人音版初中音乐八年级上册第四单元音诗音画——《《图画展览会》教学设计

第四单元音诗音画
——《《图画展览会》教学设计
教学分析
《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
教学目标
知识与能力
了解美术家加尔特曼的《图画展览会》的作品B了解穆索尔斯基的简单的生平及其代表作《图画展览会》中的《两个犹太人》与《基辅大门》这两个音乐作品
过程与方法
将美术与音乐相结合，让学生充分发挥其想象力，深刻理解音乐的内容
情态观与价值观
通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵，了解艺术之间的相关性，拓宽学生的文化视野，从而产生更加浓厚的兴趣。让学生课后找资料可以培养其自主学习的能力
教学重难点
1、《图画展览会》中漫步主题、牛车主题、两个犹太人主题、基辅大门主题的欣赏与理解。
2、通过小组合作，在理解两个犹太人主题音乐意境的基础上，能创编哑剧，并自信的表演。
3、学会不仅用耳朵听音乐，还要用眼、用口、用脑去把音乐形象加以糅合。
教学过程
激趣导入
在西方经典名曲中，用音乐来描绘事物的手法很多见：巴洛克有维瓦尔第的《四季》，古典时期有贝多芬的《田园交响曲》，浪漫时期的这类作品就更加比比皆是了，柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》、李斯特的《浮士德交响曲》都属于这一类。但是像穆索尔斯基《图画展览会》这样形象逼真的还真不多见。
分析乐曲
作者介绍
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839~1881），俄国作曲家。1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。
创作背景
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家，加尔特曼的遗作展览后有感而写的。加尔特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑，同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，加尔特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。
由于生活的窘迫和折磨，加尔特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了加尔特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。
穆索尔斯基参观加尔特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。
3.乐曲发展
1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
乐曲是由与“图画””有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步””主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年)在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年)在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
欣赏乐曲
第一幅画《侏儒》。
“一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。”原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐滑稽地表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情地刻画了侏儒复杂的内心世界。
第二幅画《古堡》。
中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。穆索尔斯基以抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画。拉威尔采用萨克斯管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。
这段的标题为“孩子们游戏后的争吵”。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好像孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。
第四幅画《牛车》。
乐队中低声部的缓慢而又沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不堪负重似地艰难行进。而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。最后，驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，直到在远处慢慢地消逝。
第五幅画《鸟雏的舞蹈》。
木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子》。
这两个人物原本不在一个画上，因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基就让他们在音乐中相会了。他用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人。
第七幅画《里莫日的集市》。
这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象
第八幅画《墓穴》。
该乐曲分为两段：第一段低沉、威严，具有一种宗教气氛；第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题——明朗温静的音调似乎在与故去的友人交谈，不过音调变得严肃神圣。他为这段起了个小标题：“用冥界的语言与死者交谈”。
“漫步”主题。
似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画《鸡脚上的小屋》。
小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅大门》。
音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
教学小结
回顾所学的知识与欣赏过的音乐，再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。