第六单元 管弦和鸣——《查尔达什舞曲》教学设计　 人教版初中音乐七年级上册

第六单元 管弦和鸣
——《查尔达什舞曲》教学设计
一、教学分析
《查尔达什舞曲》(Csárdás，Czardas)，又称《查尔达斯舞曲》，是意大利小提琴家作曲家维托里奥·蒙蒂于1904创作的小提琴曲，是基于匈牙利马札尔人及吉普赛人的民俗舞蹈查尔达什所写成的任想曲。《查尔达什舞曲》展现了一幅匈牙利人民生活的民俗画面。该曲由两部分组成。第一部分称“拉绍(Lassau)”，速度徐缓而富于歌唱性。第二部分称“弗里斯(Friss)”，舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈。
《查尔达什舞曲》最初为小提琴、曼陀铃和钢琴而作。今天大多作为小提琴曲，也可以作为钢琴独奏、萨克斯独奏、手风琴或被改编成管弦乐曲、低音号独奏曲，甚至可用玻璃水瓶吹奏。
二、教学目标
【情感态度与价值观】
初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
【过程与方法】
通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲 》，提高音乐的感受力。
【知识与能力】
认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。
三、教学重难点
【重点】
了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
【难点】
了解乐曲不同部分在速度上的变化。
四、教学过程
激趣导入
提问学生都喜欢什么乐器 学生自由回答
2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。学生自由回答，从而引入新课。
分段欣赏
1.维托里奥·蒙蒂
意大利作曲家，小提琴家，指挥家。出生于那不勒斯。早年在马耶拉圣伯多禄音乐学院学习小提琴和作曲。
1886年至巴黎继续深造小提琴，并担任了多年拉穆勒乐团首席小提琴手。1891年开始出版芭蕾和小歌剧作品。1900年成为巴黎音乐会音乐厅的指挥，从此他的作品也开始广为流传。
此后他创作了许多舞台音乐作品。他还曾一度放弃指挥，专心于器乐曲、声乐、小提琴曲的创作，以及小提琴、曼陀林的教学，并出版过一部那不勒斯曼陀林的教程。蒙蒂于1922年在那不勒斯去世。著名作品“查尔达什舞曲”作于1904年，是基于一首著名的匈牙利查尔达什舞曲所写成的狂想曲。该曲最初为小提琴、曼陀铃和钢琴而作，如今已被改编为各种乐器的版本。
2.创作背景
十九世纪是浪漫主义音乐发展的重要时期，随着民族解放运动的开展，以前在政治经济都依附于西欧的北欧，东欧等国家，形成了民族乐派。这些国家的音乐家纷纷收集民歌和其它民间音乐；从本国的民间音乐中挖掘创作素材，以本国的历史，传说，神话故事，自然风光等为题材创作音乐；用本民族的语言创作歌剧和其它声乐作品；广泛运用民间的音调，舞曲节奏和调式，以此强调音乐的民族性，形成具有民族特色的音乐语汇。
3.名曲解析
《查尔达什舞曲》是复三部曲式，旋律上注重个人主观感受的抒发，乐句鲜明富有感情。采用ABA的曲式结构，节奏为2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。
该曲由三部分构成
乐曲一开始在经过一段钢琴伴奏后，由小提琴在低音进行低沉有力的演奏、充满激情的引子，多处运用小提琴滑音技巧表现吉普赛音乐风格。然后奏出深沉而略含忧愁的主题，它深沉而又强烈，忧伤而又充满期待。
接着是流畅而华丽的小调旋律，非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲跳跃的节奏。与第一段的风格形成强烈对比，充分展现吉普赛人爽朗乐观，狂放不羁的民族性格。
3.最后乐曲在重现B段十六分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮。
（四）学唱歌曲
教师给学生播放完整的查尔达什舞曲，请学生来说一说乐曲整体发生了什么样的变化 学生自由回答，教师进行总结。乐曲先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题;接着是流畅而华丽的小调旋律，这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点:最后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。
教学小结
《查尔达什舞曲》有多个版本，课后大家可以再去欣赏，深入体会每个版本的特点。