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开题语
一声“苦哇”！太阳飘了过去（把你带入了意境），一段慢板，地球转动停止（时空操纵在演员手中）。一举杯，一次宴会（意到笔不到，写意性表演）一转身，行程万里（时空自由变化）。时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
“哇呀”花脸的怒吼， “喂呀”青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。就说手吧：一个手势，那是感情的触角，一个手的造型，那是生活的写照。并拢四指——庄重，张开五指——豪放。松弛的手指——苍老，兰花指——描绘出女性的娇丽。这一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。
管弦，声带，打击乐，
发出民族的音色（绝不是舶来品）。
可听又可看的音乐性（载歌载舞），
在灵感中浑然一体。
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
震得房顶落土的黑头（金少山的男高音）
羞得云雀远遁的青衣（轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，
胜过文豪普希金的手笔。
桨，意识着船，鞭，渲染着马，
边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
舞台上得其“意”而忘其“形”，
观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
你知道
京剧距今有多少年的历史吗？
京剧是中华民族的国粹，距今已有200多年历史
你知道
京剧是如何发展起来的吗？
京剧正式形成约在1840年以后，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。皮黄腔，由不同来源的西皮与二黄两种声腔合成。
包公
张飞
曹 操
窦尔墩
关 羽
孙悟空
猪八戒
京剧的脸谱
一、 表示褒贬
凡画有脸谱的，往往表示这个人有可争议的地方或者是坏人，或者是有缺点的有人，如曹操；凡纯正的，无可争议的人，都用本脸，不涂任何颜色，不用任何勾画，如赵云。
二、表示职业
文人以本脸为多，武将常勾画脸谱，文武双全，有儒将风度的，也多画本脸，如岳飞、赵云等。正当行业的人，如农、工、商多用本脸。而车夫、船夫、店小二，则多用勾脸。
三、表示个性
在勾画方面，正直可靠的多用直眉整脸，奸诈凶狠的多用斜眉歪脸甚至用破脸、碎脸等。颜色方面，红色表示忠诚耿直、黄色表示干练，白色表示奸诈，黑色表示刚直，绿色表示凶狠，蓝色表示刚毅，紫色表示忠谨，粉红色表示忠心耿耿的老年人，金银色表示神佛之类。
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类 . 旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
京剧的行当
京剧的行当
生
分为老生、小生、武生等
京剧的行当
旦
包括花旦、青衣、刀马旦、老旦等
京剧的行当
净
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等
京剧的行当
丑
文丑
茶衣丑
武丑
丑婆子
褶子丑
袍带丑
戏曲表演是程式化、戏剧化的歌舞表演，这种表演运用了唱、念、做、打多种表现手段创造舞台形象。 唱、念、做、打是戏曲表演的基本功。唱：歌唱；念：音乐的念白；做：舞蹈化的形体动作；打：武术或翻跌的技艺。
1、唱：京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：
京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
太尉：胆大林冲，身带钢刀，至白虎节堂，行刺老夫，你受了何人的主使，还不于我讲。 林冲：太尉， 卑职怎敢行刺太尉，只因陆虞侯奉太尉之命传唤卑职来到此处，太尉详情。 太尉：你住口！老夫何曾传唤于你，你竟带刀至军机重地，分明是前来行刺，还敢强辩嘛？林冲：太尉!若是不信，传唤陆虞侯前来，一问便知明白。 太尉：恩，我倒要问个明白！来! 众：有！ 太尉： 陆谦来前！ 众:陆谦来前！
有人这样来评价他，他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。 他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨
他就是梅兰芳
京剧大师梅兰芳
梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳一生成果卓著，其代表作品有《贵妃醉酒》，《霸王别姬》，《天女散花》，《宇宙锋》，《生死恨》，《游园惊梦》等。
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欣赏
《看大王在帐中和衣睡稳》—— 京剧》《霸王别姬》这个唱段表现项羽被围在垓下，又闻四面楚歌，非常忧郁，虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳，而自己也很愁苦的心情。
塑造了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。也体现了虞姬善良、勇敢、远见和厌战的思想品质。.《看大王在帐中和一稳睡》唱腔细致优美、旋律性强 。 （南梆子）
看大王 在帐中和衣睡稳 我这里 出帐外且散愁情
大家一起唱
中国京剧四大名旦
获得文学博士
与齐白石老人
与卓别林大师
时装戏
嫦娥奔月
梁红玉
贵妃醉酒
看大王 在帐中和衣睡稳 我这里 出帐外且散愁情
大家一起唱
1.《海岛冰轮初转腾》——京剧《贵妃醉酒》故事讲的是唐玄宗杨贵妃相约在百花园赏花，杨贵妃在百花亭久侯不至，乃在亭中独酌，沉醉而归。
2. 《海岛冰轮初转腾》——塑造了栩栩如生的、温柔、刚烈、含蓄、高雅、华贵的中国女性形象。
《海岛冰轮初转腾》唱腔委婉缠绵、哀怨凄凉（四平调）
唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。学唱要点用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。与梅先生合作几十年的著名琴师徐兰沅先生有一口诀：“行腔不做作，寸劲适当足；音节要相连，不叫板捆住。少用棱角式，重要在满足；非真也非虚，似有也似无。明缓暗偷气，内中皆有骨；脱尽摩仿处，现出真面目。
国之瑰宝——京剧
第八节 京剧大师梅兰芳
中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。 4、打：
“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
“生”，是生疏的意思。而生角的演出老练成熟，故反其义为“生”。 老生: 又分唱工老生（安工老生）、做工老生（衰派老生）和文武老生 小生：又分巾生、扇子生、雉尾生、官生、穷生 武生：又分长靠武生和短打武生 红生：主要指关公和赵匡胤（都是勾红脸的）
“旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。旦行分为旦角（中青年）和老旦（老年） 旦角：分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、风骚旦、刺杀旦、彩旦
“净”，即清洁干净。而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。
分为架子花脸（以做工为主）和铜锤花脸（以唱工为主）
丑”指属相，丑属牛，牛 性笨。而演丑角的人，则要求伶俐、活泼、聪明，所以反其名为“丑”。
分为文丑和武丑
戏曲是我国传统的综合艺 术，它涉及文学、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域，主体是戏剧和音乐的结合。
脸谱的色彩
脸谱之所以成为“谱”，就是含有一种约定俗成，为大家所遵循的意义。所有的脸谱，虽然因时因地因人，都稍有不同，而大体的轮廓与颜色，则不能改变。 脸谱的象征性意义，大约可分以下几种：
一、 表示褒贬
凡画有脸谱的，往往表示这个人有可争议的地方或者是坏人，或者是有缺点的有人，如曹操；凡纯正的，无可争议的人，都用本脸，不涂任何颜色，不用任何勾画，如赵云。
二、表示职业
文人以本脸为多，武将常勾画脸谱，文武双全，有儒将风度的，也多画本脸，如岳飞、赵云等。正当行业的人，如农、工、商多用本脸。而车夫、船夫、店小二，则多用勾脸。
三、表示个性
在勾画方面，正直可靠的，多用直眉整脸，奸诈凶狠的，多用斜眉歪脸，甚至用破脸、碎脸等。颜色方面，红色表示忠诚耿直、黄色表示干练，白色表示奸诈，黑色表示刚直，绿色表示凶狠，蓝色表示刚毅，紫色表示忠谨，粉红色表示忠心耿耿的老年人，金银色表示神佛之类。
四、表示忠奸
秉性忠耿的人，俗称为红脸汉子，脸谱为红色，如关公；秉性正直的人，俗称铁面无私，脸谱多为黑色，如包公；秉性奸诈残暴的，貌似忠厚，内藏奸诈，多不用本面目的人，脸谱多用白色，表示用粉涂改其本来面目，虚伪对人，如曹操等。
五、表示关系
如表示父子关系的，脸谱差不多，使明眼人一看就知道，如张苞与张飞，尉迟宝琳与尉迟敬德，焦玉与焦赞等。
六、表示身份
身份愈高，脸上勾绘的花纹愈少，身份愈低，脸上花纹愈多。因为有身份的人，大多能沉静忍耐，喜怒不表现在脸上，因此脸上花纹宜少。而性情浮躁的，身份低的，脸上的神色，一般不宁静，所以须多勾花纹。当然，至于用花纹表现出角色的善恶，则另当别论。
以上的列举的只是一般情况，当然还有许多例外，这里就不一一枚举了。
●思考：抒发了虞姬内心怎样的情绪？（忧虑、悲怆。）
●教师总结：南梆子的音乐特点：
（细腻优美、旋律性强。）
脸谱的由来
关于京剧脸谱的由来，有许多说法，至今没有定论。但概括起来，不外以下四种。
一、 由面具蜕化而来
据《旧唐书》、《宋史》等史书记载，古代打仗有时戴上面具上阵，以增加威严，吓唬敌人。以后逐渐改变，将面具的形状、色彩直接勾画到脸上，就成了现在的脸谱。 古代有的史书将面具称为“代面”，现在称京剧的大花脸（净角）为“大面”，大约是“代面”的音近而误。
二、 由化妆蜕化而来
演员装扮某个角色，首先要像那个角色，所以将眉眼口鼻，画成那个角色形状，而一个人的性格，首先也表现在脸部，为了表现一个人的性格，在化妆时进行一些夸张。这种类似脸谱的化妆方法，逐渐演化成了现在的脸谱。
三、 由神怪傩戏退化而来
从前有一种驱疫打鬼的傩戏，里面有神佛鬼怪的角色。这些角色的面貌无法模仿，只能凭空构思。神佛用金银等色特别标出，妖怪之类，就将他们的形状画在面上。如豹精就画个豹头，猪怪就画个猪脸等。这种表现方法推广到其它角色，逐渐形成了现在的脸谱。
四、 由盗贼涂面蜕化而来
从前的盗贼为了防止被人认出来，常常将自己的脸涂画得面目全非。恐怖凶暴。于是在演戏的时候，凡是遇到有凶狠残暴、使人恐怖的角色，也在脸上乱勾乱抹，于是就形成一种脸谱。
脸谱的功用
一、辅助观众的了解
由于脸谱对剧中人物的忠正奸伪都有严格的规定，所以演员一上舞台，不必等到全剧终结，观众就可以知道他是忠臣，是奸臣，是好人，是坏人，省却许多剧情说明。 另外，古代演戏，经常在室外搭一个戏台，看戏的人很多，后面的人很难看清演员的脸，不易分辨角色。画上脸谱后，就容易看清了。
二、唤起观众的注意
脸谱上色泽的鲜明，轮廓的歪正，线条的粗细，都用十分夸张的手法加以表现，可唤起观众的注意。
三、辅助演员的表情
演员扮演某人，必须将他的个性心理表现出来，但传神表意，尤其是眉目间的表情，决非易事。我国的脸谱，将所扮演人的个性完全画出，演员不必费力，就可以收到事半功倍的效果。
四、增加戏剧的趣味
勾画脸谱，使戏剧又增加了一项绘画的艺术。观众看了一个个脸谱调和的颜色，丰富的内容，对于戏剧的兴趣自然增加。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二 胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
京剧伴奏乐器：
京剧的声腔
二黄旋律平稳节奏舒缓，多用于抒情与叙事。
西皮旋律起伏变化较大，音色高亢嘹亮、明朗刚劲，有北方音乐的本质和特色。
京剧的声腔
二黄唱腔情绪：较为凝重、浑厚、稳健。适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
西皮唱腔情绪：较为明快、轻快、活泼、流畅。适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
京剧的板式
一板一眼 相当于2/4拍 原板
一板三眼 相当于4/4拍 原板/慢板
有板无眼 相当于1/4拍 流水/快板
无板无眼 散板 摇板导板 回龙等
场面
