(共28张PPT)
第六单元
欧洲民间音乐
拉丁美洲音乐
昆明高新三中 王 平
前言：
在世界范围内，以德国和奥地利为中心的“西洋音乐”以其二三百年来的高度发展和广泛传播，给世界以巨大影响。18世纪下半叶以来，随着工业革命和文化的发展，欧洲出现了一大批音乐大师：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦……
音乐家的创作离不开民族、民间素材，欧洲民间音乐与音乐家创作的艺术音乐有着密切的联系。今天，我们就一起走进欧洲民间，去感受欧洲民间音乐的魅力。
欧洲民间音乐
——风笛、排箫、歌声
人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。
——【匈】李斯特
欧洲位于亚洲的西面，是亚欧大陆的一部分。它的北、西、南三面分别濒临着北冰洋、大西洋、地中海和黑海，东部和东南部与亚洲毗连，宛如亚欧大陆向西突出的一个大半岛。
欧洲大陆有四十多个国家，7亿多人口，70多个民族。按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
欧洲的地理位置
排 箫
排箫是一种古老的吹管乐器，它是由一系列管子构成，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列， 并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调,并能利用手的轻微摆动发出悦耳的颤音。最常见的排箫有：
罗马尼亚排箫
秘鲁排箫
中国排箫
排箫的分类
罗马尼亚排箫
秘鲁排箫
中国排箫
欣赏：
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》排箫演奏
罗马尼亚民间乐曲
思考：
1.排箫的音色有什么特点？
2.乐曲可以分为几个部分？ 每个部分描绘了怎样的画面？
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
这是一首用排箫独奏的罗马尼亚民间乐曲，由欧洲的扬琴伴奏，排箫和扬琴巧妙配合，奏出优美欢快的乐曲，以表现鸟儿在林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的场景。乐曲由两个乐段（A、B）构成。
乐段 节奏 情绪 展现的画面
A 随意、舒缓 自由自在 小鸟在林中欢乐的歌唱
B 鲜明、均匀 欢快活泼 妇女们欢乐的舞蹈
你看过这个小品吗？小品中小沈阳的服饰是哪个国家独有的？这个国家都有哪些独特的乐器？
风笛
风笛是一种古老的民间乐器，又名“风袋管”，由皮袋、吹管、曲调管、伴音管等部件构成，皮袋一般用羊皮制成，演奏时将皮袋夹于腋下，从吹管将气送进皮袋，手臂挤压皮袋，震动曲调管和伴音管上的簧片发声，发出的声音很像电子音乐。风笛在英国的民间非常流行，是英国传统文化的一部分。
风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛两种。它们在音色上和演奏上有着明显的区别：苏格兰风笛是用嘴吹气的发声的，而爱尔兰风笛则用手臂掀夹风箱发声。苏格兰风笛的音色很像中国的唢呐。
爱尔兰风笛
苏格兰风笛
欣赏：
《优雅》风笛演奏
苏格兰民间乐曲
思考：
1.请在脑海里勾画一下这首乐曲的旋律线条。
2.风笛的音色有什么特点？
《优雅》简介
苏格兰位于英国的北部，三面环海，北、西与大西洋交界，东临北海，面积77000多平方千米，这里峰谷交错，林木郁郁葱葱，大大小小的湖泊星罗棋布，是一片风光秀丽的山岳地带。《优雅》正是流行于苏格兰民间的一首最为著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，如同连绵不断的群山，气势宏伟又不失优雅。乐曲蕴含着含蓄高雅的古典美和奔放热情的现代精神。给人一种雍容大度、典雅奔放的感受。
拓展：
欣赏了苏格兰风笛的乐曲并了解了它的构造和音色特点，那么爱尔兰风笛的音色和音乐风格又会是怎样的呢？
《勇敢的心》剧照
《勇敢的心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。本片在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。同名主题曲《勇敢的心》就有一段爱尔兰风笛的演奏。
对比刚才欣赏的苏格兰风笛曲《优雅》，两种乐器的音色有什么不同？
风笛的分类
风笛的特点：可以持续、不间断的发音，旋律线条犹如连绵的群山。
苏格兰风笛：音色嘹亮、粗犷有力，适于表现英雄气概，用嘴吹气演奏。
爱尔兰风笛：音色柔和、适于抒情，用肘部挤压气囊演奏。
欣赏了欧洲民间的器乐作品，欧洲民间的声乐又会有怎样的怎样的特别之处呢？
欣赏：
《鸟儿在唱歌》（多声重唱）
保加利亚民歌
思考：
1. 这首歌曲的人声有什么特点？
2.它与我们平时听到的歌曲有何不同？
保加利亚简介
保加利亚位于欧洲巴尔干半岛东南部西邻南斯拉夫和马其顿，南部分别与土耳其和希腊接壤，北邻罗马尼亚，东濒黑海，首都索非亚。面积110,900平方千米。人口868.6万（1997年）。
欧亚唱法
“欧亚唱法”是流传于保加利亚的民歌唱法。今天的保加利亚保存很多民间风俗，保加利亚人常说：“我们的国家很小，但是我们传统非常深厚，值得我们骄傲。”所以在这个丰富的民间音乐土壤上，产生了这样一种女声的重唱，这种唱法采用自然、直接、开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，但极富表现力。最为著名的欧亚唱法民歌正是这首《鸟儿在歌唱》。它是自由的喉音和类似金属声的二度音程，好像是粗鲁刺耳的声音，置在温柔的羽毛床上，它即是甜蜜的，又是强烈有力的；即是压抑的，又是冲击性的。它实际上描绘了人的情绪的起伏、变化、甜蜜和忧愁。歌唱家以自己的喉音和类似金属声的二度音程，为我们描绘了一副动人的画卷！
想一想
刚才我们学习了“欧亚唱法”，除此之外，你还知道其它的欧洲的声乐唱法吗？
约德尔唱法
在欧洲还有一种很独特的唱法叫做“约德尔唱法”。这种唱法流行于瑞士阿尔卑斯山区，牧人们经常用这种唱法来召唤他们的牛群和羊群。电影《音乐之声》中有一段木偶戏中所唱的《孤独的牧羊人》就是运用了这种唱法。
欧洲民间音乐特征：
音阶呈多样化，以七声音阶为主，乐曲节拍大多比较简单；
歌曲多采用分节歌结构，即由一段曲调配上多段诗句组成歌词，并且常常是压韵的；
歌曲体裁多，唱法多，器乐种类也比较多，比较常见的除风笛和排箫外还有流行于意大利的曼陀林等。
曼 陀 林
曼陀林是琉特琴的变体，体最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利（尤其是在南方）和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。
拓展与探究
结语
欧洲的艺术音乐在近几个世纪得到高度发展，经几代音乐大师们的创作，产生了许多体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品，为欧洲及全世界人民留下了巨大的“精神财富”。
音乐家的创作离不开民族、民间素材，欧洲民间音乐与音乐家创作的艺术音乐有着密切的联系。例如：许多民间舞曲被大师们采用创作出数不胜数的名曲；浪漫主义和后来的民族乐派音乐大量吸收、运用欧洲民间的音乐素材等等。想要更全面、更深刻地了解欧洲民间音乐，仅用课上的时间是远远不够的，希望同学们课下多去搜集、查阅相关资料，进一步了解欧洲民间音乐。
再 见！
