2015-2016学年岳麓版必修3 第8课 笔墨丹青 教学设计

2015-2016学年岳麓版必修3 第8课 笔墨丹青 教学设计
课标要求：
概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
教学目标：
知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国 ( http: / / www.21cnjy.com )古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。
过程与方法：
对话,探究,讨论,师生合作等.
情感态度与价值观：
要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的 ( http: / / www.21cnjy.com )整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
教学重点：
中国古代绘画的发展历程及成因。
教学难点：
如何欣赏中国画的意境。
教学课时:一节课.
绘画知多少？
“中国画”，又称“国画”, 历史源远流长。
画科/题材：人物画、山水画、花鸟画
表现手法：工笔、写意、兼工带写
用色方面：水墨画、设色画
画家阶层：院体画、文人画、民间画
一、绘画艺术的起源
1、新石器时代 ：岩画与彩陶
从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢
在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现 ( http: / / www.21cnjy.com )后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。
特点： 质朴粗犷而又不失浪漫
2、战国秦汉：帛画（从萌芽走向成熟）
到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？
变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。
用毛笔在绢帛上绘制作品，以 ( http: / / www.21cnjy.com )墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
战国时期，已出现用 毛笔绘制在绢帛上的 ( http: / / www.21cnjy.com )作品，绘画成为独立艺术门类 。这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。
特点：色彩鲜艳，气势宏大，
浪漫、神秘又不失古拙
二、发展 （从顾恺之到吴道子）
1、魏晋时期
中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。
有一年，建康城里要修建一座寺庙，主 ( http: / / www.21cnjy.com )持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是顾恺之。
文人画在魏晋出现,不是偶然 ( http: / / www.21cnjy.com )的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.
文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.
文人画：强调表现个性，讲究借物
抒情，追求神韵意趣的画。
2、唐朝时期，艺术发展全面辉煌
特点：创制法度；雍容华贵，展现盛唐气象
原因：政治统一、经济繁荣、文化发展
三、繁荣：宋代到明清（人文画和世俗画）人文山水画：
进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴 ( http: / / www.21cnjy.com )起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。
北宋：
1、重文轻武，文人阶层壮大，理学兴起，文人更注重内心修养，——山水画、注重意境
2、商业兴盛，城市生活繁荣和文化普及——民间风情画《清明上河图》
南宋的山水画----“残山剩水”
马远、夏圭作图多作“一角” ( http: / / www.21cnjy.com )、“半边”之景，构图别具一格，不求对称，墨色恬淡 。有“马一角”、“夏半边”之称，故他们的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写景照。
明清的文人画 ----风格奇特、不拘成法
朱耷,真名朱统筌，明亡、 ( http: / / www.21cnjy.com )一度为僧，又当道士，有八大山人别号。他的山水画很有特色，尽是残山剩水一片荒凉，都是为了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡国之痛。他的最高成就是花鸟画
枯木寒鸭图
朱耷（八大山人）
画中景物萧索，枯树上栖卧四枝寒鸭，旁边 ( http: / / www.21cnjy.com )一巨石之上，另一鸭单足而立，向下鼓噪而鸣，树上一鸭向上回应争鸣，另一鸭正警惕顾盼，而中间一鸭却闭目安睡，不为所动。树 其睡鸭姿态突出地反映出八大山人孤傲、冷峻的性格特点。
明宪宗朱见深这幅画构图非常绝妙。粗看之 ( http: / / www.21cnjy.com )下似一笑面弥勒盘腿坐，体态浑圆。细看却是三人合一。左为一着道冠的老者，右为一戴方巾的儒士，二人各执经卷一端，团膝相接，相对微笑，第三人则手搭两人肩上，露出光光的头顶，手捻佛珠，是佛教中人。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟， ( http: / / www.21cnjy.com )如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不屈不挠的精神，倾吐他一生屡遭打击的不平和他刚正不阿、孤傲倔强的性格，表现他对现实的反抗心情。
中国古代绘画的风格和作用。
明清时期的绘画：民间风情
特点：
木刻版画成为小说、剧本插图；
年画、布贴画和剪纸画等百姓绘画流行
明清小说兴盛，成为百姓读物。……
年画--------苏州桃花坞、天津杨柳 ( http: / / www.21cnjy.com )青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。杨柳青年画 ---- 娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
在漫长的历史过程中，中国绘画 ( http: / / www.21cnjy.com )形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。
中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
阶段 绘画类型 代表 特点
起源 新石器
战国秦汉
发展 魏晋
唐朝
宋元
明清
宋元
明清