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水粉静物写生
制 作 人：王翠华
联系电话：13643938192
工作单位：南乐职业中专
教学目的：
1、培养学生善于观察和思考的习惯。
2、培养学生对色彩感觉的扑捉。
3、通过学习，使学生初步掌握色彩的写生方法和技能。
教学重点：作画步骤
教学难点：色彩关系和画面的深入刻画
水粉静物写生
水粉画是用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。
水粉画属西方画种，色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强，便于修改。
水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
水粉画
【水粉画的基本技法】
调色
水的使用
白色的使用
湿画法
干画法
干湿结合法
正确的调色方法：
由亮到暗、由高纯度到低纯度
色彩的相关知识——调色的注意事项
错误的调色方法
色彩的相关知识——调色的注意事项
水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
水的使用
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
色彩写生的技法—— 干画法与湿画法
一、干画法 用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。
色彩写生的技法—— 干画法与湿画法
二、湿画法 是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，利用水的渗化，使颜色之间自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等。
色彩写生的技法—— 干画法与湿画法
三、干湿结合法 1.不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。1. 一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造。
2.为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。
3.物体暗面颜色要薄，亮面颜色可适当厚一些。
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放，用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。
要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好。
色彩写生的用笔方法—— 摆、
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。
此法要求运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大关系、大色块。
色彩写生的用笔方法—— 刷、
擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。
要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔要快速从纸的后端扫过，效果是前实后虚。
色彩写生的用笔方法—— 擦、
点：此方法多用于画花卉、树叶以及物体的细节。
要点：
点出的形要有大小、虚实变化。画花、叶子时注意要有前后重叠和疏密。
色彩写生的用笔方法—— 点、
勾线：一般画物体的结构（如树枝、柳条）以上物象形体轮廓，作画起形等等。
注意：勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头笔。
色彩写生的用笔方法—— 勾线、
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水粉静物写生
步骤
静物的摆设与构图
三 角 形
圆 形
S形……
一、构图（起稿、打形）
这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。同时，准确把握好物体的造型结构和透视关系。
这一步主要解决明暗的空间变化,
也就是我们前面所学的素描关系。
二. 铺大色调
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变化。
三、铺大体色
这一步要把画面的整体关系充分的体现出来，把物体的质感、量感等表现出来。
四、深入刻画
这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖关系、虚实、强弱等关系调整好。
五、调整统一
学生作画要求：
1、掌握正确的作画方法
2、构图恰当，透视合理，结构准确。
3、画面协调统一，色彩关系明确
4、画面主次分明，有一定层次的深入。
水粉写生中存在的几个问题
1.关于色彩的“脏” 主要是画面的色彩紊乱，没
有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。
2.关于色彩的“灰” 主要是画面色彩缺少明暗对
比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不
下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度
上的对比、纯度对比和冷暖对比。
3.关于色彩的“粉”
主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特
点，画面没有纯度对比、明确色彩冷暖倾向也造成画
面显得粉。
4.关于色彩的“花”
主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局
部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是
整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大
关系”。多用大号画笔作画。
5.关于色彩的“燥”
也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。
6.关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。
