中国古典诗歌课件

课件15张PPT。中国古典诗歌中国古典诗歌发展历程诗歌的起源：先秦《诗经》时代
诗歌的全盛：隋唐五代、两宋
诗歌的衰弱：元朝
诗歌的再次兴起：清朝
唐代诗坛繁荣的原因由于当时的社会基础和历史条件。
采用科举制度选拔人才。
文学本身不断发展变革的原因。唐诗的发展历程初唐文学：批判六朝文风，为开创一代新风 打下基础。
盛唐文学: 进入全面繁荣时期。
中唐文学：又一个繁荣时期。
晚唐文学：是唐诗的衰微时期。
唐朝诗坛初唐文学代表诗人：陈子昂、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
盛唐文学代表诗人：
双子星座：李白、杜甫
边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄
山水田园诗派：王维、孟浩然、储光羲、 常建
中唐文学代表诗人：白居易、元稹
晚唐文学代表诗人：李商隐、杜牧诗歌的特点文载道，诗言志，词缘情
重视比兴寄托，含蓄蕴藉，温柔敦厚
意象与意境
虚与实、景与情
惜字如金，字字含情
讲究音韵之美
诗词的表达技巧修辞方法：比喻、拟人、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复等
表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表现手法：
抒情：直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。
描写：动静结合、虚实结合、远近结合、点面结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
议论：借古讽今、对比
其它：衬托、拟人等
诗歌格律〖诗词分类 〗
古体诗
　　就是我们所说的“古风”。它产生最早，形式多变，没有规则的限制，比较自由。
旧体诗、近体诗、今体诗
　　都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
诗余
　　指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。〖 诗词的平仄 〗
　　“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。以两句诗来做例子：
　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句）
这两句诗中“无边”、“萧萧”、“长江”、“来”是平声，“落木”、“下”、“不尽”、“滚滚”则属仄声，由此，构成七言律诗的其中一个标准句式：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。古音的“不”是属于另外一种声调——“入声”，古人将入声”归入“仄声”里面。近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：１、偶句押韵：
　　律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：
　　　　　　寄扬州韩祚判官　（杜牧）
　　　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
　　　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。【 诗 韵 举 要 】２、只押平声韵：
　　近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。３、一韵到底，中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。〖 避忌 〗
１、忌重韵。
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
２、避免同义字相押。
如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
３、避免出韵。
古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要在强调这一点了。【 近体诗平仄规则 】近体诗平仄组合的规律主要又三条：
１、同句交替：
　　以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。
２、上下句相对：
　　如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？
　　近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：
　　　　 春望　（杜甫）
国破山河在，仄仄平平仄，　　
城春草木深。平平仄仄平。
感时花溅泪，平平平仄仄，
恨别鸟惊心。仄仄仄平平。
　　　　烽火连三月，仄仄平平仄，
家书抵万金。平平仄仄平。
白头搔更短，平平平仄仄，
浑欲不胜簪。仄仄仄平平。