第九课中国古代绘画撷英课件

课件52张PPT。
从题材上分有：
从形式上分有：
人物画、山水画、花鸟画工笔、写意两种
工笔的特点是：工整 细致 写实
写意的特点是：简练 夸张 变形中国画的种类中国古代绘画撷英形神兼备 迁想妙得 第一组：中国早期的独幅绘画作品-帛画、
敦煌莫高窟壁画
第二组：中国古代人物画
第三组：中国古代山水画
第四组：中国古代花鸟画 第二、三、四组思考问题：各中国画种类发展概况？（年代 发展时期 代表人物 代表作品）以及该画种类的特点？ 一、 第一组思考问题：什么是帛画？它画的主要内容是什么？敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？二、四个组各选一位代表具体分析评价一幅代表作品：①内容②艺术语言③渗透自己的一些观点与认识 分组讨论 活动
一、我国早期的独幅绘画作品----帛画第一组问题：
1、什么是帛画？它的主要内容是什么？
所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。
帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。


我国最古老的独幅帛画是《 龙凤仕女图》和《 人物御龙图》 《龙凤仕女图》
战国楚墓帛画战国楚墓帛画，绢本 墨绘 纵31.2cm 横23.2cm。
《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇 自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神乌，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
人物御龙图帛畫在中國美術史上有非常重要的地位。人們談到中國畫的起源時，總要追溯到新石器時代的陶器彩繪。其實，在絲綢上即在帛上作畫，有同樣悠久的歷史，在世界美術領域自成體系的中國畫（簡稱「國畫」），很可能是起源於帛畫的，或者說，帛畫是中國畫也就是國畫的早期形式。從三國（220～265年）以來的中國畫，無論是絹本畫，還是紙本畫，都是三國（220～265年）以前已經發展了2,000年的帛畫的繼承和發展。
二、敦煌莫高窟壁画
---世界最大的艺术宝库2、敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？1、莫高窟始建于 建元二年(366年)，历经

朝代。 前秦前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元色彩特点1，甘肃气候常年干燥，少雨，洞窟内壁画的泥层不宜脱落，所以大都被保存下来
2敦煌莫高窟的洞窟都是封闭的，或者是窟口很小，阳光不能直射，颜色得以很好地保存
3颜料在当时用的大部分颜料都是矿物质的，还有一部分是从西域运来的，所以西夏时期
壁画都特蓝特绿都是用蓝绿宝石研制的，经久不会变色，时间越久越鲜艳

4，重修那里的壁画和造像都是一代一代重修的，壁画损坏在后代都要重修，现在洞窟内
大多壁画都是明清时期重彩绘的，相当于破坏

5，前代的壁画有些还没有损坏就被下一朝代的壁画给盖住了，但时间久了，外面的掉了，里面的却还保存的很好敦煌莫高窟简介莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。
敦煌是古代丝绸之路上的重镇。敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝。
　　敦煌壁画形象逼真，尤其是：“飞天”图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
敦煌莫高窟的分类一、佛像画：作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分其中包括各种佛像
二、经变画：利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经 典称之为“经变”
三、故事画：佛转、本生、因缘、佛教史迹、寓言等，目的是为了吸引广大群众、大力宣传佛经、佛法。
四、供养人画像：就是信仰佛教出资建造石窟的人的画像。他们为了虔诚信佛，留名后世，在开凿洞窟时，在窟内画上自己和家族，亲眷和奴婢等人的肖像。
五、山水画：遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变故事画融为一体 起陪衬作用
六、装饰图案画：丰富多彩的装饰图案画主要用于石窟建筑装饰，也有桌 围、冠服和器物装饰等鹿王本生图《鹿王本生图》《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。
《鹿王本生图》 局部名称：张议潮统军出行图（局部·乐舞仪仗）时期：唐代类别：壁画规格：纵130厘米 横830厘米
敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深
为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘，
也是敦煌壁画中最早出现的"出行图"。《五百强盗成佛壁画》 记录佛教故事的 描绘神佛形象的 中国古代人物画中国古代人物画第二组思考问题：
1、中国古代人物画发展概况？
（年代 发展时期 代表人物 代表作品）
发展概要中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代人物画对于人物的描绘不仅仅是满足外形的肖似，而是看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
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《古帝王图卷》
阎立本（唐）
作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。《古帝王图卷·晋武帝司马炎》
阎立本（唐）
描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。
《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。 唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。
侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。
《虢国夫人游春图》张萱(盛唐)
《捣 练 图》张萱《韩熙载夜宴图》
顾闳中 (南唐)
作品局部《文苑图》韩愰唐代2、中国古代人物画的特点？
以形写神,形神兼备,突出人物内心世界。各时期人物画特点战国时期的人物画的主要表现方式是以 墨 线 勾 描 为 主 ，线 条 细 劲有力 ，用 色简 单，人 物 比 例 匀 称 ，仪 态 肃 穆。
两晋南北朝时期的人物画特点:一、在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情的刻画,即所谓“传神” 。二、运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称。
唐朝时期的人物画特点：趋于成熟。
四、中国古代山水画发展概要中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
龚贤《溪山行旅图》范宽(北宋) 他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。
????范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
??? ?《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
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《踏歌图》 宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 《六君子图》倪瓒 清代作品《淮扬洁秋图》石涛五、中国古代花鸟画中国古代花鸟画概要花鸟画是中国传统绘画中一种独特的艺术体裁。它除了具有借物抒情的特点外，还往往含有象征性，例如以傲霜斗雪的梅花象征人的坚强不屈，以竹子的四季常青和有“节”，象征人的高风亮节。此外，中国古代花鸟画有“工笔”和“写意”两种风格。前者工整精细，后者简练粗放，各具特色。
写生珍禽图黄筌(五代)《五牛图》韩滉（唐）如前所述，中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画同样具有悠久的历史。从现存唐代韩滉的《五牛图》来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。中国花鸟画在长期的发展中，也形成了多种画法和艺术风格。概括说来可以分成工笔和写意两大类。从色彩上的差异，可以分成设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。
《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶
《墨葡萄图轴》徐渭
徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。 清代作品荷石水禽图(中国画)　朱耷(清) 朱耷(1626—1705)，号八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。 中国古代花鸟画的特点是借景抒情、托物言志