人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》传统风格的解体 教学设计（表格式）

教学设计
课程基本信息
学科 音乐 年级 高一 学期 春季
课题 传统风格的解体
教学目标
1.欣赏表现主义代表性音乐作品--勋伯格《五首管弦乐曲》第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征； 2.初步知道表现主义音乐的特点、无调性音乐及十二音音乐知识。
教学内容
教学重点： 1.聆听表现主义代表性音乐作品--勋伯格《五首管弦乐曲》第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特征；
2.了解无调性音乐的特点。
教学难点： 1.从音乐要素上感受并理解勋伯格音乐的特点及对传统风格的颠覆；
2.了解十二音音乐知识。
教学过程
师生问好 导入（出示课件） 结合之前学习过的巴洛克时期--古典主义时期--浪漫主义时期（包括民族乐派、印象乐派）等西方音乐史上的几个重要的历史时期，大概了解西方音乐发展脉络，从而引出课题。 新授 介绍音乐家勋伯格。 【设计意图】通过简介作曲家勋伯格，了解其创作特点与成就。 介绍调性音乐，欣赏贝多芬作品《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章片段。 【设计意图】通过欣赏作品片段感受调性音乐的风格特点。 介绍无调性音乐，欣赏勋伯格作品《五首管弦乐曲》第二首《往事》片段。 【设计意图】通过欣赏作品片段感受无调性音乐的风格特点，并从音乐要素上对比调性音乐与无调性音乐的区别。 4、介绍十二音音乐体系。 【设计意图】通过介绍，了解其基本原则，知道十二音体系是表现主义音乐的根本创作手法。 5、聆听作品《预兆》，思考：这段音乐的情绪是怎样的？音乐的旋律是怎样变化发展的？乐曲的速度力度有何特点？ 【设计意图】通过欣赏作品，分析音乐的情绪、旋律、节奏、速度、力度的特点，使学生对表现主义音乐有进一步的了解。 6、讨论后总结 【设计意图】通过讨论总结，加深对表现主义音乐的认识。 《预兆》是一首速度很快的乐曲。它表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界。音乐基本主题是一个上行的旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中。 勋伯格在这首乐曲中使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果。 提问学生：大家喜欢表现主义音乐吗？理由是什么？请学生谈谈见解。 【设计意图】通过充分体验无调性音乐的风格，提升学生对音乐艺术的多元化理解，从而适当延伸课堂教学内容。 课堂小结 无调性音乐打破了传统的调性音乐的法则,这样的音乐缺少浪漫主义的抒情气质，缺少古典主义的逻辑力量，缺少印象主义的精美音响和丰富色彩，自然成为怪诞的、刺激的、不和谐的、不悦耳的音乐风格。 通过对调性音乐、无调性音乐及勋伯格表现主义音乐的学习和感受，我们不难发现，艺术来源于现实生活，任何艺术不管以怎样的形式出现，其根源都是现实世界和人的主观感受的折射。希望同学们可以用这个观点来正确看待和评价现实主义音乐。 我们应该学习与借鉴作曲家们表现出来的打破传统的音乐思维和创造精神，勇于打破传统桎梏，善于挑战，做更好的自己。