(共48张PPT)
高中美术课程的五个系列九大模块：
系列 模块
美术鉴赏 ——美术鉴赏
绘画·雕塑 ——绘画模块和雕塑模块
设计·工艺 ——设计模块和工艺模块
书法·篆刻 ——书法模块和篆刻模块
现代媒体艺术——摄影/摄像模块
电脑绘画/电脑设计模块
本学期课程安排：
中国画 1课时
素描、速写 2课时
装饰画及标志设计 2课时
卡通形象设计 1课时
毕加索
张大千
民族文化 国之瑰宝
——中国画
情况调查：
一、你对中国画了解多少？
二、同学们都知道哪些中国画方面的
知识？举出几个代表画家及其代
表作品。
中国画基本概念
中国画的分类
中国画的工具材料
中国画独特的表现手段
中国画基本概念：
自从西方绘画传入我国以后，我们本民族的绘画就以“中国”冠名，我们称之为中国画。
中国画是用毛笔、墨和中国画颜料，在宣纸或绢上作画。
中国画的分类：
从题材上分：
山水、人物、花鸟
从技法上分：
工笔、写意、兼工带写
中国8大国画巨匠的顶尖之作
写意国画向来以简练的笔法来表达传神和意境之美，这些鼎鼎大名的画家笔下的动物也栩栩如生，作品昂然灵动，堪称一绝。
李可染画牛
徐悲鸿画马
黄胄画驴
齐白石画虾
吴作人画鱼
李苦禅画鹰
刘继卣画虎
韩美林画熊猫
中国画的工具材料：
什么是“文房四宝”？
原指：湖笔、宣纸、徽墨、端砚
现在泛指：笔、墨、纸、砚及中国画颜料
磨润色先生之腹，濡藏锋都尉之头，引书媒而黯黯，入闻亩以休休。
——唐·薛涛 《四友赞》
笔、墨、纸、砚及中国画颜料:
笔：
中国画的主要工具，一般采用山羊毛、黄鼠狼尾毛和野兔脊毛等制成。
以名称分有山水、白云、叶筋、衣纹等；
以笔头用料分有硬毫（可以直立用中锋行笔，也可侧卧用侧锋，会出现千变万化的笔触）、柔毫墨可以用来染墨、着色，还可以点厾（du，即下笔后点出形状，如花朵、叶子等）、兼毫（软硬两种毛制成，多以一种为心柱，另外一种外覆。）
墨：
可分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨，分别以桐油、生漆和松枝烧出烟台（烟气凝聚而成的黑灰）为主要原料。
油烟墨因其黝黑有光宜于一般书画;
松烟墨无光宜画须眉、翎毛、蝶翅等；
漆烟墨有光亮亦宜作画。
近年来多用书画墨汁代替研墨，如以此墨汁加水再用墨锭研后用为最佳，忌用一般墨汁作画。墨虽然是黑的，但根据用水的多少，可“墨分五色”一笔下去，自然分出深浅。
纸：
国画用纸按其性能有生、熟之分。
生纸：宜作写意画或半工半写的水墨画，在生宣纸上作画，由于渗水，墨色的变化可随人意使其产生干、湿、浓、淡及水痕等。
熟纸：宜作工笔画，在其上作画，由于不渗水，可以在用墨和染色后加水烘染。
砚：
为研墨用，我国传统的四大名砚为端砚、歙（she）砚（在宋时就已绝迹 ）、洮（tao）砚、澄泥砚，其中以端砚为最，已有1500多年的历史。
北京保利5周年春拍（2011年）
清乾隆“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎砚及紫檀盖盒1400万元成交，打破砚台拍卖世界纪录。 此品整器作卧虎之形，色属澄泥砚中最为上乘的鳝鱼黄，乃吴中供御巧匠根据绛州澄泥配方重新创造之品。
中国画颜料：
传统的国画色分矿物质和植物质。
矿物质颜料：如石青、石绿、赭石、金、银等，因系固体物研为粉末加胶后作画，色彩固定，千年不变。现在看到的古画，纸和绢虽已变黄，而色彩依然。
植物质颜料：如花青、藤黄、胭脂等，可以加水调出深浅。
中国画独特的表现手段：
丰富多变的笔法和墨法；
诗、书、画、印相映成辉；
独特的创作理念和美学追求。
诗、书、画、印
国画形式独特，不仅限于画的本身，还在于是诗、书、画、印的综合艺术。
具体表现为“款识”（ “识”读为“志”）款指姓名，识指记叙。中国自古以来就是以美妙的诗吟诵生活，历史上许多画家既是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓郁。文人参与绘画就把诗融入画，画家不但能画，还要能写字，再加上诗文，可谓诗情画意相映成辉。有的画上题写作画经过和想法，有的用诗解释画，诗画互补，相得益彰。
诗、书、画、印
中国画讲究布局，布局中包括预留题款位置。多数都题在画面空的地方，把题款作为画面的有机组成不分。字的大小要与画法的粗细配套，凡工细的画题字要小而公正;画面粗放的，字要大而活。
印也很讲究，首先是姓名章，中国文人大多有姓、名、字、别号等。题字后面用姓名章，不要多，不能重复，一般是一两方，最多三方，尤其不可在题字中间乱用。
创作理念与美学追求：
国画创作最初是追求形似，到了东晋顾恺之就从单纯写形上升到追求形体以外的神采。《历代名画记》记唐代张璪说：“外师造化（以天地为师来源于现实生活），中得心源（即画家心灵的作用）。”
中国画不追求表面的像，但它也不接近西方的抽象画，而是追求似与不似之间的美学理想，造型意趣甚浓。
作品分析
泼墨仙人图
梁楷（宋）为南宋画院待诏。皇帝赐他金带，被他挂在院内而去，爱喝酒，行为狂放，他笔下的线具有高度的表现力。这幅是泼墨法画的醉仙，笔虽简，但神气活现，用墨自由奔放，信笔由之，意趣超脱，潇洒自然，对后世的中国画风影响极大。
看泉听风图轴
唐寅（明）字伯虎，号六如居士。
工诗文书画，擅画山水、人物、花
鸟。此图绢本，高远构图景物占了
左边大部，右上角留出较大天空，
用诗文书法题款与左下角繁多的
景物遥相呼应。
富春山居图
黄公望（元）
这是一纸本水墨长卷画，纵33厘米，横636.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。
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明代 陈洪绶 《玉堂富贵图》
竹菊图
石涛（清）本姓朱，名若极，明靖江王世孙，明亡后出家为僧，法名原济。画作极富创造性，提出“我自用我法”，“笔墨当随时代”等革新主张，对后世中国画发展影响巨大。此图竹叶和花叶都是用墨画出，并不追求真实色彩。
傅抱石
（1904—1965），江西新余人。因酷爱石涛，所以名“抱石”。他的山水画意境新奇，行笔高古。
《湘夫人》 傅抱石的人物画高古而有新意，此幅湘夫人中人物占右下角大部分画面。题字在左上一线，既突出了人物，又不显画面很空。
喻继高（1932年生） 花鸟
李可染（1907—1989）作品：
