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1教学目标
一、欣赏两首爵士乐---《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受、体验爵士乐的风格特征。
二、了解爵士乐起源、发展。
三、知道爵士乐的主要特点和相关知识。
2学情分析
高一学生已经具有一定音乐欣赏能力，也有自己喜爱的音乐类型，要提前了解下学生对于爵士乐的了解、喜好与评价。
3重点难点
一、对于爵士乐特点的总结与理解。
二、了解爵士音乐特殊的节奏形态。
4教学过程
4.1 第一学时一、 新课导入 播放视频《就是摇滚》。 请同学们欣赏后，判断：A、这种音乐风格是什么？ B、通过哪些音乐要素判断出来的？ C、作品中所使用的乐器都有什么？ 学生回答后，教师总结，引出课题：爵士乐 二、新课教授 1、介绍爵士乐的起源、发展、分类。 请助理讲师分别来讲解，教师进行补充。 （充分体现新课标要求的：自主、探究、合作）。 A、起源：爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。形成于美国的音乐形式。诞生于19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主，起源于布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)， B、发展：爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不只是早期的“黑人风格”。 C、分类：经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。 2、介绍爵士乐代表人物 A、爵士乐之父： 路易斯 阿姆斯特朗。 他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品，他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。 1901年8月4日，路易斯 阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。 这一年，路易斯 阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。在感化院里，一名小号演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小号启蒙老师。阿姆斯特朗在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。 离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对阿姆斯特朗的才华十分看中，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其它乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。 1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年——1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。 阿姆斯特朗作为一名出色的即兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律感相结合，他的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。 阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味着他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。 阿姆斯特朗于1971年7月6日辞世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，是爵士乐史上永恒的灵魂人物。 B、诺拉 琼斯（Norah Jones，1979年3月30日－），是美国创作歌手、钢琴家、键盘手、吉他手与演员，有着英裔美国人及印度裔孟加拉人的血统。2002年诺拉 琼斯发行的首张专辑《远走高飞》，揭开了音乐生涯的序幕，并以这张成人抒情人声爵士，带着些微感官、悲伤色彩的专辑，夺得了五项格莱美奖，其中包括年度唱片及最佳新人二项大奖。琼斯随后在2004年发行了第二张专辑《回家》。2007年，她发行了第三张专辑《诺言》。她在美国、全球分别拥有超过2000万与5000万的专辑销售量，琼斯还是2000年代最畅销的女爵士歌手。 3、作品欣赏 A、路易斯 阿姆斯特朗《南部之子》。 运用音乐要素，分析作品风格、特点。 也可播放助理讲师搜集的拓展作品。教师引导分析、总结。 B、诺拉 琼斯《不知为何》 对比两首作品，运用音乐要素，分析其风格、特点。 也可播放助理讲师搜集的拓展作品。教师引导分析、总结。 4、总结爵士乐队配置。 jazz band 乐队组织形式的一种。专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规，常以小型为主；少至3人,例如早期的爵士三重奏，由钢琴、低音提琴及打击乐器各1人组成;五重奏则增加小号与萨克斯管。 传统的爵士乐队通常为5～8人，旋律部分由小号、长号、萨克斯管、单簧管等管乐器担任；弦乐不受重视，仅在初期用过小提琴、吉他等奏主旋律；伴奏部分除各种鼓与钹外，还包括低音提琴、吉他、班卓琴、钢琴等。 20世纪30～40年代的摇摆乐乐队包括有 3支小号、2支长号、3支萨克斯管和4～5人击奏的打击乐器，有时还加用各种音响色彩强烈的乐器，如木琴、颤音琴、电吉他、电子琴等，乐队规模最多可达30人。爵士乐队的演奏员手边一般都备有两件以上的乐器，可随时掉换使用，爵士乐队中的打击乐器，在演奏中占有显要的地位。 5、总结爵士乐特点： 爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处： 1）即兴演奏或者是演唱 2）运用布鲁斯音阶：将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 3）爵士乐节奏的极其复杂性： 一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧； 另一种是强调音色的粗犷与变化。 还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。 4）独有的爵士和弦。最常用的是属七和弦的延伸音。 5）独特的音色运用： 萨克斯管在被加入爵士乐队后成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 6、拓展与探索 A、 欣赏格什温《蓝色狂想曲》在迪斯尼动画片中的配乐片段。 B、 推荐两部充分展现了爵士乐的电影：《出水芙蓉》《海上钢琴师》。
教学活动
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