愿皆应验？
提示：
窦娥的故事本是现实土壤的故事，但文章结局充满浪漫主义神话色彩，三个誓愿都是非常人所能及，且窦娥化魂魄告知父亲，处处用非现实的力量使坏人受到惩罚来获得一个相对圆满的结局。借助天地的力量和鬼神的力量来去恶扬善，是中国作品中经常运用的手法。恰恰寄寓着关汉卿这个作家对社会现实的不满和自己拯救社会和百姓的反抗精神。
4.思考探究：根据关汉卿的《窦娥冤》改编的戏曲作品有不少，其中有的剧作在情节上和原剧相比有较大改动。下面是程砚秋改编的京剧《六月雪》的主要剧情（有两种结尾），试和原作进行比较，说说你认为哪一种最好，并谈谈理由。
秀才蔡昌宗进京赶考，佣户张氏之子驴儿随往。驴儿垂涎昌宗之妻窦娥，途中将昌宗推入河中，回家假说昌宗失足落水而死。蔡母悲痛成病，想吃羊肚汤，驴儿又在汤内暗放毒药，不想被驴儿的母亲吃下，当即身亡。驴儿于是诬告说蔡母杀害了他母亲，县官动用严刑逼供。窦娥不忍婆婆受苦，挺身含冤代罪，被判斩刑。行刑正值六月，忽然天降大雪，县官惊恐异常。窦娥的父亲窦天章，时任八府巡按，前来楚州巡查，解救了窦娥，同时，蔡昌宗也并没有死，窦娥一家团圆。
提示：
两剧情节上的主要不同之处：《六月雪》里窦娥是秀才蔡昌宗的妻子，《窦娥冤》里窦娥先做童养媳，成婚后不到两年丈夫就去世；《六月雪》里张驴儿在官府上诬告的是蔡母，《窦娥冤》里张驴儿诬告的是窦娥；《六月雪》里，窦娥在临刑前没有发三桩誓愿，天降大雪并不是应了她的誓愿。结尾部分两剧差别更大：以“大团圆”结尾的《六月雪》，窦娥的父亲窦天章及时赶到，将她解救了，窦娥夫妻、父女团圆。
改编后的不好。因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。这样改，说明作者没有读懂原剧作的意思，或者是他有意篡改愿意，把一出控诉封建统治者、不合理的社会秩序迫害底层无辜老百姓的悲剧，蜕变成 一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗剧。
“把人生中有价值的东西毁灭给人看”，唯有如此，才能最大程度激发人性的良知与悲悯情怀，进一步审视和反思不合理的社会秩序或其他产生悲剧的因素。
作业：
1.拓展阅读孙绍振《怨天骂天弱者发出感天动地的精神光彩》
2.《窦娥冤》作为一部享誉世界文坛的悲剧作品，有着丰富的意蕴，其层层的矛盾冲突涉及社会、道德、意志等多个维度，彰显着伟大悲剧的审美力量。对此，你有什么看法？结合时代悲剧和悲剧有关知识，谈谈你的看法。500字以上。
第三课时
导入
大部分的同学在上次的课后作业中都谈到《窦娥冤》中有三个层面的矛盾冲突：1.社会冲突（高利贷盘剥、流氓恶霸的横行、吏治腐败）；2.道德冲突（改嫁与守节）；3.意志冲突（不安于现状与不得不安于现状、不相信鬼神与不得不相信鬼神）。把如此复杂的矛盾冲突在一个戏剧中展示，考验的是作者高超的技艺，这节课就一起来了解《窦娥冤》的艺术特征。
活动一：分析
思考：《窦娥冤》第三折情节结构有何特点？
提示：
本折戏由三个部分组成。第一部分是窦娥谴责天地鬼神，第二部分是窦娥与婆婆诀别，第三部分是窦娥发下三大奇愿。这三部分有张有弛，疏密相间，富有鲜明的艺术节奏。一开幕刽子手摇旗提刀，监斩官厉声吆喝，再配上缓慢沉闷的锣鼓声，舞台一片阴森紧张的氛围。窦娥披枷戴锁登场，呼天抢地的悲诉怒斥，更加重了悲剧气氛。眼看窦娥就要成为刀下之鬼，观众的心绷得紧紧的。然后作者却宕开一笔，转入第二部分婆媳诀别。窦娥哀怨低回的身世之叹与第一部分高亢激昂的斗争精神形成鲜明的对比，展示了她内心世界的另一面，催人泪下，感人至深。剧情发展明显有一顿，形成一张一弛的戏剧波澜。这一“弛”为下一“张”蓄势，从而转入全剧的高潮，真是跌宕多姿，匠心独运，具有极强的艺术感染力。
活动二：
（老师提供学习支架）本色， 指的是语言通俗自然，朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物服务。关汉卿是元杂剧“本色派之首”，历来评论家也以“字字本色”概括《窦娥冤》的语言特色。
思考：《窦娥冤》的“本色”特征体现在什么地方？
提示：
本剧是窦娥主唱的，她的唱词朴素通俗，多用当时流行的俗语，大量引用民间故事、历史故事，生动活泼，内容丰富，明白好懂，很有表现力。比如第三折【快活三】【鲍老儿】两支曲词，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情。第三折【滚绣球】全曲以及【一煞】中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有强烈的概括性。课文中的说白也同样不带有半点加工过的痕迹。朴素的语言出自窦娥这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，毫无雕饰之感，只觉得它像生活本身所表现的那样自然、生动，真实鲜活地揭示了这个从小就给人做童养媳的窦娥屈辱的地位与悲惨的命运。
《窦娥冤》的语言之所以朴实无华，是因为作者善于在人民大众的口语基础上进行提炼加工，使之清新质朴通俗自然，明白如话，同时也大量使用方言、俗语、谚语、成语，很少有典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易于广大群众接受。再者，作者不是间接委婉地抒发人物的内心世界，而是直截了当、慷慨激昂地表达人物的思想感情。凡此种种，都体现了关汉卿戏剧语言的本色风格。
这是窦娥临刑前和婆婆诀别时的唱词。她一面为自己的身世伤心，一面向婆婆“交代后事”。她反复唱“念窦娥”，表现了她在生命即将结束时回想起自己的不幸身世悲不自胜的心情。她向婆婆“交代后事”：“念窦娥伏侍婆婆这几年……只当把你亡化的孩儿荐。”这几句唱词看起来平平淡淡，实则意蕴无穷，极为动人。它让人感受到窦娥这位生命无端被戕害的青年妇女对生命的留恋，而她临死前对婆婆提出的要求之低，又表现了她在婆婆面前一贯的善良与温顺。
小结：
窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良、勤劳、孝顺、贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力抗争到底。她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。
关汉卿通过窦娥冤蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。她的悲剧命运，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。
作业：
1.行刑前的夜晚，窦娥辗转反侧，难以入眠，回想自己短暂的二十个春秋，不禁感慨万千，把心中的万语千言诉诸笔端，给自己的父亲写了人生的最后一封信。结合你对窦娥的了解，展开丰富想象，以窦娥的身份，完成这封信。要求：800字；注意人物的语言、心理特征，重要的生活经历，意识的阶段提升等。
2.预习《雷雨》。
教学（学习）任务二
一次话剧演出（第四、五、六课时）
教学目标
1.理清情节结构,了解戏剧主要人物之间的关系和矛盾冲突。
2.学习通过语言细微处理解周朴园与鲁侍萍的人物形象。
3.品味戏剧语言，掌握鉴赏戏剧语言的基本方法。
教学重难点
1.在把握矛盾冲突的基础上，通过对周朴园语言的品读，探究周朴园的性格、心理。
2.感受作品的悲剧意识，探究作品的艺术魅力。
第四课时
导入
提起现代文学，很多人都知道“鲁郭茅巴老曹”这六颗现代文学史上的璀璨之星，其中曹禺是年龄最小的一位。1933年，年仅23岁的清华学子曹禺带着梦幻，带着爱恨无奈，带着对旧中国家庭和社会的无比愤懑，奋笔完成了一部他曾痛苦酝酿了五年之久的剧本。一年后，时任《文学季刊》编委的巴金在编辑部的故纸堆里发现了它，并感动得为它掉下了激动的眼泪。它的发表立刻引起了中国剧坛的强烈震动。从1935年在日本东京第一次演出以来，我国许多重要剧团都竞相排演，并相继拍成电影、电视连续剧，这部经久不衰的剧本就是《雷雨》。
活动一：预习效果检测
1.了解曹禺
提示：
曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名万家宝，字小石，小名添甲，汉族，祖籍湖北潜江，出生于天津一个没落的封建官僚家庭。1922年，入读南开中学，并参加了南开新剧团 ，北京人民艺术剧院院长。
曹禺笔名的来源是因为本姓万（萬），于是他将万字上下拆为“草禺”，又因“草”不像个姓，故取谐音字“曹”，两者组合而得曹禺。
1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧成熟的标志，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚”
曹禺是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。曹禺自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。其代表作品有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。
曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家。
2.了解三一律
提示：
三一律（classical unities）是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提奥约于1554年提出，后由法国新古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
3.了解《雷雨》的创作背景
提示：
1930年9月，曹禺从天津南开大学考入清华大学外文系插入二年级就读。他从小就喜爱戏 剧，曾积极参加剧社演出京剧《打渔杀家》和易卜生的《玩偶之家》等话剧。对戏剧的酷爱使他产生要写一部大戏的强烈愿望，他开始根据自己多年的亲身经历和见闻，构思话剧《雷雨》。1931年，“九·一八事变”爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，曹禺担任了宣传队长。他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传。在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。曹禺从心里钦佩这位工人的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，便有了《雷雨》中鲁大海的人物形象。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。1934年7月，《雷雨》首次发表于《文学季刊》1卷第3期。
作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”。“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我。我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”
活动二：了解话剧人物
《雷雨》中人物众多，关系错综复杂，梳理他们之间的关系，画思维导图。
教师小结：
错综复杂的人物关系，不见硝烟却又剑拔弩张的矛盾冲突总是吸引着观众的心。夫妻，母子，兄妹这种被我们儒家文化称为人伦、有着血脉的关系，可是在《雷雨》里全都被爱与恨充斥着，在混乱中使人性扭曲，在扭曲中逐渐变成绝望，在绝望中陆续毁灭。一家人疯的疯、痴的痴、傻的傻，只剩下周朴园茕茕独立、形影相吊。在悲剧中震撼着我们的心灵。
2.在这复杂的人物关系之中，戏剧冲突更多的来源于人的内心世界。课本所选的这场戏有哪几对矛盾冲突？
提示：
两对，即鲁侍萍与周朴园之间的感情冲突、周朴园与鲁大海之间的阶级冲突。按照冲突的内容可以分为两部分，一部分是鲁侍萍、周朴园两个昔日情人意外重逢相认；一部分是周朴园、鲁大海两父子针锋相对矛盾重重。
活动三：了解结构安排
错综复杂的人物关系，多层次的矛盾冲突，作者曹禺是如何在《雷雨》中安排的？
提示：
首先是采用了“三一律”。《雷雨》的情节主要是围绕周朴园和侍萍展开的两代人的恩怨，地点是在周朴园的客厅，时间是从早上到凌晨这一天内。
其次，是采用了情节回溯法。周朴园和侍萍30年前的故事巧妙的运用情节回溯的方法，穿插和回顾在剧情中。
作业：
1.阅读课本《<雷雨>（节选）》，揣摩人物语言。
2.演读节选部分，录制音频分享到班级交流群。
第五课时
导入
黑格尔说：“在戏剧中，能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是语言，戏剧人物的最深刻方面只有通过语言才能实现。”——黑格尔《美学》
活动一：品味语言
1.（老师提供学习支架）戏剧语言：戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对话、独白、旁白等，是人物心理、动作的外观。舞台说明是一种叙述性语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。
默读从课本节选部分从开头至“（汗涔涔地）哦”，品读揣摩周朴园的六个“哦”的不同的意味。
提示：
第一个“哦”惊讶。
第二个“哦”字勾起了周朴园往日的回忆，又在试探。
第三处“哦”里有失落。
第四个“哦”应该是有一种抓住希望的感觉，急切而又惊奇，震撼又不乏狐疑。
第五个“哦”应该满含周朴园的痛苦。
第六个“哦”中有紧张、痛苦、挣扎、掩饰。
补充：这六个“哦”，虽然语气词相同，但用的标点符号不同，表达的情感也不相同。我们从六个“哦”里读出了周朴园台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意，读出了周朴园不同的内心变化。不仅从中“哦”出了周朴园由漫不经心到作贼心虚的情态变化过程，而且也“哦”出了挖掘人物潜台词的方法：一是据上下文语境和舞台说明来挖掘人物潜台词丰富的意蕴，二是从标点和安排的疏密等方面挖掘人物潜台词丰富的意蕴。
2.当鲁在叙述往事的时候，周朴园的心理是怎样的呢？为什么他心里会感到苦痛呢？同学们“汗涔涔”，是怎样一种情形呢？此时周为什么会冒汗，而且是“汗涔涔”呢？是因为天气热吗？那么，仅仅是天气原因让周满脸冒汗吗？
提示：
愧疚、羞耻、耻辱；为他自己给鲁侍萍造成的伤害；汗不断流下的样子；课文开头的舞台说明“午饭后，天气更阴沉，更郁热”；主要是周内心的原因。开始，周并未认出鲁侍萍，站在眼前的，只不过是一个下人的母亲。可是，即使是一个“局外人”的客观的讲述，也会让周朴园产生如此强烈的情绪反应，感受到如此强烈的痛苦，可见，他内心的愧疚与痛苦感有多深！
教师补充：周朴园与鲁侍萍有过一段甜蜜的生活，真实的感情。对此，他一直念念不忘，他多年来保留的旧习惯可以为证，而对于30年前将鲁侍萍赶出家门的绝情行为，他有着发自内心的愧疚与忏悔。然而，这并不是完全真实的周朴园。随着剧情的推进，随着他们两个人谈话的深入，和鲁侍萍一样，我们对周朴园的认识会越来越真切。比如后面，周朴园要开支票给鲁侍萍，其目的就是要用钱将鲁家人打发走，封住他们的嘴，让“以后鲁家的人永远不许再到周家来”，免除后患。为自己：真正的要弥补罪过，表达忏悔之意，求得内心的安宁；为侍萍：想让鲁安度余生，为她提供生活保障。
3.为下面画线语言换一种说法，感受人物语言的潜台词，体会人物心理。
鲁大海　（挣扎） 放开我，你们这一群强盗！
周 萍　（向仆人们）把他拉下去！
鲁侍萍　（大哭起来）哦，这真是一群强盗！（走至周萍面前抽烟）你是萍，—凭，—什么打我的儿子？
周 萍 你是谁？
鲁侍萍 我是你的——你打的这个人的妈。
提示：
鲁侍萍　（大哭）这真是一群强盗！（走至周萍面前抽烟）你是萍，—凭，—什么打我的儿子？
（儿子，你是我的萍儿，他是你的弟弟呀！）
周 萍 你是谁？
鲁侍萍 我是你的——你打的这个人的妈。
（我是你的妈妈，你怎么打你弟弟啊！你这个畜生！你哪里像我的儿子啊。）
周萍打亲弟弟大海的举动使她愤慨，感到阶级对立尖锐，所以叫了声“你是萍”，就马上以谐音字掩饰“凭——凭什么打我的儿子 ”当看到眼前的儿子成了强盗资本家的帮凶时，马上转口：“我是你的——你打的这个人的妈”充分表现出她当时痛苦、愤恨、失望而又无可奈何的心情。
4.阅读下面这些对话，分析《雷雨》中语言的作用。
（1）周朴园：那你走错屋子了。
鲁侍萍：哦。——老爷没有事了？
周朴园：（指窗）窗户谁叫打开的？
（2）“说不定，也许记得的。”
（3）“我前几天还见着她！”
（4）“老爷，您想见一见她吗？”
（5）“老爷，没有事了？”
就表现人物心理内容而言，戏剧与小说的区别在于，小说可以直接进入人物心灵空间，通过大段的分析性文字对人的多种心理内容进行揭示，戏剧则一般不用这种方式。戏剧是动作的艺术，也即主体在发出动作的过程中使心理内容逐一呈示。
从剧场接受的角度看，富于动作性的戏剧语言能将观众自始至终地卷入戏的进程中，对于观众注意力的抓获特别重要。
5.教师总结《雷雨》的语言艺术：
⑴高度个性化：所谓人物语言个性化，就是什么样的人说什么样的话，语言成为人物个性、性格、心理的声音外化。
⑵丰富的潜台词：潜台词即言中有言，意中有意，弦外有音。就是演员所扮演的角色虽然嘴上未说，但心中已想；或嘴上这样说，而心中却那样想；或嘴上已说完，而心中意未尽。潜台词丰富的内涵大大扩展了舞台语言艺术的延衍性、深广性。它常常借助舞台提示并通过演员心神化一的表演让人体味、咀嚼。通过潜台词可以窥见人物丰富的内心世界。
⑶语言富于动作性:戏剧语言的动作性（或称动作语言、情节语言），
是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。
活动二：分析人物形象
1.小组合作交流，总结周朴园的人物形象。
提示：
周朴园是一个由封建地主转化而成的资本家。他残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪、狡猾。是一个人格卑下的伪君子，一个没有任何仁义道德的反动资本家。甚至到了一个坏到连自己都不认为自己是坏人的程度。他接触了西方资本主义文明，在社会上成就卓著，能够主宰他人的命运；他具有浓郁的封建意识，他的发家史带着野蛮的盘剥，他自己也走向毁灭的深渊。
2.小组合作交流，分析鲁侍萍的人物形象。
提示：
她年轻时和周朴园曾有过一段甜蜜的婚恋生活，可是好景不长，她和她的第二个儿子被赶出周家，走投无路之下，她投河自尽，却被人救活了。为了孩子，她嫁过两次人，但都不如意。她什么事都做，“讨饭，缝衣服，当老妈子，在学校里伺候人”。坎坷不幸的遭遇，没有消磨掉她的美好的品质，只是让她对现实有了清醒的认识。
对于她和周朴园过去的恋情，她虽然愤恨于当年周朴园的无情无义，不过由于部分责任在周朴园的母亲身上，因此她难免对往事有一些怀念，对周朴园也残留有一些感情。比如，当她陷入对往事的回忆中，不想再隐瞒自己身份的时候，周朴园却想逃避，打算中断对话，她接连两次追问：“老爷，您想见一见她吗？”“老爷想帮一帮她吗？”她希望能得到肯定的回答，因为这样就表明周朴园对“侍萍”怀着真诚的想念，对她而言就是一种安慰。又如，她的身份刚一点明，周朴园的几句让她觉得受到莫大侮辱的话深深刺痛了她，她内心积聚的愤恨、痛苦化作一段段话倾泻出来，局面一时超出周朴园的控制，可是在她稍微平静一些之后，周朴园的几句表白就让她基本相信了他的“真情”。从这些地方可以看出，侍萍对周朴园恨得不够彻底，她善良、温柔。
她要马上带着四凤走；她将周朴园签好的支票随手撕掉；她肯定地说鲁大海不会认周朴 园做父亲，始终保持了自己的刚毅、顽强、勇敢，更表现了她的骨气和尊严。
她只想见见她的大儿子周萍一面，却没想到要认他；后来眼看着兄弟相斗，她感情激动，心绪混乱，差点向周萍明说自己的身份，可还是立即控制住自己。说明她的清醒。
总之，鲁侍萍，是一个典型的旧中国劳动妇女形象。她善良温柔，正直，清醒，备受欺辱和压迫，但又始终保持着自己的刚毅顽强。
3.拓展研讨：周朴园对鲁侍萍不见时怀恋，相见时又绝情，周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢？
提示：
真情说：其一，三十年前二十几岁的周朴园，对年轻美貌、温柔善良的侍萍产生恋情，是自然真实的感情，一个人对初恋总是难以忘怀的，何况侍萍为他生过两个孩子，最后，又因为被抛弃而投河自尽。其二，周婚后生活不美满，更加深了他对侍萍的怀念。和周结婚的第一个门当户对的阔小姐，身体不好，加上周不爱她，婚后不久就死了。蘩漪个性傲慢，根本不是周喜欢的那种女人，在这种情形下，周自然更加怀念他的初恋情人。
假意说：其一，听说侍萍还活着，周朴园感到“惊愕”，更是避而不愿见。他为了维护自己的“尊严”，害怕欺辱侍萍的卑劣行径张扬出去，有损门第。这表明了周朴园的伪善和丑恶。其二，当他得知侍萍就是眼前的鲁妈时，资产阶级的本性使他一下子从往日的怀念回到现实的利害冲突中来。先是声色俱变的责问，接着试图以“你我都是有子女的人”为由，企图稳住侍萍，使其不再提旧事；口口声声表白不忘旧情，以期逃避侍萍的谴责；最后凶相毕露，辞退四凤和鲁贵，开除鲁大海，暴露了他的冷酷和凶残。
活动三：探究主题
1.探究标题“雷雨”的含义。
提示：
《雷雨》写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾，这些矛盾的酝酿、激化，在一个“天气更阴沉，更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，最终这个罪恶的大家庭崩溃了。这一切都是在雷电交加的狂风暴雨之夜进行的，整个故事的背景、情节都和雷雨有关。
同时，作者以象征的手法告诉人们：在半封建半殖民地社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。这就深刻地反映了酝酿大变动的中国社会的现实。
补充阅读：
《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的“残忍”。
写《雷雨》是一种情感的迫切需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着。……生活在狭的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么？我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。
——曹禺《<雷雨>序言》
2.一句话点评。
《雷雨》的创作标志着曹禺是以一个具有自己创作个性的剧作家出现在剧坛上的；他写出了一部杰出的现实主义作品；并成功地进行了一次话剧民族化、群众化的初步的尝试。（田本相）
《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。（巴金）
一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。（李健吾）
读完《雷雨》，你有什么样的阅读感受，请用一两句话写出你的感受。
提示：略
作业：
分小组改写剧本《雷雨》（课本节选部分），排演话剧。
第一小组：从开头到“朴园，你找侍萍吗？侍萍在这儿。”
第二小组：从“（忽然严厉地）你来干什么”到“可是你——”
第三小组：从“（走至中门）来人”到最后。
第六课时
导入
现代文学家巴金：《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。
我们：《雷雨》是一部不但可以读，也可以演的作品。
活动一：再现经典
课堂地址：借用学校报告厅或其他适合的演出场所。
设备布置：灯光、音响、道具、摄像、演出海报等。
三个小组按顺序依次登台演出。
视情况邀请邻班观看话剧表演。
活动二：评议演出
1.小组内自由讨论。
2.小组派代表发言。
3.担任演员、导演的同学谈心得体会。
话剧《雷雨》表演评议量表
总结：
周朴园的专制、冷酷和伪善；周冲的热情和单纯；以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着；痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的鲁妈……还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。最后，有错的、有罪的，无错的、无辜的人，竟然一起走向了毁灭。
正如中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍所言：《雷雨》通过其悲剧结局，告诉我们很 多“不可以”，比如在情感欲望的追求上不可以随心所欲，在爱情的自主选择上不可以悖逆人伦，在悲剧责任的问题上不可以放弃承担，等等。因为每个人的存在都不是绝对孤立的，这是我们共同的现实。
《雷雨》正如其名，在中国现当代文学史上给人们震耳发聩的一个惊醒，然而，其余音将回荡在中国文学史上空很久很久。
作业：
1.编排、排演或者观看话剧《雷雨》，你都会有自己独特的感受和心得，请用不少于800字篇幅写下你的心得体会。
2.预习《哈姆莱特》。
教学（学习）任务三
一场有关悲剧审美的研讨会
（第七、八、九课时）
教学目标
1.理解哈姆莱特这一人物的高贵品格和理想，以及面对黑暗现实所做的抗争。
2.体会莎士比亚在哈姆莱特身上寄寓的理想和对现实的深刻批判。
3.通过比较阅读和分析《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》，分析悲剧产生的不同原因及后果，感受东西方戏剧的不同特点。
4.通过把握《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》作品的悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀，感受悲剧别样的审美特征。
教学重难点
1.通过比较阅读和分析《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》，分析悲剧产生的不同原因及后果，感受东西方戏剧的不同特点。
2.通过把握《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》作品的悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀，感受悲剧别样的审美特征。
第七课时
导入
丘吉尔说：“宁可失去一百个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”也有人说“天下武功出少林，天下名篇出莎翁。看懂了莎翁，就看懂了世界文学。”
今天,我们就来走近这位作家,走近他的著名悲剧——《哈姆莱特》。
活动一：预习效果检测
1.了解作者
威廉 莎士比亚William Shakespeare, 1564—1616 ,英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人,在整整52年的生涯中,他为世人留下了37个剧本,一卷14行诗和两部叙事长诗。
莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》
莎士比亚的四大喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》。
英国人把每年的4月23日定为“莎士比亚戏剧节”,因为那一天是他的生日。
鲁迅称莎士比亚是“英国文学史上最杰出的戏剧家。”马克思称“最伟大的戏剧天才。” 本·琼斯称“时代的灵魂”，“不属于一个时代，而属于所有的世纪。”
莎翁对自己作品评价：“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”
2.了解思想背景——文艺复兴
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的欧洲新兴资产阶级发动的反对封建主义和天主教神学统治的思想文化上的运动。因为它打着复兴古代文化的旗号，所以历史上称它为“文艺复兴”。其实它并不是复兴古代文化，而是创造一种新的文化，对欧洲乃至世界的文化发展影响甚远。
在文艺复兴运动中，资产阶级思想家抨击封建神学的蒙昧主义和禁欲主义，要求以“人”为中心，而不是以“神”为中心来考察一切，提倡“人性”“人道”以及“人权”，主张个性解放和自由，形成人文主义的世界观。
莎士比亚出生在1564年，逝世于1616年，在此期间正是文艺复兴的鼎盛时期。因此，从莎士比亚众多的作品中，我们就可以看出，文艺复兴的巨大影响力。举一个最熟悉不过的例子：人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，认识到社会过渡时期的问题十分突出。
此时的英国，社会矛盾激化，宫廷生活挥霍浪费，社会动乱不堪，王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。《哈姆莱特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美观照。莎士比亚借哈姆莱特之口，无情地揭露了当时社会的异常混乱和无法遏制的贪欲。
活动二：整体感知《哈姆莱特》
1.复述《哈姆莱特》的故事梗概。
提示：
《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。丹麦王子哈姆莱特在威登堡大学读书期间突然遭遇了一系列不幸和家庭变故：父亲暴亡，叔叔克劳狄斯篡位，母亲改嫁给了叔叔。这一切使他陷入了巨大的痛苦之中。后来父亲的鬼魂告诉他自己是被他的叔父毒死的。哈姆莱特认为他现在的为父复仇不只是为了他自己，而是整个社会、国家的问题。他自己要肩负起这个重整乾坤的重任。他考虑问题的各个方面，又怕泄露心事，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，他心烦意乱，忧郁寡欢，只好装疯卖傻以迷惑仇敌，等待时机复仇。克劳狄斯觉察到了危险，想方设法除掉他。而哈姆莱特为了进一步证实事实真相，也授意戏班进宫演了一出恶人杀兄、篡位、娶嫂的戏剧。克劳狄斯果然惊恐万分，仓皇退席。哈姆莱特的母亲企图劝说他忍让，却受到了他的指责，激愤中哈姆莱特误杀了情人奥菲利娅的父亲。狡猾的克劳狄斯这时派哈姆莱特出使英国，背后命人暗地将他处死。哈姆莱特察觉内情后中途逃回丹麦。回来后知道情人奥菲利娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。哈姆莱特悲愤交加，中了奸王的毒计。奸王利用奥菲利娅之兄雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。结果，哈姆莱特和雷欧提斯都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。王子哈姆莱特临死嘱托好友传播他的心愿。
2.了解《哈姆莱特》中的主要人物，梳理他们之间的关系，从中分析哈姆莱特的处境。
提示：
（1）主要人物有：
哈姆莱特 王子
克劳狄斯 王子的叔父,弑君篡位者
乔特鲁德 王后
波洛涅斯 大臣
雷欧提斯 波洛涅斯之子
奥菲莉娅 波洛涅斯之女
霍拉旭 王子挚友
奥斯里克 大臣
罗森格兰兹 王子同学,背叛王子
吉尔登斯吞 王子同学,背叛王子
（2）主要人物关系：
王子哈姆莱特与国王克劳狄斯：是叔侄又是仇人；
哈姆莱特与王后乔特鲁德：是母子,又有着母嫁仇敌的隔阂；
哈姆莱特与奥菲利娅：是恋人,又有因误杀奥菲利娅的父亲所产生的不可化解的矛盾；
国王克劳狄斯与王后乔特鲁德：原为叔嫂后结为夫妻,但克劳狄斯有着毒杀乔鲁特亲夫和企图谋害其子的矛盾；
御前大臣波洛涅斯：既是国王克劳狄斯的帮凶,又是奥菲利娅的父亲。
奥菲利娅:既深爱着哈姆莱特,又与其有着杀父之仇,与波洛涅斯有着骨肉亲情。
雷欧提斯:既是哈姆莱特的好友,后又因与其有杀父害妹之仇而反目成仇。
（3）哈姆莱特的处境：哈姆莱特的复仇面临着错综复杂的矛盾环境,他既担负着复仇的使命,又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。
活动三：梳理内容、结构和主要冲突
1.阅读课本《哈姆莱特》的节选部分（第三幕），梳理结构层次，找出主要人物，概括主要情节。
2.思考：课本《哈姆莱特》的节选部分（第三幕）的主要冲突是什么？
提示：
以国王为中心的一方不断试探，步步紧逼，哈姆莱特则孤立无援，以疯言疯语来保护自己。
拓展：节选部分的冲突情节有什么特点？
点拨：各种人物又都在各自的伪装下暴露出自己的真实性格。国王暴露出自己的心怀叵测，波洛涅斯暴露出自己是全无心肝的奸佞之臣，罗森格兰兹和吉尔登斯吞暴露出自己对友情的背叛，奥菲莉娅暴露出自己的幼稚天真，哈姆莱特则更是时时刻刻在自我剖析、自我展示。（面对语文程度好的学生，老师可适当补充反讽、复调等文学理论。）
作业：
借助网络平台，观看《哈姆莱特》的演出视频。
第八课时
导入
鲁迅先生在论述小说《红楼梦》的主题时道：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”《红楼梦》就如同一个万花筒，从不同的角度照见出不同的世界。无独有偶，伟大的作品各有自己的风采，但也有共同的特征——深邃丰富，对《哈姆莱特》的争论从没有停止过。
活动一：我眼中的哈姆莱特
“从天性上说，哈姆莱特是一个强有力的人，他精力充沛，灵魂伟大，他在软弱时也是伟大而强有力的，因为一个精神强大的人，即使跌倒，也比一个软弱的人奋起的时候高明。”——别林斯基
“哈姆莱特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆莱特不是某一个人，而是人。”——雨果
“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭……每个责任对它来说都是神圣的，这个责任却是太沉重……他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷，总是触景生情，总是回忆过去，最后几乎失却他面前的目标。”——歌德
“一千个读者就会有一千个哈姆莱特”。请你根据剧中人物的言行外貌神态心理谈一谈自己眼中的哈姆雷特。
示例：
（1）一个高贵、优雅、勇敢的王子。
“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花、时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心。”——奥菲莉娅
（2）冷静而理智、聪明而机智的人
面对敌人的试探，他佯装疯癫，通过俳优演戏证实克罗狄斯的恶行。他抓住机会，假英王之 手杀死了派去监视他的朝臣，返回丹麦。
（3）忧郁而延宕的王子
父王暴死，母后匆忙改嫁，叔父篡位娶母；宫廷小人得势；好友变成新王的帮凶；恋人做了敌人的工具。这一切使他的人文主义理想化为泡影，产生了精神危机，成了一个“忧郁的王子”。
面对现实，他不知道如何去实现重整乾坤的伟大目标；一直处于决心行动而迟疑不决的矛盾 中；常用宿命的思想来解释问题；直到敌人步步紧逼，他才被迫反击。死掉了恋人，失去了好友，最后也只能与敌人同归于尽而已。
（4）本质上，一个理想的人文主义者
在号称新思潮堡垒的德国威登堡大学读书，全面接受了人文主义思想，形成了一整套对待人类、人生、爱情、友谊的人文主义观点。他认为为父复仇不只是为了自己，更是整个社会、国家的问题。他必须肩负起这个重整乾坤的重任。
他精力充沛，灵魂伟大，他在软弱时也是伟大而强有力的，因为一个精神强大的人，即使跌倒，也比一个软弱的人奋起的时候高明。——别林斯基
哈姆雷特挑着理性的灯笼在寻找大写的人。——苏联 阿尼克斯特
一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭……——歌德
他是一个巨人，却又是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。——雨果
活动二：探究《哈姆莱特》的主题
1.剧本中哈姆莱特迟迟不进行复仇，以至于他本人在第四幕中责备自己：“现在我明明有理由，有决心，有力量，有办法，可以动手干我所要干的事，可是我还是在说一些空话……我不知道这是为了鹿豕一般的健忘呢，还是为了三分怯懦一分智慧的过于审慎的顾虑。”难道哈姆莱特真的是“健忘”和“怯懦”吗？
提示（答案不唯一，合理即可）：
（1）犹豫原因
敌强我弱。他知己知彼，正确的估计了敌我力量的对比过于悬殊。
整个时代已经颠倒混乱，而拯救者只有一个人，那就是“倒霉的我！”寄全部希望于自己，这样，以一人之力对抗整个社会，他深知这场斗争的长期性、艰巨性、复杂性和危险性，导致他行动的犹豫。
任务艰巨。既要为父报仇，又要扭转乾坤，一身二任。
（2）犹豫表现
拙于行动。他是哲学家而不是实干家，他敏于思索而拙于行动，他在没有切实可行、十拿九稳的办法之前，只会苦思冥想，他从思考到行动需要一个比普通人更为复杂的过程。
不知如何行动。他决心行动而又不知如何行动，他很不容易等到一个杀掉健忘的机会，只需要抽刀一击，就能为父报仇，然而，灵魂进入天堂还是滚入地狱的考虑又使他错过了千载难逢的机会。
（3）犹豫结果
等待时间，而时机不来，一旦到来，又坐失良机；幻想行动，却一拖再拖，空有报国之心，而无旷世之策，只落得苦闷彷徨，犹豫忧郁，行动的犹豫，导致了他的毁灭。
2.思考：哈姆莱特复仇的悲剧结局有什么意义？
提示：
哈姆莱特的毁灭，向我们揭示了人文主义的时代悲剧。
客观上，阶级力量对比的悬殊，敌强我弱；
主观上，自身具有不可克服的忧郁、犹豫等弱点。
因而他的毁灭，不只是个人原因，而是那个时代人文主义者不可超越的历史局限性所导致的。
莎士比亚借哈姆莱特的悲剧，无情地揭露了随着资本主义的发展当时社会尤其是到了文艺复兴晚期社会的异常混乱和无法遏制的贪欲，疾呼理性和秩序来统治新的世界，如果没有理性和秩序来统治新的世界，那么像哈姆莱特这样的闪烁着人文主义光芒的新生力量，也只能以悲剧告终，这充分表现了作者的人文主义思想情怀。
活动三：比较探究
鲁迅先生在《再论雷峰塔的倒掉》中说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。请指出《窦娥冤》《雷雨》《哈姆雷特》三篇戏剧作品中主人公身上“有价值的东西”是什么，梳理他们的人生遭遇、所处的多重冲突，探究“有价值的东西”被毁灭的原因，完成如下表格。
图片
作业：
拓展阅读王富仁《悲剧意识与悲剧精神》、孙绍振《<窦娥冤>的语言：元曲与诗词的不同》
第九课时
导入
心理学上有个名词叫“受虐型人格”，而在影视方面，对某个电影或者电视剧情节的评价往往会看到“虐”这个字眼，观众虽然被剧情“虐”得泪流满面，却欲罢不能。为什么这么多人喜欢被虐呢？
其实，这和我们今天的研讨会有些相同之处——悲剧的审美特质。
活动一：研讨悲剧的美学意义
“七嘴八舌话悲喜”——研讨悲剧的美学意义。
有些人喜欢看喜剧，有些人喜欢看悲剧，你喜欢看什么呢？说说理由。
示例一：我喜欢看喜剧。因为看喜剧让我快乐。
教师点拨：
喜剧是让丑恶不良的事物遭受不幸、磨难，让他们挣扎。从心理上讲，这是一种对自己蒙蔽悲惨现实的自我安慰。正因为这种安慰，人们会产生一种快感。
示例二：我喜欢看悲剧。因为悲剧让我看到有价值的东西。
教师点拨：
在这个世界里，真与假，美与丑，善与恶交织在一起，人们从这个世界里看到了美的人，美的思想，美的感情，美的追求，美的存在与毁灭……这个伟大的悲剧，产生一种牵动千百万读者心弦的美感，具有一种无与伦比的魅力，使读者（观众）进入到另一个世界，夸大自己的眼光，提高自己的理解力，丰富自己的心灵，体验到悲剧美的神奇韵味。
悲剧是让善良有益的事物遭受不幸、磨难，让他们在苦难中挣扎。悲剧让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀感，当面对不幸时，将会更有信心面对困难、认识困难、改善困难，最终征服困难。
活动二：中西悲剧的比较
对比阅读《窦娥冤》和《哈姆莱特》，比较窦娥与哈姆莱特悲剧产生的不同原因及最终的结果，感受东西方传统戏剧的不同。
小结：
当代作家阎连科说，一切优秀乃至伟大的作品，都是情感焦虑的文学结晶。本单元《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三篇作品，虽然来自来今中外，但都用自己的语言文字激发着人们心底的良知与悲悯。通过不同时代不同民族的主人公的悲剧经历，观众（读者）的心灵得以净化，获得崇高的审美体验。
每一部伟大的作品都是人类思想史上的一个里程碑，正是由于它们的存在，我们后人将可以在人性璀璨之光下前行，心怀悲悯，坚守良知，我们人类可以走得更好更远。
作业：
借助网络，查阅文献，通过《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》等古典戏剧与《屈原》《茶馆》等现代戏剧的比较，分析中国传统戏剧和现代戏剧的区别（500字以上）。