人美版美术鉴赏第二单元 程式与意蕴——中国传统绘画 课件（29张PPT）

(共29张PPT)
程式与意蕴—中国传统绘画（第一课时）
春游，我们一般会做哪些准备？我们怎么去春游？
探究一：观察人物形象，并把他们在空白的画纸上摆一摆或画一画，给他们安排合适的位置。
画家这样的布局，你们认同吗？
在作品中画家利用了“散点透视”的方法，中国传统绘画常常利用“散点透视”和长卷的形式，让观者感受到画面无限的延伸感。这就是中国传统绘画的“程式”。
《韩熙载夜宴图》
中国画（卷）绢本设色
五代 顾闳中
北京故宫博物院藏
《步辇图》
中国画（卷）绢本设色
唐 阎立本
北京故宫博物院藏
探究二：画家是怎么表现人物的？
在这些人物中，你发现了什么，有什么不同？
两位仕女:着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。
两位中年从监：着粉白色的圆领窄袖衫。
四位女子：着襦裙装。襦裙装由
短襦、长裙和帔帛组成。
汉服，作为汉民族传统服饰的简称，一如汉字、汉语，其中的“汉”并非汉代之类单纯的时间界限，而是作为融合传统与现代、已经成为华夏民族文化符号的一种代称。从另一方面看，汉服包括汉代及其他古代的装束，却不是单纯的古代衣冠，而是从夏朝至明末清初，在汉族的主要居住区，以"华夏-汉"文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国"衣冠上国"、"礼仪之邦"、"锦绣中华"的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
现在已有的资料表明，有文物佐证的、最早的汉服出现于商朝时期，其基础的式样已经固定，汉服的典型特征，交领右衽、系带隐扣、上衣下裳也已经表露出来。
商玉人
西周的服饰形制沿袭了商代的特点，春秋战国时期，开创了汉服中继上衣下裳之后的第二大式样，上下连裳制。它继承了汉服体系的基本特点，又发展出了“续衽钩边”，使衣服下摆叠绕，看起来产生曲裾的效果。“衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣”，衣服长度既不露出皮肤也不拖沓接地，把身体深深地包裹起来，视觉效果雍容大气。
战国绣云纹、锦沿曲裾衣妇女彩绘俑
秦朝除了沿袭战国的服饰，在服色方面更引入了阴阳五行的思想。统一中国后，秦始皇规定黑为最尊贵的颜色。
汉与秦时类似，衣袖很大，称为袂，袖口收紧缩小，这一部分名为祛，领子低袒，可以露出里衣，衣领衣袖均有花边装饰，按照其形状不同又分为曲裾袍和直裾袍两种，曲裾有绕襟，直裾不绕襟，衣裾在身侧或侧后方。西汉早期以曲裾为主，到了东汉，直裾则流行开来。
西汉曲裾式丝绵袍、直裾式丝绵袍
魏晋南北朝，是我国又一次大动荡的时期，战争不断，政治局势变幻莫测。时局的影响表现在服饰上，则是兴起了一股个性解放之风，引发了汉服形式的大变动。魏晋时期的人们不再用深衣把身体包覆起来，而是袒胸露臂，女子则裙裾飘飘，大袖翻飞，皆是追求飘逸洒脱，轻松随意的自在感。
魏晋时期服装示意图
隋唐五代，是服饰色彩上一个重要的转折点。从隋唐初期，天子喜用黄色，发展到禁止其他任何人使用，这一用色传统扎根在服饰文化的土壤中影响着其他王朝的服色轨迹，一直持续到清朝覆灭。
这期间男性服饰继承了前朝的优良传统，隋以衫为主，唐代更流行圆领袍衫。唐朝女性衣着一般都是上衫下裙，盛唐时，衣裙渐宽，裙腰上移，服色艳丽。
唐朝服装示意图
宋朝男子的常服以襕衫为主，圆领大袖，长度一般过膝，下方有象征下裳的一道横裥，宋代女性服饰还有一个显著特点，直领对襟的样式占据主流，从而衍伸出一种新款式的服装，褙子，亦有无袖的背心。褙子属于罩衫，男女皆可穿着，显得身材纤长平顺，十分受欢迎。
直领褙子示意图
元朝汉族人着装与宋朝相似，贵族男子和女子均穿着少数民族的服饰。元朝男子主要穿着质孙服，质孙服是较短的长袍，比较紧窄，在腰部有很多的褶皱，元朝的贵族妇女，常戴“罟罟冠”，穿着长袍，宽大且长，一般的平民妇女多穿黑色的袍子。
元朝服装示意图
进入明朝之后，统治者愈加重视衣冠的道德教化和促进团结的作用，于是这一时段的章服制度达到了史上最完备的状态，端庄富丽，华美明艳的各类服饰令人应接不暇。女子服饰基本沿袭了唐宋女装，主要款式仍是衫、袄、褙子、裙子等，新发展的款式比甲，则是一种无袖无领的对襟上衣。
明代文四品官员坐像
清朝推行剃发易服令，废除了明朝的冠冕、礼服，以及汉族的一切服饰，但满族服饰同时吸纳了明朝服饰的纹理图案。清朝男子剃发留辫，辫垂脑后，穿长袍、短靴。
清朝的女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明朝的服装的款式，流行小袖衣和长裙，乾隆时期以后，衣服渐肥渐短，袖口则越来越宽，有时还会加上云肩。
清朝服装示意图
汉服的特点
交领右衽
绳带系结
宽袍大袖
上衣下裳
你认识这些发型吗？你了解发型的演变史吗？
两人梳的都是“双丫髻”发式。古代，凡未成年或成年但未婚嫁的女子，多将头发集束于顶，编结成两个髻。其状左右各一，与树枝丫相似，故名“丫头”，亦称“丫”。因有两髻，故又名“双丫髻”。一般为侍婢、童仆或男女儿童常梳的发式；未婚女子也有梳的，但多为贫家女儿。
两人梳的都是“高髻”发式：高髻是中国古代妇女发式，又称"峨髻"，是相对指髻式高耸的称谓。初唐时期极为盛行，是唐朝女子最常梳的发髻之一。
三人头戴乌纱幞头。幞头，“本名上巾，亦名折上巾。”魏晋时已盛行，其特点有四个角，后来将四角加长呈带状，“以两带系于脑后，两角反过来系于头顶上。”折上巾因此得名。
乌纱帽就是由乌纱幞头演变而来
两人梳的都是“堕马髻”发式，亦称“坠马髻”。因将发髻置于一侧，呈似堕非堕之状，故名。堕马髻据说是东汉权臣梁冀的妻子孙寿发明的。后经历代传承，不断发展演变，至在唐天宝年间，又始流行。坠马髻主要为已婚中年妇女所喜尚。
画面中的马是否和人一样有等级关系呢？
三花马是指马鬃经精心修剪后形成三缕堞垛状的鬃毛。用“三花”来装饰马，是唐代宫廷和贵族间流行的时尚，也是良马和等级的体现。
唐太宗陵前的“昭陵六骏”，马鬃都被修饰成三花的样子。唐代绘画和雕塑中，三花马也屡见不鲜。马鬃剪花的习惯可能是受突厥的影响，突厥和唐王朝关系密切，把优良品种的马连带马鬃剪花的习俗都传入了唐朝。
在每一件中国传统绘画中，有着画家缜密的布局考虑，有对作品形象的细致考量，同时一件绘画作品中还蕴含着悠长的中国传统文化，这就是中国传统绘画的“程式与意蕴”。