第四单元音诗音画——《黄鹤的故事》教学设计 2023—2024学年人音版初中音乐八年级上册
文档属性
| 名称 | 第四单元音诗音画——《黄鹤的故事》教学设计 2023—2024学年人音版初中音乐八年级上册 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 20.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人音版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2024-05-10 19:58:45 | ||
图片预览
文档简介
第四单元音诗音画
——《黄鹤的故事》教学设计
教学分析
交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双管管与长笛先后奏出子的主题:平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部的主部主题是艺人老马:它优美欢快具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲)奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。
教学目标
1、通过观赏交响诗(黄鹤的故事)，了解根本的故事情节。
2、能听辨各乐器的音色。
3、喜欢以音乐方法所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背及表现形式。
教学重难点
教学重点:听辨各乐器的音色。
教学难点:喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、化背景及表现形式。
教学过程
激趣导入
师：同学们，提到黄鹤楼，你们想到有哪些诗句吗？
生：
师：黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。这节课，我们来学习一首交响乐曲——《黄鹤的故事》。
分析乐曲
1.作者简介
施咏康，1929年生，作曲家，宁波镇海人。1955年毕业于上海音乐学院作曲系，后任上海音乐学院助教、讲师、副教授、教研室主任，星海音乐学院副教授、副院长，中国音协广东分会副主席。作品有管弦乐《第一交响曲》《圆号协奏曲 纪念》、电影音乐《羊城暗哨》等。交响诗《黄鹤的故事》于1957年获第6届世界青年联欢节音乐创作比赛三等奖。这是新中国成立初期我国少有的具有世界影响的交响音乐作品。他还著有《管弦乐队乐器法》，被许多音乐院校采纳作为“配器法”课程教材。
施咏康始终把音乐作为创作的灵魂和中心。艺术家贵有一个“真”字，艺术创作的可贵是有一颗赤子之心。要写出自己真切的感受及体会，写出自己真实的思想及感情。
2.作品简介
交响诗《黄鹤的故事》作于1955年，是作者在上海音乐学院的毕业作品，曾获1957年莫斯科第6届世界青年联欢节交响乐比赛三等奖。乐曲取材于同名民间故事，讲述一位善吹笛子的艺人老马，常为人们吹奏愉快的乐曲。一天，老马要离去了，为了不让人们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤。他离去后，黄鹤从墙上飞下来高兴地跳舞，逗得人们乐极了。可是官老爷突然闯进来抢走了黄鹤。这时远处传来了老马的笛声，黄鹤展翅飞翔冲出老爷府，重新回到人们中间。整个交响诗富有抒情性与浪漫主义色彩，如一幅写意风景画，充满诗之韵味。“黄鹤的故事”是流传在中国民间的古老传说，交响诗依据传说意境而作。
3.作品体裁
这首乐曲的体裁属于交响诗，交响诗是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗;以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
欣赏乐曲
作品采用单乐章奏鸣曲式，由三大部分组成，呈示部、展开部和再现部。音乐顺着故事情节的线索而展开。
1.引子
引子的音乐形象鲜明，长笛、单簧管和大管以单长音、慢速吹出，弦乐组用震音做陪衬，表现了一种宁静祥和的状态。接着是双簧管吹出引子的旋律，旋律平稳，五声音阶的运用代表了中国民族音乐的特色。
引子主要展现了乡村美丽的自然风光。秀丽宜人，似江南水乡，舒展悠扬，似迷人的水墨画，老百姓幸福和谐的生活。这为故事的发展做了铺垫，同时也为引出老马的角色做准备。
2.老马的音乐主题
老马的音乐主题速度相对于引子有所加快。明朗清丽，优美欢快，具有鲜明的江南丝竹风格。先在竖琴与小提琴的伴奏下由中国笛子清脆地吹出，使人联想到艺人美妙的笛声。这部分主题展现了老马三个方面的音乐形象。
中国农民的形象:主部一开始就采用了具有中国特色的中国笛，调式运用了中国的五声调式，旋律优美，生动地描绘出中国农民老马人物形象。
乐观的形象:老马的主题音乐抒情、优美，旋律线条整体呈上升趋势，反映老马是个乐观积极向上的人，不仅懂吹笛，而且懂绘画。在茶余饭后经常给人们吹笛，用笛驱散人们的烦恼，给人们带来欢乐。
活神仙的形象:“黄鹤的故事”本身就是一个具有神奇色彩的故事，老马为人们所画黄鹤，在老马远离故乡后魔法般地变活并从墙上飞了出来，施咏康选择钢片琴表现的是一种神奇魔幻的色彩，使得黄鹤活灵活现，同时也表现了一个“活神仙”老马的形象。
经过一段小的展开，在小提琴与长笛上再现时，小号吹出黄鹤主题的音调片断。
3.黄鹤的音乐主题
黄鹤是这部交响诗的主角，施咏康用巧妙的音乐把黄鹤描绘的活灵活现。这部分主题音乐速度加快，节奏也由原来的2/4拍变成欢快的6/8拍。轻巧动感，舞蹈性很强，形象的刻画出黄鹤的优美机灵的形象。
黄鹤的旋律先是由小提琴奏出，其他乐器在旋律的反复时慢慢加入，表现了黄鹤越来越高兴地为人们欢歌起舞。
4.官老爷的音乐主题
官老爷的音乐在展开部出现，展开部是乐曲的发展部分，通常是引用新的材料以丰富乐曲，从内容、调式调性上与呈示部形成鲜明对比。展开部一开始就是铜管组、打击乐组和弦乐组发出雷鸣般的吼叫，节拍也由欢快的6/8拍变成了2/4拍，力度由弱变成了特强。旋律也由优美变为极不和谐等等，用这些音乐元素描写紧张、恐慌的气氛，也造就了蛮横跋扈的官老爷形象。
5.小结：音乐形象是标题音乐交响诗的灵魂，交响诗《黄鹤的故事》以神话故事为背景成功塑造了黄鹤、艺人老马和官老爷的音乐形象，是一部成功的交响音乐作品，对我国交响音乐的发展起到了一定推波助澜的作用
教学小结
音乐形象是标题音乐交响诗的灵魂，交响诗《黄鹤的故事》以神话故事为背景成功塑造了黄鹤、艺人老马和官老爷的音乐形象，是一部成功的交响音乐作品，对我国交响音乐的发展起到了一定推波助澜的作用
——《黄鹤的故事》教学设计
教学分析
交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双管管与长笛先后奏出子的主题:平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部的主部主题是艺人老马:它优美欢快具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲)奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。
教学目标
1、通过观赏交响诗(黄鹤的故事)，了解根本的故事情节。
2、能听辨各乐器的音色。
3、喜欢以音乐方法所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背及表现形式。
教学重难点
教学重点:听辨各乐器的音色。
教学难点:喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、化背景及表现形式。
教学过程
激趣导入
师：同学们，提到黄鹤楼，你们想到有哪些诗句吗？
生：
师：黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。这节课，我们来学习一首交响乐曲——《黄鹤的故事》。
分析乐曲
1.作者简介
施咏康，1929年生，作曲家，宁波镇海人。1955年毕业于上海音乐学院作曲系，后任上海音乐学院助教、讲师、副教授、教研室主任，星海音乐学院副教授、副院长，中国音协广东分会副主席。作品有管弦乐《第一交响曲》《圆号协奏曲 纪念》、电影音乐《羊城暗哨》等。交响诗《黄鹤的故事》于1957年获第6届世界青年联欢节音乐创作比赛三等奖。这是新中国成立初期我国少有的具有世界影响的交响音乐作品。他还著有《管弦乐队乐器法》，被许多音乐院校采纳作为“配器法”课程教材。
施咏康始终把音乐作为创作的灵魂和中心。艺术家贵有一个“真”字，艺术创作的可贵是有一颗赤子之心。要写出自己真切的感受及体会，写出自己真实的思想及感情。
2.作品简介
交响诗《黄鹤的故事》作于1955年，是作者在上海音乐学院的毕业作品，曾获1957年莫斯科第6届世界青年联欢节交响乐比赛三等奖。乐曲取材于同名民间故事，讲述一位善吹笛子的艺人老马，常为人们吹奏愉快的乐曲。一天，老马要离去了，为了不让人们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤。他离去后，黄鹤从墙上飞下来高兴地跳舞，逗得人们乐极了。可是官老爷突然闯进来抢走了黄鹤。这时远处传来了老马的笛声，黄鹤展翅飞翔冲出老爷府，重新回到人们中间。整个交响诗富有抒情性与浪漫主义色彩，如一幅写意风景画，充满诗之韵味。“黄鹤的故事”是流传在中国民间的古老传说，交响诗依据传说意境而作。
3.作品体裁
这首乐曲的体裁属于交响诗，交响诗是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗;以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
欣赏乐曲
作品采用单乐章奏鸣曲式，由三大部分组成，呈示部、展开部和再现部。音乐顺着故事情节的线索而展开。
1.引子
引子的音乐形象鲜明，长笛、单簧管和大管以单长音、慢速吹出，弦乐组用震音做陪衬，表现了一种宁静祥和的状态。接着是双簧管吹出引子的旋律，旋律平稳，五声音阶的运用代表了中国民族音乐的特色。
引子主要展现了乡村美丽的自然风光。秀丽宜人，似江南水乡，舒展悠扬，似迷人的水墨画，老百姓幸福和谐的生活。这为故事的发展做了铺垫，同时也为引出老马的角色做准备。
2.老马的音乐主题
老马的音乐主题速度相对于引子有所加快。明朗清丽，优美欢快，具有鲜明的江南丝竹风格。先在竖琴与小提琴的伴奏下由中国笛子清脆地吹出，使人联想到艺人美妙的笛声。这部分主题展现了老马三个方面的音乐形象。
中国农民的形象:主部一开始就采用了具有中国特色的中国笛，调式运用了中国的五声调式，旋律优美，生动地描绘出中国农民老马人物形象。
乐观的形象:老马的主题音乐抒情、优美，旋律线条整体呈上升趋势，反映老马是个乐观积极向上的人，不仅懂吹笛，而且懂绘画。在茶余饭后经常给人们吹笛，用笛驱散人们的烦恼，给人们带来欢乐。
活神仙的形象:“黄鹤的故事”本身就是一个具有神奇色彩的故事，老马为人们所画黄鹤，在老马远离故乡后魔法般地变活并从墙上飞了出来，施咏康选择钢片琴表现的是一种神奇魔幻的色彩，使得黄鹤活灵活现，同时也表现了一个“活神仙”老马的形象。
经过一段小的展开，在小提琴与长笛上再现时，小号吹出黄鹤主题的音调片断。
3.黄鹤的音乐主题
黄鹤是这部交响诗的主角，施咏康用巧妙的音乐把黄鹤描绘的活灵活现。这部分主题音乐速度加快，节奏也由原来的2/4拍变成欢快的6/8拍。轻巧动感，舞蹈性很强，形象的刻画出黄鹤的优美机灵的形象。
黄鹤的旋律先是由小提琴奏出，其他乐器在旋律的反复时慢慢加入，表现了黄鹤越来越高兴地为人们欢歌起舞。
4.官老爷的音乐主题
官老爷的音乐在展开部出现，展开部是乐曲的发展部分，通常是引用新的材料以丰富乐曲，从内容、调式调性上与呈示部形成鲜明对比。展开部一开始就是铜管组、打击乐组和弦乐组发出雷鸣般的吼叫，节拍也由欢快的6/8拍变成了2/4拍，力度由弱变成了特强。旋律也由优美变为极不和谐等等，用这些音乐元素描写紧张、恐慌的气氛，也造就了蛮横跋扈的官老爷形象。
5.小结：音乐形象是标题音乐交响诗的灵魂，交响诗《黄鹤的故事》以神话故事为背景成功塑造了黄鹤、艺人老马和官老爷的音乐形象，是一部成功的交响音乐作品，对我国交响音乐的发展起到了一定推波助澜的作用
教学小结
音乐形象是标题音乐交响诗的灵魂，交响诗《黄鹤的故事》以神话故事为背景成功塑造了黄鹤、艺人老马和官老爷的音乐形象，是一部成功的交响音乐作品，对我国交响音乐的发展起到了一定推波助澜的作用