(共15张PPT)
《Almost blue》 《Uptown funk》
源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。课本第158页。
蓝调（Bules)
蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同
拉格泰姆（Ragtime）繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。
这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句（Rags）等音乐元素，以对位法（Count point）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
新奥尔良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz)
早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny Goodman Sextet）。20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。
摇摆乐（Swing）
爵士乐的发展：
从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，绰号叫做Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
作品欣赏《南部之子》
路易斯阿姆斯特朗
演奏、演唱
课本160页
爵士乐中的经典乐器：
钢琴 贝斯（低音提琴）架子鼓 萨克斯 小号 单簧管 完成课本162页第一题
艺术特色
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）爵士乐常用乐器即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
……课本162第二题
爵士乐分类 新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素 ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 狄西兰爵士乐(Dixieland) 大乐团(Big Band) 摇摆乐(Swing) 咆哮乐(Bebop or Bop) 酷派爵士乐(Cool Jazz) 自由爵士乐(Free Jazz) 摇滚爵士乐与融合爵士乐
(Jazz-Rock & Fusion)
新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 波萨诺瓦（Bossa Nova） 方克（Funk） 后波谱（Post-modern Bop） 酸爵士（Acid Jazz） 现代爵士（Modern Jazz）
爵士公主
认识诺拉琼斯，欣赏《不知为何》
课本第161页
有人说爵士乐是地道的夜晚之酒，可你也无法拒绝在阳光下的盛大聚会上那些富丽堂皇的大乐队摇摆之声，甚至在一个小小村落的草地野餐会中，它的优雅也具有白天的甜美。
有人说爵士乐是一个人面对的孤独之墙，呜咽而慌张，那你又怎能不去看看舞会上欢悦的扭动造型－－催红了穿晚礼服的姑娘的脸，它可以是慢的，像千变万化的海水拍打海滩上的沙石，也可以是快的，让乐师把萨克斯管当成驱动万兽狂奔不止的号角。
爵士乐如一种外来的血液混入我们学院般严谨神圣的音乐体系中，谁也不知道变化的结果是什么，就像当初谁也没想到爵士乐的旗手们，在今天早已被认为是创造性的大师。
但，有一点可以肯定：音乐或听音乐的道路变得复杂而开阔了，充满了思辩、充满了创造力。
