(共22张PPT)
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课题： “中国风”元素的流行音乐
阳江市高新区第一中学
执教：姚倩敏
（高中版）
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绕口令
（男）扁担宽 板凳长 扁担想绑在板凳上 （女）扁担宽 板凳长 扁担想绑在板凳上 （男）板凳不让扁担绑在板凳上 （女）扁担偏要绑在板凳上 （男）板凳偏偏不让扁担绑在那板凳上 （女）到底扁担宽还是板凳长 （男）哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 （女）坡下流着一条河 哥哥说 宽宽的河 （男）弟弟说 白白的鹅
（合）鹅要过河 河要渡鹅 不知是那鹅过河(还是河渡鹅)
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欣赏歌曲《中国话》
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一、什么是“中国风”？
中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
中国风音乐之才子
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流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
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中国风歌曲特点
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。 2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
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中国民族乐器
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我们熟知的中国风曲目
周杰伦-----《东风破》《发如雪》《霍元甲》《乱舞春秋》《青花瓷》《千里之外》…….
南拳妈妈------《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》《牡丹江》，还是方文山的词 王力宏--------《在梅边》《花田错》 陶喆-----《susan说》《孙子兵法》 徐若瑄------《小女子》
后弦的作品------《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》
林俊杰----《江南》《醉赤壁》Tank ----《三国恋》《独唱情歌》。 胡彦斌的《红颜》《蝴蝶》
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古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风歌曲里得到很好的表现呢
《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……
《青花瓷》：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……
《西厢》：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……
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陶喆的《Susan说》。《苏三起解》是中国京剧里的经典。陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的：
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：
哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。
陶喆在苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑Sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。
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古旋律 的巧妙运用
来自戏曲:昆曲,京剧,晋剧,越剧,川剧,豫剧
来自中国民乐 :借鉴的民乐旋律可有以下的代表作品：
彩云追月、长相思、春江花月夜、二泉映月、凤阳花鼓、高山流水、荷塘月色、花香、梁祝、梅花三弄、十面埋伏、渔舟唱晚……
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经典例子
很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：
花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。
大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。
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二、中国风跟R&B是一脉相承
中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是“新唱法”，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。
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三、中国风音乐的真正成型
03年7月，周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！
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