古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共42张PPT)

(共42张PPT)
李凭箜篌引
李贺
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
——白居易《琵琶行》
描写乐声美妙：
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。（《列子．汤问》）
【高诱注：“瓠巴，楚人也，善鼓琴。”后用为音乐高妙的典故。】
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
白香山《琵琶行》
韩退之《听颖师弹琴》
李长吉《李凭箜篌引》
皆摹写声音之至文。
韩足以惊天，
李足以泣鬼，
白足以移人。
—清·方扶南《李长吉诗集批注》卷一
（移人：使人的精神气等改变）
知人论诗
李贺（790～816）：
字长吉。河南府福昌县昌谷乡人， 祖籍陇西郡。著有《昌谷集》。唐朝中期浪漫主义诗人， 与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。
诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎，九品。
《李凭箜篌引》精品课件1
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解 题
李 凭 箜 篌 引
古代一种拨弦乐器
唐代著名乐手
乐府诗体
《李凭箜篌引》精品课件1
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李凭
李凭，红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌而名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺受到诗人们的激赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
箜 篌
箜篌:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶坚抱在怀,用两手齐奏。
《李凭箜篌引》精品课件1
《李凭箜篌引》精品课件1
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 与歌、行一样，是乐府诗。
《李凭箜篌引》中的“引”表示其诗属于“歌行体”。
高适《燕歌行》中的“歌行”、
李白《梦游天姥吟留别》中的“吟”、
白居易《琵琶行》中的“行”、
白居易《长恨歌》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“歌”
请依据《李凭箜篌引》，设计海报：
一、箜篌演奏会海报：
时间：
地点：
主演：
嘉宾：
二、请分别介绍嘉宾的身份并描绘他们听李凭演奏时的神态
朗读诗歌，找出这场演奏会的演奏的时间、演奏的地点。
李凭箜篌引
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
李 贺
高秋
中国
国中，国都长安
深秋
李凭箜篌引
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
出场的嘉宾有哪些？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。
李 贺
出场嘉宾：
空山云
江娥
素女
紫皇
女娲
神妪
老鱼
瘦蛟
吴质
玉兔
此联有嘉宾吗？
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
有嘉宾吗？
以声写声
昆山玉碎：
似山崩地裂
形容乐声乍起的壮观
凤凰叫：
似凤凰孤独哀鸣
形容乐声的幽怨
芙蓉泣露：
似露滴残荷
形容乐声的凄凉
香兰笑：
宛如兰花盛开的笑靥
形容乐声的欢快愉悦
通感
以形写声
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
玉碎，状其声之清脆；
凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡；
兰笑，状其声之冶丽。
　 ——清·王琦《李贺诗歌集注》
以声写声（比喻）
以形写声（通感）
这两句是诗中仅有的正面描写音乐的诗句。
《李凭箜篌引》精品课件1
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找出诗中直接描写李凭音乐的句子,并说说写出运用了什么修辞手法，表现了音乐什么特点
修辞手法
比喻（以玉碎声和凤凰叫声比喻琴声）
夸张（以不可能表现可能）
通感（以视觉表现听觉）
“昆山玉碎风凰叫”
“芙蓉泣露香兰笑”
《李凭箜篌引》精品课件1
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乐曲特点：
起伏多变
优美动听
昆山玉碎——乐声清脆
凤凰叫——乐声和缓
芙蓉泣露——乐声凄凉哀婉
香兰笑——乐声欢快愉悦
“以声类声”
“以形类声”
箜篌演奏会海报
时间：深秋
地点：长安城
主演：李凭
天空流云、湘妃素女
至上紫皇、补天女娲
山中神妪、老鱼瘦蛟
伐树吴刚、月宫玉兔
嘉宾：
主办：
年 月 日
出场嘉宾，还有？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李凭箜篌引
李 贺
品析
嘉宾们听李凭演奏箜篌
之反应
思考：请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态。
音乐美
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“颓”显得无力，“张”显得饱满，形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
云
“空山凝云颓不流”
浮
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
停步聆听
手法：夸张
音乐美
江娥：尧帝之女。投于湘水，成为湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹；
听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。
江娥
“江娥啼竹素女愁”
素女：古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。极力烘托箜篌声愁苦郁闷，神奇美妙。
素女
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
愁啼哀思
手法：夸张
用典
音乐美
唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。
长安为都城，繁华热闹，车水马龙，人声鼎沸，如今清冷的箜篌曲一经传出，整个长安的百姓都沉默了，所以说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，
“十二门前融冷光”
长安百姓
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
其实是长安的百姓沉浸在凄冷的乐曲声中。
——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
手法：夸张
音乐美
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都听过天上和人间最美妙的音乐，如今，李凭的箜篌曲把他们打动了，可见非同凡响。
“二十三丝动紫皇”
紫皇
“紫皇”：道教传说中地位最高的神仙。
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
闻声而出
手法：夸张、双关
音乐美
连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。
补天的五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
石
“石破天惊逗秋雨”
天
“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
补天女娲闻声而出
手法：夸张
音乐美
神妪：就是成夫人，身份——仙人；
职业——箜篌顶尖极高手。
可这却用一个“教”字，为什么不是“学”呢？
“梦入神山教神妪”
神妪
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应人间有，天上能得几回闻”，让神妪甘愿向李凭学习。
折服求教
手法：夸张
用典
音乐美
鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音乐的力量真了不起！能化腐朽为神奇！
老鱼
“老鱼跳波瘦蛟舞”
瘦蛟
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
翻跃起舞
手法：反衬
音乐美
吴质：吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树随砍随合。
听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。
“吴质不眠倚桂树”
吴质
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
通宵不眠
手法：夸张
用典
音乐美
寒兔：月宫中嫦娥的宠物。
蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，把毛浸湿，也不肯离开。
“露脚斜飞湿寒兔”
寒兔
请结合诗句分别描绘出场嘉宾听李凭演奏时的神态：
聚精会神
手法：夸张
用典
嘉宾们听李凭演奏时的反应：
惊天地泣鬼神
小结
作者描摹音乐，
主要用什么手法？
天空流云
湘妃素女
至上紫皇
补天女娲
山中神妪
老鱼瘦蛟
伐树吴刚
月宫玉兔
停步聆听
愁啼哀思
闻声而出
如痴如醉
折服求教
翻跃起舞
通宵不眠
聚精会神
侧面烘托
想象
视觉听觉触觉
通过这些“听众”的反应烘托了箜篌曲调的不同凡响和李凭弹奏技艺的高超。
《李凭箜篌引》精品课件1
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侧面描写举例
行者见罗敷，下担捋髭须；
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；
来归相怨怒，但坐观罗敷。
——《陌上桑》
东船西舫悄无言，
唯见江心秋月白。
——《琵琶行》
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《听李凭弹箜篌》杨巨源
花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
像娇莺在花丛中啼鸣，如泉水敲击玉磬。李凭的名声非常高，所以多半的时候都是在帝王的宴会上助兴。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
李凭弹奏的每一个音符，都像是汉灵帝的新曲从九天之上掉落下来的一样。
有人说，根据杨巨源诗歌的记载，李凭的乐曲应该以优美流畅为主，为什么在李贺的笔下传达出的音乐效果却是哀伤、凄冷的呢？
《李凭箜篌引》精品课件1
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诗人选用的这些意象有什么共性特征？
（1）这些意象中，有很多冷色调的修饰语，如“啼、愁、碎、泣、冷、寒”等，是一些富有悲感的意象。
（2）这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。
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有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。请谈谈你的看法。
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李贺年少就有才名，却因父亲名讳不能参加科考，仕途坎坷、怀才不遇，又体形细瘦，一生多病，故自认丑陋，被称为“苦闷诗人”。
李贺特殊的艺术创造力，正来源于他心灵苦闷之极而生起的幻想。而此时李凭弹奏的箜篌曲主体情绪又是哀怨、凄婉的，故而诗人选取一组组奇异瑰丽而具有悲感的意象，不仅形象地描摹和烘托了这哀怨凄婉的音乐，又巧妙地把自己身世的凄凉和不得志的抑郁寄托在其中。
《李凭箜篌引》精品课件1
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诗人凭借想象的翅膀,飞向广阔的宇宙，飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。这种想象是何等大胆神奇,出人意料,而又感人肺腑。把一首乐曲描写得惊天动地，充分体现了浪漫主义风格。
诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质.
名家点评：
《增订评注唐诗正声》：
幽玄神怪，至此而极，妙在写出声音情态。
《唐诗快》：
本咏箜篌耳，忽然说到女娲、神妪，惊天入月，变眩百怪，不可方物，真是鬼神于文。
《龙性堂诗话初集》：
长吉耽奇凿空，真有“石破天惊”之妙，阿母所谓是儿不呕出心不已也。然其极作意费解处，人不能学，亦不必学。义山（李商隐）古体时效此调，却不能工，要非其至也。
表现手法：
1、哀伤、凄冷的意境
2、诗风凄艳诡谲
3、意象诡异
4、用词新奇
李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。
李贺诗中的名句：
1、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开
2、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
3、衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老
“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。
毛泽东“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”
这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？
空山凝云 江娥啼竹 素女愁
玉碎凰叫 荷泣兰笑 国都冷光 石破天惊 老鱼跳波 瘦蛟起舞 吴质不眠 露湿寒兔
手法1：哀伤、凄冷的意境
意象的“鬼”
手法2：
诗风凄艳诡谲
诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？
如“梦入神山教神妪”句：
想象奇特，亦真亦幻——
既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，
是李贺诗歌“鬼气”表现。
手法3：意象诡异
吴丝蜀桐张（奏）高秋
空山凝云颓（停）不流
昆山玉碎（鸣）凤凰叫（鸣）
芙蓉泣露香兰笑（愁）
十二门前融（浸）冷光
石破天惊逗（落）秋雨
老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞
李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点。
用词的“鬼”
手法4：用词新奇
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
——白居易《琵琶行》
对比阅读，品鉴手法
手法1：
侧面描写乐声美妙