高中音乐鉴赏教案(全套)

本资料来自于资源最齐全的２１世纪教育网www.21cnjy.com
高中音乐鉴赏教案
第一节 音乐与人生
第一课时
［基本思路］
本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发 ( http: / / www.21cnjy.com )点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
［课题］：
学会聆听　　第一节　　音乐与人生　　第一课时
［教学年级］：
高中一年级
［教学内容］：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
［教学目标］：
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生 ( http: / / www.21cnjy.com )认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
［教学重点］：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
［教学难点］：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
［教学过程］：
教学环节 教学内容 师生活动 设计意图
一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。4、鼓励学生多参与。 培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。
二、导入 谈话导入 问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关知识 （一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言2、语言科 ( http: / / www.21cnjy.com )代表解释孔子格言：“兴于诗，立于 ( http: / / www.21cnjy.com )礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。4、音乐科代表朗诵散文。　师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。　怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。 激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。
（二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱。音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。　节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）　力度：音乐中音量的强弱程度。　速度：音乐进行中的快慢程度。 为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》 （三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听） 提问：1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……）2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲”3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景）4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？ 指导学生参与鉴赏实践活动
（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐 1、分别打出两个主题的节奏。　师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。2、对比听、唱两个主题音乐。3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）　（1）掌形和提、压腕。　（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。 感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
五、拓展 （五）再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目 完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。 通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心

第1节 音乐与人生
第二课时
［课题］：
学会聆听　　音乐与人生　　第二课时
［教学年级］：
高中一年级
［教学内容］：
一、《第六（悲怆）交响曲》
二、《长江之歌》
［教学目标］：
一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。21*cnjy*com
三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
［教学重点］：
通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
［教学难点］：
分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
［教学过程］：
教学环节 教学内容 师生活动 设计意图
导入 回顾第一课内容，转入本课教学 1、课前播放《草原放牧》的音乐。2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。3、提问法复习音乐的形式要素。 通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。
新课 《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、用“讲授法”简介作者、背景。2、用“视唱法”熟记主部主题。3、完整地欣赏作品　（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？　　　　　　　　 B听了音乐后能让你联想到些什么？　（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。 1、有利于对作品的感受与理解2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。
对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的 ( http: / / www.21cnjy.com )第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。）3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。 通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。
《长江之歌》 1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。3、作品欣赏　（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。　（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。　（3）复听歌曲听前提出问题：　A、歌曲的速度、力度有什么特点？B、歌曲的结构是怎样的？鼓励学生跟录音一起唱 一、1、2有利于对作品的感受与理解。二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。
拓展 思考、完成拓展与探究的1，3，5题 拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。 拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。 拓展与探究的第一、第三，旨在引导学 ( http: / / www.21cnjy.com )生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。
高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔
使用年级：高中一年级
教学理念：民族因素与流行因素相结合，调动学生的积极性和主动性
教学内容：欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》
音乐知识 ：西北民歌的基本特征
教学目标：
1）引导学生感受、体验西北民歌的地 ( http: / / www.21cnjy.com )方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 21·cn·jy·com
教学分析：
本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉 ( http: / / www.21cnjy.com )之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
教学重点、难点：
能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
教学课时： 1课时
教学准备： 多媒体课件
教学过程：
一、教学导入
a、播放《超级女声民歌联唱》的视频
b、学生欣赏超级女声演唱的几首民歌后，
提问： 你知道超级女声演唱 ( http: / / www.21cnjy.com )的都是哪个地域风格的民歌吗？ （湖南—龙船调； 四川—康定情歌； 台湾—阿里山的姑娘；安徽—凤阳花鼓）
c、引出课题：高亢的西北腔
二、教学新课
冼星海名言：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。
今天，我们就欣赏西北地域的民歌：花儿、信天游
1、欣赏《上去高山望平川》
a、通过课件，让学生了解歌曲的简要介绍：
《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。
歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹；
看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。
其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。
b、播放歌曲，学生欣赏。
2、欣赏《刨洋芋》
a、学生浏览课件，了解歌曲介绍：
《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。
b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？
（轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观）
3、欣赏《脚夫调》
a、阅读歌曲简介：
歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
b、知识链接：
什么是脚夫？
（所谓脚夫，即为挑脚之人 ( http: / / www.21cnjy.com )，亦即用肩挑背磨搞运输的村夫。山洞里没有大米，更没有南杂百货之类的东西，有的只是柴竹树木之类及竹木制品。脚夫们把这类物资一担担挑出去，又把山外的日用品一担担挑进来，闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。）
c、播放音乐，欣赏《脚夫调》。
4、音乐知识讲解
a、西北民歌的基本特征： 西北地区高原 ( http: / / www.21cnjy.com )峥嵘，一望无垠的黄色土地，气候寒冷，必须向大自然做斗争，所以音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。 其中“花儿”、“信天游”最具代表性。
b、花儿： “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。欣赏《花儿与少年》
互动链接：
跟随录音，轻声唱一唱《花儿与少年》
c、信天游： “信天游”是流行在陕西、 ( http: / / www.21cnjy.com )甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。
欣赏《信天游》 李娜演唱
互动链接：你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗？
《黄土高坡》
三、拓展探究
1、 请你说说西北地区的地理、地貌、生活条件、人文环境等情况。
2、 你能说出一首采用了民族素材的 ( http: / / www.21cnjy.com )通俗歌曲吗？ 《花田错》 王力宏演唱 （二胡、京剧） 课堂结语以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝，下节课我们将欣赏的就是中国民乐。
独特的民族风
【教学目标】
1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表 ( http: / / www.21cnjy.com )蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
【教学重点】
聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
【教学难点】
从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
【教学过程】
（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草 ( http: / / www.21cnjy.com )原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛 ( http: / / www.21cnjy.com )，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。 ( http: / / www.21cnjy.com )传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？
（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、 教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族 ( http: / / www.21cnjy.com )人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写 ( http: / / www.21cnjy.com ) 爱情 的歌曲；主要的演奏乐器是 冬不拉 和 手鼓 ； 歌曲的旋律 明朗、奔放、感情充沛 ，歌词 寓意深刻 。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do 明快 re 缓慢 mi 自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do 悠长高亢 re 婉转抒情 mi 生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
do马头琴 re冬不拉 mi 手鼓 fa 热瓦甫
（五） 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。
新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。
（六）三个小组表演比赛：
1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。
3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。
醇厚的中原韵
一、教材来源：
本课选取了由人民音乐出版社出 ( http: / / www.21cnjy.com )版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节：《醇厚的中原韵》（音乐鉴赏模块P28—33页数）。
二、教学要求：
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础 ( http: / / www.21cnjy.com )上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。
3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
4、初步认识民歌与创作歌曲的区别。
三、教材分析：
1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光 ( http: / / www.21cnjy.com )》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节，除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结束音依次收整在do、re、ia、sol四个音上，这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律中“起——承——转——合”的功能地位。
2、《王大娘钉缸》在河南邓县、息县、商城 ( http: / / www.21cnjy.com )、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地的生活小调。《王大娘钉缸》。应是其中颇具代表性的一首歌舞曲。《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡，但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材，这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
3、《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓，它 ( http: / / www.21cnjy.com )深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首曲子源头本在江苏，它的歌词采用了“四季体”的写法，其内容概括简练，歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异，歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原在基础上“加花”、“装饰”显得更加流连婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构，但是，《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商——徵——羽——徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉，所以，它更多地保留了两句式向四免句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音按“商——宫——羽——徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构。
4、相关音乐知识：
①民歌与创作歌曲的区别。不借助手写出 ( http: / / www.21cnjy.com )记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格，其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中不断地经过加工而有所变化发展。
②民歌的音乐特点是较为短小，反复较多、自由、顺口，即兴性较强，与生产劳动紧密联系，亲和力较强。
其二是不同的民族的民歌因为基地理位置和 ( http: / / www.21cnjy.com )历史原因，其音乐有着深厚的当地文化积淀，从而具有着本民族的风格特色，进而也成为本民族的音乐特征的标志。
其三是各民族或地区的民歌的旋律与本民族的语言有着密切的联系，能尽情发挥情感的运作和易于本地区的流传。
四、编者用意：
1、概括认识中原民歌的风格特征。
2、比较聆听《好汉歌》和《王大娘钉缸》后使学生初步认识到：
①民歌与创作歌曲之间的差别。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
③通过聆听江苏民歌《孟姜女》与河北《孟姜女哭长城》谷初步认识民歌的变异性。
④学习《沂蒙山小调》从而感受音乐要素在音 ( http: / / www.21cnjy.com )乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习，初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。
五、教学重点：
1、通过聆听，让学生感受、体验音乐情绪。
2、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性。
3、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。
六、教学难点：
1、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系。
2、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。
七、教学过程：（采用多媒体教学）
1、导课：根据本课前所学的有关民歌 ( http: / / www.21cnjy.com )内容《高亢的西北调》和《独特的民族风》，首先进行有关内容的复习。出现几首大家前两个课时的接触过的民歌，让学生在音乐中寻找音乐记忆并提起学生学习兴趣的用音乐拉近师生的距离。民歌（蒙古、西藏、西北、湖北）
2、出本课要讲的《醇厚的中原韵》所在 ( http: / / www.21cnjy.com )地理位置，聆听江苏民歌《茉莉花》和河北《茉莉花》，比较不同地方对同一民歌内容的不同音乐表达，从音乐中理解不同区域音乐文化深层次人文文化的内涵。说出江苏民歌《茉莉花》和河北《茉莉花》的音乐风格的区别。
3、听江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟 ( http: / / www.21cnjy.com )姜女哭长城》，重点在听觉上感受音乐的区别，在音乐的主题旋律上充分的进行对比，从中初步认识民歌的变异性。进而理解民歌是不借助手写出记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
4、听民歌《王大娘钉缸》和创作歌曲《好汉歌》，仔细对比这两首歌的关系，进行学习过程的拓展与探究，使学生初步认识到：
①民歌与创作歌曲之间的差别。
②专业音乐创作与民歌之间的关系并进行阶段性的总结。
5、聆听民歌《沂蒙山小调》从 ( http: / / www.21cnjy.com )而感受音乐要素（音色、节奏、速度、力度）在音乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习，初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。以江苏民歌《孟姜女》和初中学过的《长城谣》两首歌曲作为知识的巩固点。尤其是选择了《长城谣》这首创作歌曲为代表来讲解，使学生的知识进行了延伸和开阔。
6、聆听了四首中国民歌（蒙古、新疆、海南、江苏等中国东、西、南、北四大块地区为代表）后，让学生一起来探讨一个主题：民歌与语言的关系。
7、通过学习本课后，在学生中进行对民歌的探讨、总结。可以进行拓展性的思维。
8、在时间允许情况下，趁着学生热情和为了加深学生对民歌认识的巩固，让学生继续欣赏几首中原韵味的民歌。
9、以著名音乐教育家柯伊达的名言来结本课：
民族传统有机的继承，惟有从我们民间音乐中才能找到。
教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐 音乐鉴赏（人民音乐出版社第1版）适用年级：高中一年级第二学期（如高一开设美术，也适用高二年级）
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
0 g/ t. h$ \+ m& I% n* H) B二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山 ( http: / / www.21cnjy.com )好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
4 Z3 ], B7 \. R20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
3 n5 |% Y* i; f2 y《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
- T5 u( o$ I' I9 t7 c' @: |; [5 i! C' r/ C# e这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。 % D3 n* |4 U/ c* l1 m! q
1 {1 h; Q' `9 _* s- j王大娘钉缸 % C+ ~6 D% M0 `/ I/ r! a
　　在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 U' [) e, N4 Y2 W6 x/ l$ E
　　地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
) W% B2 f3 z! T( I　　《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。
" _) b l* Q' h' ~　　这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
L. n; a( P" y+ W% ^9 z孟姜女哭长城：孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 / $ [7 T6 y; z+ j. m* e. {《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。 - O8 p! R+ } x. m
8 A; u& y5 Q; h. k7 ^! }# T3 k与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。
& p5 r9 X- Z. [* `2 h* I. C& [三、教学重点：" X4 o2 v' K3 J! x5 g+ N# ]了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
& S2 @. Z/ t7 Z: w4
+ i: f% o+ b% H四、教学过程
# p$ s, i) ^. G- E0 j导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。 ) x7 U) W3 [. u- @- C0 Z. b+ J

2 Z( F/ Z" s) I T9 G$ E8 f授新课：
9 K& i. o z# ~6 \$ C/ E! Y) N3 y# H L; 《沂蒙山小调》2 V+ P- e" A- E+ m$ g
# K7 G' W- u0 M+ R. b; J（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？ ( http: / / www.21cnjy.com )由几个乐句构成？是什么调式？
0 O0 \$ | c% " { 8 W; l# q+ }- I$ r; `& ^提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？
% C' ]4 F6 R7 z& ; @3 p 3 R0 ~8 |' _" f+ L（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
* O$ E) z, J& H8 L! s4 q 提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
% u) k+ o. H8 n3 @1 q0 } 2 L& S# ]8 A1 M! N提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
7 f/ j" ]1 k/ ~. C) `, k8 u & j, g$ H; R% P（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。 % C1 w" P7 p3 Y& m1 B
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
" n t2 V- r0 ~ \3 P C' W|2、河南民歌《王大娘钉缸》" [- F6 h5 i, m; }. w( V# D6 }1 a' R1
. s( _/ i- n# z9 M（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。 ( http: / / www.21cnjy.com )
8 k3 r+ E" s0 H; E5 A% E提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？
c) t3 [6 k# a) w（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。 6 u4 A W% n, a1 e1 o; J. u9 ^3 D
（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：
& ^* B5 ~! K3 ^" F) u8 M ; G( Q: X' M& L7 V9 m) s①、民歌与创作歌曲之间的差别：
z! h! o1 p; a# I$ ~/ T4 ^在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
" F# x9 n, q; p! @②专业音乐创作与民歌之间的关系。 0 _5 c. l( Z9 [% ~$ T( a! D
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材， ( http: / / www.21cnjy.com )在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。 5 }7 f+ t9 `) i
3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 " d5 N! v! Q- E( x* Y9 o
（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。 ! a / R& v5 ]% h" F$ J0 k
（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。
0 k2 c/ r: r- S* Y. ~提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？
9 J7 J! ~3 F' u9 h3 u5 s6 }; n" Y% ^" ~. z v* P（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，
% R- Y6 p1 J; r ' s# S& M, h$ I. E/ {2 v/ v; }提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？
2 g* ' z8 h! g0 Q: o- M8 t * C# s! G, P* o* e提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？
/ Y: E# Y8 h, A5 s- L 8 z( B( }- U0 a9 Y1 E河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
: D: D1 T/ A+ Q" o1 c - S2 V5 E+ B2 ^: q5 [2 t提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。 8 o v1 R! H `( r+ V& V% U. N
4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征& {4 O' R7 ^& c0 ~" f2 c
! A/ }/ M% m# K8 S% ( H+ M- c7 U+ Q: d, g- {7 b% i（1）民歌在音乐上都具有本民 ( http: / / www.21cnjy.com )族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。 " A' I! Y6 T2 l- {& ~
（2）中原地区民歌的音乐特征： ( http: / / www.21cnjy.com )
; |9 _' X' H. d' C' v体裁：小调最丰富；
2 C% W& S0 U; k2 w9 u调式：徴、调式最多、其次是宫调式；
+ a8 {: @- _5 H7 w$ z' x1 I& X音阶：六声、七声为多5、拓展与探究
9 E3 L( Q( R! j& a; ~9 d/ C 1 u" `1 _* k' y5 a, X+ ( a* k- }0 o! x7 M& l* S0 t+ D$ X! ~（1）、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。（2）在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。（3）一起完成第5题。（可根据学生实际情况，只完成“鱼咬尾”的创作方法，或采用老师给节奏，学生创作旋律的方式，适当降低难度）。
第五节《飘逸的南国风》
教学目标：
1：聆听《弥渡山歌》《对鸟》《幸福歌》感受并体验音乐的旋律特点，能分析出人生活环境、地方方言、社会变革与民歌的联系。
2：认识南方民歌的风格特征。
3：初步了解南方民歌的悠久历史传统。
教学重点
从三首民歌的欣赏中感受并能探讨总结出南方民歌的特征。
教学过程
一：导入
（展示几幅图片）
设问：1：这几幅图反映的是哪个地区的音乐文化？
2：你知道这个大型歌舞的名字吗 领衔主演是谁？
讨论：这几幅图是大型歌舞《云南印象》中的几个精彩画面，它反映的是云南地区的音乐文化，是由著名的舞蹈家杨丽萍领衔主演的。
师语：《云南印象》一直向大家诠释云南这个神奇的地方原生态的美丽，同样的，一首民歌也可以展开一副特定的画卷。
二：教学内容
（一）《弥渡山歌》云南民歌
1： 先聆听云南民歌《小河淌水》想象一下这首歌描述的意境。分析这首歌的旋律组成。
2： 分析总结，《小》描述的自然环境——依山傍水，景色宜人。
歌词内容含蓄 ——明写景，实是以景抒情，表达爱情，
引腔： 长音。
旋律组成 中部：四个简洁而匀称的短句。
尾部：引腔再次出现，主题的思想再次强化。
这个旋律由引腔、中部和尾部三部分组成，称为“起 —— 平 —— 落”。这在南方音乐中常见。
3：欣赏《弥渡山歌》，和《小河淌水》对比分析。
描述的自然环境——依山傍水，景色宜人。
歌词内容含蓄 ——明写景，比兴的手法，巧妙而充满美感。实是以景抒情，表达追求纯洁爱情的决心。，
引腔： 两个小节的长音。
旋律组成 中部： 四个简洁而匀称的短句。
尾部： 引腔再次出现，主题的思想再次强化。
4：风格特征：《弥渡山歌》和《小河淌水》都是云南的民歌，结构短小规整，歌词善用比兴，旋律婉转飘逸，有山歌的风格。
5：此曲注重人们的生活环境对音乐风格的影响。
（二）《对鸟》浙江民歌
1：（展示几幅图片）设问 这副图中表现的是哪一种演唱形式？
南方有个“歌仙”你知道她是谁吗
2：演唱形式 对唱。（刘三姐）请同学们先总 ( http: / / www.21cnjy.com )结一下对歌的特征。节奏自由、速度稍快、即兴编词、一问一答，要求歌者双方都有丰富的自然知识和更高的对答技巧。
3：欣赏《对鸟》
a 这是一首浙江民歌，采用对唱形式和方言演唱，问者和答者各唱一段，彼此轮流交替。
b共四段歌词，一、三段为问段，二、四段为答段。
c四句按“起－承－转－合”方法进行运转。
d歌曲音乐清新爽朗，真切自然，颇具儿童对山歌的纯真色彩。
4：此曲注重地方方言对民歌风格的影响。 ( http: / / www.21cnjy.com )
(三)：《幸福歌》湖北民歌
先欣赏《太阳最红，毛主席最亲》《春天的故事》《走进新时代》《好日子》片段，由歌曲的时代性导入
1：这是新中国成立后传播开来的新民歌，由湖北民歌手蒋桂英创编并首。
2：歌曲的内容：是歌颂解放后农民幸福生活的。
3：这首歌采用一领众合的形式，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。
4：歌曲可分为前后两部分，前半部分的领唱为歌曲的主腔，齐唱的合腔重复主腔。后半部分的主腔直接陈述，而合腔部分以扩充的手法将情绪推向高潮。
5：此曲注重民歌的发展与社会变革之间的关系。
三：回顾教学内容，填写音乐风格比较表。
曲目 流行地区 音乐情绪 演唱形式 方言属地 地域环境
《弥渡山歌》 云南 抒情细腻 独唱 吴声 山水秀丽、环境优美，气候宜人，四季如春，资源丰富。
《对鸟》 浙江 活泼亲切 对唱 吴声
《幸福歌》 湖北 热烈明朗 领合式 楚声
四：总结南方民歌的特征
1：歌词比较含蓄、内在，善用比兴。
2：结构多短小精悍。
3：旋律上多表现为婉转、流畅、细腻、抒情。
4：已形成以“吴声”、“楚声”为代表的南方风格。
五：作业布置
你还知道哪些南方民歌？选一两首介绍给大家。
第三单元第六节《鼓乐铿锵》说课稿
一、说课标
《课标》指出：“普通高中音乐课程应 ( http: / / www.21cnjy.com )将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。
二、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块 ( http: / / www.21cnjy.com )第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。 【出处：21教育名师】
三、说教学目标：
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。
三、说教学重、难点：
1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。
2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。
四、说学法
1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。
2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。
五、说教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念， ( http: / / www.21cnjy.com )教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结 ( http: / / www.21cnjy.com )合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程
（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。
[创设情境、调动气氛]
（二）出示课题：鼓乐铿锵
1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。
[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]
2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述 ( http: / / www.21cnjy.com )一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考） 21cnjy.com
3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。
4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形 ( http: / / www.21cnjy.com )式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）
5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。
6、视听乐曲《童谣》：
（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。
（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？
（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。
7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]
（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）
1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）
2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。
3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]
（四）课外作业的布置：
收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。
第七节 丝竹相和
[教学思路]
　　本课以江南丝竹《欢乐 ( http: / / www.21cnjy.com )歌》作为导入新课，将江南丝竹和广东音乐二种不同体裁、不同地方风格的民族器乐曲放在一个课时内，采用比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较不同地方丝竹音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格，主要通过音乐的基本要素表现出来的，发展音乐的感受、理解与表达能力，培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
[教学目标]
　　1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
　　2、感受、体验江南丝竹和广东音 ( http: / / www.21cnjy.com )乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。
　　3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
[教学设计]
一、出示课件：乐者，天地之和也，礼者，天地之序也。——《乐记》
聆听江南丝竹乐《欢乐歌》片断，导入新课。
　　探讨：它的音乐体裁是：江南丝竹、广东音乐？
二、
1、聆听江南丝竹《中花六板》片段。
　　思考：使用的乐器及主 ( http: / / www.21cnjy.com )奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）音乐风格特征（清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅）
教师补充：流传地域:上海市、江苏、浙江地区，以及八大乐曲。
2、完整欣赏《中花六板》
请学生思考：《中花六板》体现了怎样的音乐情绪,其音乐所用的乐器分别是什么
教师解答，并引入《老六板》 ( http: / / www.21cnjy.com )，出示《老六板》和《中花六板》对比图，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，请学生想想它们之间的联系？又发生怎样的变化？
教师介绍江南丝竹创作手法：加花变奏。写及小节简单的旋律，并请学生一同参与进行加花创作。
3、聆听广东音乐《娱乐升平》片段。
　　教师介绍：使用的乐器及主奏乐器（二胡、高胡 、扬琴、秦琴、笛子）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）。
完整欣赏《娱乐升平》，判别乐曲的所用的乐器
4、出示课件提出思考:：用《娱乐升平》和《中花六板》 做比较，两首乐曲的音乐风格有什么不同及乐曲的主要区别。
小结：江南丝竹和广东音乐从流行地区、主要乐器、音乐特点进行分析。
5、课外小知识：教师介绍二胡与高胡音色特点。
三、拓展和探讨
　　聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹还是广东音乐。
　　答对给予掌声，对错给予笑声。　
四、播放FLASH《江南》，并请学生关注FLASH中音画中出现了哪些民族乐器（洞箫、古筝）　
五、总结并布置课后作业：
1 学了丝竹相和，总结江南音乐和广东音乐有什么相同点和不同点。
2 谈谈你对女子十二乐坊这一音乐现象有什么想法？
[课题] 《江南丝竹》
[教材分析]
江南丝竹是中国著名的民间音 ( http: / / www.21cnjy.com )乐乐种之一，广泛流行于中国的江苏南部、浙江省西部及上海等地，距今已有三百多年历史。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。丝：指弦乐器，常为二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”：指管乐器，常为笛、箫、笙。还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。其中乐队有“丝竹板”（专业性的）和“清客串”（爱好自娱性的）。乐队的编制少者二人，多者七、八人。乐曲往往以一个曲牌为母曲以放慢加花或加速减字的手法发展形成。江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。有著名的“八大名曲”：《中花六板》、《三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《慢六板》、《花三六》、《四合如意》。还有人们较为喜爱的曲目，如：《霓裳曲》、《梵王宫》，以及获得国内外高度评价的《春江花月夜》，亦属于江南丝竹的范畴。
《中花六板》 是江南丝竹八大曲之 ( http: / / www.21cnjy.com )一，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味，是江南丝竹的代表曲目。中花六板：民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。《中花六板》是《老六板》的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹文曲的代表。
[教学目标]
1、情感态度价值观 ( http: / / www.21cnjy.com )：从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美，并通过歌唱、交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味江南文化，激发学生对江南的热爱之情。
2、过程与方法：聆听《中华六板》，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。
3、知识和技能：掌握江 ( http: / / www.21cnjy.com )南丝竹的流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识，并能够运用以上知识分析当今社会一些音乐现象。
[教学重点]聆听《中花六板》，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。能够掌握江南丝竹的流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识
[教学难点] 江南丝竹相关知识的探究
[设计思路]
课堂教学由“江南”与“丝竹”两部分组成 ( http: / / www.21cnjy.com )，在品味江南人文、景观的基础上掌握江南丝竹相关知识，两部分知识看似独立，却又相互交错。通过聆听和感受音乐及对江南的人文、景观、语言的品味，激发学生对江南的热爱之情，培养了学生音乐审美能力、判断能力，增进了学生音乐文化修养，拓展了学生的音乐文化视野
[教学方法] 探究法、讨论法、聆听法、鉴赏法、体验法、比较法
[教学用具]电子琴、多媒体设备及课件
[学习用具]课前收集的江南文化资料、图片及创作素材等
[教学设计]
一、导入
课前，欣赏江南丝竹《春江花月夜 ( http: / / www.21cnjy.com )》，品味音乐的动与静、远与近、景与情的紧密结合，层次分明、高潮达起、引人入胜的音画，从而感受和体验江南的风情。
二、SHOW江南
学生运用多媒体及简练的词语，从朗诵、绘画、音乐、方言等几个方面表现“江南美”这一主题。
三、江南丝竹
1、播放FLASH《江南》（徇情版），导出江南丝竹
关注FLASH中音画中出现了哪些民族乐器（洞箫、古筝）
2、多媒体展示主要的丝竹乐器
通过听、看，讨论江南丝竹的相关知识（如：流传地域、乐队组成等）
3聆听江南丝竹《中花六板》
思考：使用的乐器及 ( http: / / www.21cnjy.com )主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）音乐风格特征（清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅）
探究：
江南丝竹长用的放慢 ( http: / / www.21cnjy.com )加花变奏手法，可以随电子琴（琵琶或二胡音色）伴奏，唱《老六板》旋律，在《中 花六板》中找骨干音“慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。
“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的 ( http: / / www.21cnjy.com )骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
江南丝竹音乐风格形成的主要原因 （小、 ( http: / / www.21cnjy.com )轻、细、雅）“小”是指乐队组织和乐曲结构大多是小型的，“轻”指音乐情趣侧重于轻快典雅，“细”指演奏风格上的精致细腻，“雅”指曲调优美秀雅，柔和清澈。这些音乐风格的形成与江南的历史
、文化、景致、地理环境直接相关江南丝竹的社会功能自娱自乐、民间婚丧喜庆、庙会活动、通常用于家有娶亲、生日、升官、进学等。
四、拓展
课后作业：你对女子十二乐坊这一音乐现象有哪些想法？
[课 型]音乐欣赏与鉴赏
[课 时]一课时
[教学目标]
l、通过欣赏《紫竹调》、《步步高》，学生说出两段音乐的不同感受 ．
2、通过欣赏《中花六板》，学生能说出江南音乐的特点
3、．通过欣赏《娱乐升平》，学生能说出乐器高胡的音色特点及广东音乐的特点。
4、通过《中》《娱》的欣赏，学生能说出形成两种不同音乐风格的原因
5、听两组音乐，学生能正确分辨出江南音乐与广东音乐。
[教材分析]
江南丝竹与广东音乐同属丝竹音乐。 ( http: / / www.21cnjy.com )江南丝竹指流传在上海、江苏、浙江一带的民间器乐合奏曲，所用乐器以民族管弦乐器为主，辅以轻型打击乐器，乐队编制可大可小。江南丝竹乐曲大多明快、流畅、秀雅、柔和，以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。
广东音乐韵节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。
导课部分选听曲目都是耳熟能详音乐，意在 ( http: / / www.21cnjy.com )通过两段乐曲的欣赏，一、调动学生的学习兴趣，二、让学生对江南丝竹和广东音乐的音乐风格特点有粗略的感受；《中花六板》和《娱乐升平》都是江、广音乐的代表曲目，采用听、唱、说、辨等方法，帮助学生掌握两种音乐风格的特点，以及形成不同音乐风格的主要原因。
[教学过程]
一、导课8分钟
l、欣赏《紫竹调》，思考：音乐的情绪怎样 此音乐比较适合哪些场合播放
2、欣赏《步步高》，思考：此音乐的情绪是怎样 它经常出现在哪些场合
3、两首音乐对比，有什么异同
4、出示课题：丝竹相和
二、欣赏《中花六板》15分钟
l、欣赏乐曲片段，思考：此曲和上面哪首音乐的风格相似 音乐出自哪个地区 说说对此音乐的感受
2、唱一唱《老六板》，并与《中花六板》的旋律比较，有何联系 简介江南丝竹音乐的创作案法特点。
3、完整欣赏此曲体会江南音乐的特点，思考：音乐中的主奏乐器是什么 音色特点 还有哪些乐器加入了演奏
4、简介江南丝竹的乐队编制及江南丝竹音乐的多声部支声性复调的特点。
三、欣赏《娱乐升平》10分钟
1、欣赏乐曲片段，思考：此段音乐中的主奏乐器是什么 其音色特点。
2、欣赏一段高胡主奏的音乐，感受其音乐特点。
3、完整欣赏乐曲，思考：说出音乐的情绪、特点。
4、讨论：与《中花六板》相比较，出现不同风格的原因
四、音乐活动6分钟
分别听辨下列两组音乐，说出每组音乐中的江南丝竹和广东音乐
五、总结全课2分钟
第四单元 京剧大师——梅兰芳
问题思考：
1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手，调动学生的学习热情，自主地学习京剧。
2、如何通过了解京剧艺术，引导学生参与到学习京剧的活动之中，提高学生对京剧学习的认识。
3、引导学生理解京剧是一种文化，在世界文化中占有的地位，从文化的角度更深地理解京剧。
教学设计
教材分析
高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧，将 ( http: / / www.21cnjy.com )京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。
学情分析
现在的学生对京剧缺乏兴趣，学生 ( http: / / www.21cnjy.com )感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还是比较熟悉，这样的课如果教师讲述，教学效果不会太好，如果将学习的主动权交给学生，调动积极性让学生自己查找资料，讲解自己了解的艺术家，学生是比较感兴趣的。
本课教学正是抓住学生的这一特点，将学习的自主权交给学生，将学习的兴趣还给学生，让学生自己来讲述自己感兴趣的话题，学生是乐意的。
高中的学生具有一定的理性分析和思考，京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧，从而了解京剧文化。
教学目标
1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。
2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。
3、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，京剧在世界艺术文化中的重要地位。
4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式，通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做。
教学准备
1、学生课前分组，设定小组学习目标，查阅、收寻相关资料，
2、学生组织课堂问答，将本组的知识点融汇在设定的问答之中，给予同学相关的提示。
3、教师准备教学中所需的教学课件，音响资料。
4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题，教师要做好更多的准备，给予学生更多的补充。
教学过程
一、情景导入
京剧的画面，音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中，大屏幕上推出字幕——京剧
二、汇报与交流
学生分小组事先上网查阅资料
学生甲组：介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍
梅兰芳（1894——1961）名澜 ( http: / / www.21cnjy.com )，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，以其精妙的艺术和高尚的品德，赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。
学生乙组：介绍梅兰芳及四大名旦
学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅居其首。展出四大名旦的演出剧照和生活照，引发学生讨论。
提出问题：为什么过去京剧的旦角是男拌女妆？
学生们各自发表自己的见解。
学生丙组：讲述梅兰芳的小故事
故事一、梅兰芳的爱国情怀
梅兰芳是一个爱国主义者，早在 ( http: / / www.21cnjy.com )五四时期，当二十一条国耻条约签订时，他激于义愤，编演了《木兰从军》，激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后，他又编演了《抗金兵》和《生死恨》，激励人们抗敌救国。
八年抗战期间，梅兰芳身陷敌占领区，不顾威胁利诱，蓄须明志，坚决拒绝为敌演出，表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。
故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界
梅兰芳曾于1919年，1924年，1956年 ( http: / / www.21cnjy.com )，三次访日，1930访美，1935年，1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中，起到继往开来的重要作用，而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演，使国外广大观众和戏剧专家叹为观止，为之倾倒，通过梅兰芳的不懈努力，终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。
故事三、梅兰芳与新中国
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国 ( http: / / www.21cnjy.com )人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
故事四、梅兰芳纪念馆
1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟 ( http: / / www.21cnjy.com )为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。
三、欣赏与学习
教师播放中央电视台梅兰芳京剧演唱片段
四、京剧知识的介绍与学习
京剧的形成
京剧的行当
京剧的四式
京剧的伴奏及锣鼓经
1、学生通过上网了解京剧形成的时间，为何叫京剧，京剧的唱腔只要是由哪些部分组成。
学生介绍京剧，1790年四大徽班，三庆，四喜、和春、春台进京，至今有二百多年的历史。
教师补充：世界上有三种古老的戏剧艺术，古希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。在中国的戏曲中，京剧被誉为国粹，具有很强的代表性。
2、京剧的行当
多媒体播放，让 ( http: / / www.21cnjy.com )同学们观看录像中有哪些人物，分别属于哪些行当，让学生自己来归类，学生根据自己的了解和观看，能比较准确地划分出京剧的四大行当，生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。
生行分为：老生，小生，娃娃生，武生，红生。
旦行分为：青衣，正旦，花旦，刀马旦，老旦。
净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物：花脸，架子花脸，武花脸。
丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物：文丑、武丑。
教师进行补充。
3、京剧的四式：唱、念、做、打。 唱：唱腔 ( http: / / www.21cnjy.com )。 念：台词、对白（韵白、京白）。做：京剧的表演也就是招式、做派（手、眼、身、法、步）。打：武打，虚拟表演。
4、京剧的伴奏
（1）学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。
（2）学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡，二胡、月琴等伴奏乐器。
欣赏《打虎上山》锣鼓经片段
五、实践与练习
京剧的锣鼓经：锣鼓经（片段）
(1)学习锣鼓经的念法
(2)学习锣鼓经并配合动作练习(手势,动作,亮相等)
教师带领学生做旦角的兰花手 ( http: / / www.21cnjy.com )势，云手，亮相。教师带领学生做生行的手势，拉山膀、亮相。京剧的手势，京剧的亮相。
教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经（口念）做动作许，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。
六、归纳与小结
总结本课学习中所了解的京剧的知识，了解的京剧大师梅兰芳的故事，引发下节课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。
教学反思
京剧一课在学生中引起极大的 ( http: / / www.21cnjy.com )反响，可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式，对于自己了解到的点滴知识，学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜，在各个组相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了每一位同学。
京剧是一种文化，几十年前梅兰芳大师把 ( http: / / www.21cnjy.com )京剧带到世界，京剧在日本公演，万人空巷争看梅兰，京剧在美国演出，场场爆满掌声不断，京剧在苏联演出，受到隆重的欢迎，此时京剧被誉为东方歌剧，是作为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料，这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此时，学生们从情感上深刻地感受到，京剧无愧是我们民族的国宝。
京剧也让学生们感到困惑，京剧的唱腔，京剧 ( http: / / www.21cnjy.com )的对白，京剧的一招一式与我们现实生活的距离，与学生喜欢的电视节目，小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。但是，我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候，再让学生来学一学、做一做就容易多了。
通过对京剧的了解、学习，我感到学生对京剧有了更深一层的认识，对京剧艺术增加了自己的理解。
了解、认识、探讨本身就是一种提高， ( http: / / www.21cnjy.com )这种提高是对艺术的理解，对文化的认可和对学习的认识，情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中，在学生们举手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我们都看到了希望，也看到了我们的快乐，透过这一切，更看到的京剧艺术的希望，京剧文化美好的明天。
第九节现代京剧
江阴市澄西中学音乐组
教学目标：
1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。
2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情
3、初步懂得京剧音乐的声腔、 ( http: / / www.21cnjy.com )板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。
教材分析：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧
教学重点：
1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。
2、京剧知识在唱段中的作用。
教学用具：MP3播放器，音响，音响资料。
教学过程：一、导入新课
请同学们欣赏李铁梅的《都有一 ( http: / / www.21cnjy.com )颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧）
二、新课教学
1、什么是现代京剧？（书P64）
2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》
（1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）
（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪）
（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）
（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板……）这是什么意思呢？
3、介绍京剧音乐（见书P64页）
4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净， 丑）
5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？）
6、欣赏《家住安源》
（1）、 ( http: / / www.21cnjy.com )介绍《杜鹃山》简单剧情
（2）、欣赏《家住安源》
提问：①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？
②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生的回答分析作品）
7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）
8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。
提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？
9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来 ( http: / / www.21cnjy.com )让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》（男生）和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。（学唱的片段可以选适合学生的）
三、课后讨论
1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？
2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。
第五单元 第十节 历史悠久的亚洲传 ( http: / / www.21cnjy.com )统音乐
历史悠久的亚洲传统音乐
教学目标
1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点
教学难点
用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点
课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲 ( http: / / www.21cnjy.com )传统音乐。（背景音乐是《梭罗河》）
一、组织教学
上课！（学生起立）
同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”
请坐下！
二、导入
人类在漫长的岁月 ( http: / / www.21cnjy.com )里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）
三、新课
（一）
同学们， ( http: / / www.21cnjy.com )你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）
它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。
下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）
第一段：小提琴 优美、含蓄 第二段：二胡 柔美、深沉 第三段：？
它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）
对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。
在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。
下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？
课件出示：（印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪）
引子 A B
西塔尔、萨朗吉 西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃
缓慢、自由 抒情、柔美 抒情、柔美
欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。
有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。
印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。
接下来，我们就来观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。
学生回答：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。
总结印度传统音乐的特点：（出示课件，学生完成拓展与探究第3题）
波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；
蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻音的歌声；
各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；
变化多端的即兴演唱、演奏……
这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。
（二）
对于南 ( http: / / www.21cnjy.com )亚音乐，同学们是否了解了呢？那么，你们知道这是哪个文化区域的音乐呢？
钢琴上弹段旋律（《樱花》），提问是什么音乐？学生回答。师介绍这首歌曲属于日本的都节调式：
师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》，提问这是哪个国家的音乐，学生回答是韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》。这首曲子和《樱花》，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？回答：东亚。
书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。
欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考（课件）：　
1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？
2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
3、歌曲中的人声有什么特点？
学生回答后总结：
1、表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华， 令人进入一种新的境界。
2、乐曲开头属于长调，舒缓。
3、这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。
（三）
这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。
课件出示图片：卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。（图片）
欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）
总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。
我国新疆也有木卡姆，课件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆” 片段并与阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。（结合拓展与探究第5题）
最新信息提供：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。
（四）
同学们，你们知 ( http: / / www.21cnjy.com )道“千岛之国”是哪个国家吗？
学生回答：印度尼西亚
(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，四季皆夏，故被称为 “赤道上的翡翠”。
印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美兰）, 包括metallophones 、鼓锣和钉fiddles 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。多用四句为一段，首尾押韵的“班顿”诗体，乐句节奏多前紧后松。
《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。
欣赏《星星索》并思考：(出示课件）
1、全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）
2、曲调和歌声分别有什么特点？
3、表达了一种怎样的情感？
学生回答后总结：
1、结构为带再现的单三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。
2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩
3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情
提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律……（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识）
《星星索》和《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目，也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏和演唱相结合的方式表演的《星星索》。
师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？
生：东南亚。
师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？
生：东南亚 《星星索》 克隆宗歌曲前紧后松的节奏
中亚 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄
东亚 《四岁的红鬃马》《希望》《樱花》 “呼麦”
南亚 《欢迎》 萨朗吉、印度音乐的丰富多彩
（同时出示课件）
四、总结
世界各民族传统 ( http: / / www.21cnjy.com )音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。
下课！
第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计
安溪音乐校际组

一、 教材分析：
本课学习内容，旨在引导学生探究亚洲的 ( http: / / www.21cnjy.com )音乐文化。亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民 ( http: / / www.21cnjy.com )间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。《四岁红鬃马》运用了蒙古独特的“呼麦”演唱形式。《星星索》是一首印度尼西亚情歌，表达对心爱姑娘的深切思念之情。
二、 教学目标：
（一）：欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲音乐的风格特征。
（二）：初步知道亚洲音乐的概况，知道亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等
因素的密切关系。
（三）：初步认识印度尼西亚的“克隆钟”歌曲、印度的“萨朗吉“的音乐特点。
三、 教学重点：掌握亚洲音乐特点，特别是印度和印度尼西亚音乐的风格。主要欣赏《星星索》和《欢迎》。
四、 教学过程
教师提问：亚洲不仅是世界上陆地面积最大 ( http: / / www.21cnjy.com )的洲，而且人口也是最多的。几千年来，在这块土地上产生了灿烂的音乐文化，除我们熟知的中国音乐外，大家还知道有哪些呢？（学生根据他们所学的地理知识和平时的了解作出回答五个音乐文化区）
教师总结：印度音乐在南亚次大陆欣 ( http: / / www.21cnjy.com )欣向荣，还有西亚的阿拉伯古典音乐、日本的雅乐、朝鲜的唐乐……亚洲音乐呈现出一幅幅千姿百态、独具东方神韵的图象。现在，就让我们一起走入神秘的亚洲音乐世界。
（一）：印度民间乐曲《欢迎》
1：播放印度电影《阿育王 ( http: / / www.21cnjy.com )》中的歌舞片段，让学生欣赏并思考问题。（学生回答：这是印度题材的电影）。接下来我继续让学生说出他们对印度了解的相关知识。学生从服装，舞蹈，歌声等探讨了印度文化的特色。
2：欣赏作品：
用课件出示《欢迎》的结构以及各部分的演奏乐器个音乐情绪。首先对整首乐曲的轮廓做介绍，以便学生对乐曲的理解。
根据图示先上作品并鼓励学生随着音乐用手臂 ( http: / / www.21cnjy.com )和手指划出旋律音乐进行，比如曲线、波浪线等，这环节主要是引导学生去感受和体验印度音乐的风格特点，完成教学难点。
最后根据所学知识并结合“拓展与探究”第三题来总结出印度传统音乐的特点，让学生再用语言将其表达出来。
（二）：印度尼西亚民歌《星星索》
1：请同学根据所给条件和图片上的人物服饰，判断出是哪个国家。
（1） 亚洲有一个国家的民族比我国还要多，由一百多个民族组成。
（2） 它由13700多个岛屿组成，是世界上最大的群岛国家。
（很多的学生根据这问题都能说出是印度尼西亚）
2：结合风景图介绍印度尼西亚及克隆宗音乐特点。
3：欣赏作品《星星索》并用课件出示几个问题：
（1） 全曲的结构有何特点？（老师提示：可根据不同的伴奏音型）
（2） 曲调和歌声分别有什么特点？
（3） 表达什么样的情感？
这部分主要是情感体验和乐曲分析，有一定的难度，所以用选择题的方式，老师给出几个答案，听赏完后让学生回答。
4：实践活动：
首先请同学学唱固定伴奏音型“啊， ( http: / / www.21cnjy.com )星星索”然后提示学生一边用手臂模仿划船时船浆起落，一边跟随音乐用“星星索”伴唱，老师唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。
（三）蒙古民歌《四岁的红鬃马》
提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈 ( http: / / www.21cnjy.com )谈蒙古音乐长短调的风格特点（因为之前已经有介绍过蒙古民歌，所以学生在这时候都能准确的说出）然后在向学生简单介绍“呼麦”的演唱特点。再通过欣赏作品让学生有所了解。
五、拓展与探究
听三段音乐，辨别各是图片中的哪种乐器演奏？采用什么样的演奏方式？属于哪个
国家的代表乐器？（这三种乐器分别是朝鲜的伽耶琴，印度的西塔尔，日本的尺八）。
这个环节既让学生 ( http: / / www.21cnjy.com )认识了不同国家的代表乐器，又可以培养他们听赏音色的能力，同时也了解乐器的分类，这些内容体现了课改中提到的音乐要素的渗透。
六、 总结
教师小结课堂内容，并布置下节课的内容，预习第十一节《非洲歌舞音乐》。
教学重点：
日本音乐
教学难点：
从音乐入手，了解各国人文特点，理解音乐与地理、文化以及历史等因素的联系
课 时：
一课时
教学过程
（课前播放背景音乐：《吉祥三宝》）
一、组织教学
二、谈话式导入：
记得曾经有这么一首歌十分流行， ( http: / / www.21cnjy.com )歌里唱道“我想去桂林，可是有时间的时候我却没有钱；我想去桂林，可是有钱的时候我却没时间……”这应该是很多人的感慨。的确，我们现在没有到处游玩的条件。即使有些时候心情压抑想出去走走，却受到时间等的限制。但是我个人有个方法可以让我们坐在家里，了解到各地的风情。那就是，听音乐，随着音乐去放松心情；跟着音乐，去领略不同地域的文化特色。今天，大家不妨就来试试老师这个方法，一起跟着音乐到亚洲各地去看看吧？
三、新课
（一）第一站：东亚音乐之蒙古篇
1、复习“长调”和“短调”的知识
师：刚才在课前大家所听到的是哪里的音乐呢？
学生：蒙古
师：现在，我们就要去蒙古看看。（跟随莫尔根《长调》“浏览”蒙古风光）
小结：长调：字少腔长 短调：字多腔短
2、欣赏蒙古“呼麦”
师：这种音乐有何特点？
学生回答：……
3、总结：这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古人民中特有的
一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌
握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域。“呼麦”已入选为“世界
非物质文化遗产”。
（二）第二站：东亚音乐之日本篇
1