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歌 剧 艺 术
主讲人：刘恒
—中国歌剧与西方歌剧的不同
1、什么是歌剧？
歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，就是主要以歌唱和音乐来交替来表达剧情的戏剧，歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、美术、舞蹈结合在一起的一门综合艺术。
2、歌剧的起源：
歌剧是在17世纪也就是1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。它与其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
4、世界十大歌剧：
世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
西方歌剧欣赏：
《塞维利亚理发师》是一部可以
从很多不同角度来欣赏的歌剧。
它的音乐充满活力，诙谐与激情
并存而且极富舞台效果，剧中的
人物都有精彩的音乐段落，这些
美妙的旋律与人物的个性紧紧相
扣，也极具讽刺的韵味。
6、中国歌剧的启蒙在什么时候呢？
中国的歌剧启蒙是在（1919--1944），中国的新歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的，“五四”以后，中国的音乐家在接受西方音乐文化观念的同时，对西方歌剧这种体裁形式结合着中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试，这便是中国新歌剧的形式。
受“五四”新文化的影响，反对帝国主义的爱国斗争的需要，二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部儿童歌舞剧，在当时的中国产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。
7、中国歌剧发展的三个阶段：
1、探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。
2、奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。
3、深入探索阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。 十年动乱，新歌剧停止了创作。1976年之后，新歌剧又有了新的突破，如“《伤逝》、《芳草心》《第一百个新娘》等。
歌剧的三种音乐形式：
咏叹调：是歌剧主要角色的独唱曲。如《我为共产主义把青春贡献》。
宣叙调：用来代替对白，是介于歌唱与朗诵之间的一种体裁，也成为“朗诵调”。如《江姐》中的宣叙调。
合唱：是众人演唱的声乐体裁，常用于群众场面。如《红梅赞》。
7、中国的著名歌剧：
《白毛女》《 洪湖赤卫队》《 江姐 》《 小二黑结婚》《 原野》《刘胡兰》《伤逝》《芳草心》《红珊瑚》《党的女儿》《赤叶河》《阿依古丽》
8、西方歌剧和中国歌剧的不同：
1、感情表达。西方人感情表达直白、炽烈，中国人含蓄委婉，在剧本和音乐上，都要注意民族特点，抒情和诗意要多一些。
2、谱曲方面。汉语不太适合唱美声，一方面不像意大利语有那么多元音，另一方面汉语声调、节奏感改动性不大，没有国外的旋律性强。
3、听众习惯。中国歌曲作曲通常只传达情感（如喜、怒、哀、思、恐）不表现性格（如阴险、油滑、幼稚、刚毅）。因为听众不习惯接受。但歌剧音乐又讲究表现人物性格、特别是内心深处的东西，所以中国歌剧显得中庸一些。
4、舞台表演。西方歌剧设计上面人物的性格比较开放，表演的动作很夸张，中国的歌剧人物比较内敛，表现上面比较保守。
5、演唱方面。中国歌剧设计上选曲的音域没有西方的高、低音没有西方压得低，西方人演歌剧入戏更深。
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