人美版五年级下册第14课《花鸟画（二）》 教学设计
文档属性
| 名称 | 人美版五年级下册第14课《花鸟画（二）》 教学设计 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 13.7KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2024-06-28 07:44:47 | ||
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文档简介
小学美术人美版五年级下册第14课《花鸟画（二）》
课标要求
本单元内容在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中属于“造型·表现”学习领域内容，主要让学生尝试用中国画的表现方法体验笔墨趣味。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一帜的创作观念和方式，培养学生对祖国优秀美术传统文化的热爱。
教材分析
《花鸟画（二）》是人美版小学美术下册第14课的教学内容，本课是艺术实践“造型·表现”领域的课程。是在《花鸟画（一）》的学习成果之上继续学习花鸟画中鸟的表现方法的中国画课程。在本册教材中，主要介绍花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔、用墨方法的讲解和练习，学生可以了解中国画的笔墨技巧与造型的关系，以及中国画独特的笔墨情趣。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转入花鸟画的创作技法。通过本课的学习，使学生掌握中国画的艺术特点。体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的欣赏能力，提高人文素养。
学情分析
五年级学生有一定的观测分析能力，能大体抓住物象的特征，对于中国画笔、墨、水、宣纸之间产生的微妙变化和偶然效果有初步的体验，能够基本掌握中锋、侧锋用笔和墨分五色等笔墨技巧。
要想创作花鸟画，学生需要学习鸟的相关知识，观察它们的共性与差别。例如：了解鸟的外形特点、表现技法及鸟与所处环境的和谐共生。在教学中要应用学生已有的知识技能进行迁移，抓住重点问题，解决创作中的困难。
教学目标
1.熟悉中国画工具、材料，了解用笔法、墨法的表现方式，体会笔墨的韵味，尝试水墨在禽鸟形象描绘中的表现技法。
2.发展有个性的表现能力，领会中国画借物抒情、托物言志中所寄托的人格精神。
3.培养学生热爱中国传统优秀文化的情怀、继承发扬中华民族精神内核和审美情感。
教学重难点
1、中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物造境的意趣表达。所以把了解花鸟画的艺术特点，水墨画的笔墨特点作为。学习中国画的基本用笔、用墨知识，在探究的学习过程中学习花鸟画的表现方法为本课的重点内容。
2、但是怎样通过笔墨来表现个性意趣，则需要学生体验和领悟其中的的层层关系。因而把写意画的笔墨表达，情境营造，欣赏画家花鸟画作品，分析作品中的用笔、用墨方法。学习花鸟画的基本表现方法为本课的难：。
教 学 过 程
第一环节：了然于心
情境感悟，体会鸟群或个体的飞、停、聚、散动态特点，并体会不同动态所传递出的意境和情怀。
学生活动：
范画欣赏，观察、分析、并思考问题：
教师活动：
问题引导，图上共画了几只麻雀？麻雀数量和画面意境之间有怎样的关系？麻雀的身体构造有哪些特点，如：外形、色彩、动作等。
小组讨论：
(归纳对麻雀形态、动态、神态特点的认识)。
麻雀外形特点：头大、体小、尾短（头部和身子由两个蛋形构成）等。
麻雀色彩特点头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白。
麻雀动作特点：动作敏捷、蹦蹦跳跳、活泼爱动。
板书分析：(鸟的画法)以麻雀为例进行分析。
①麻雀基本造型：鸡蛋。
②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
了然于心得形象
第二环节：构图造境
中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。
教师活动：
课件出示花鸟画作品学生欣赏，引导学生归纳：在中国画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托了人的主观感受。——借物喻人，托物言志。中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
学生活动：
课件教具展示，学生交流麻雀不同的飞行照片和花鸟画中不同小鸟的动态变化，所表达出的飞、停、聚、散的画面情境表达。
第三环节：笔墨传情
学生活动：
在中国画艺术实践中，思考性格与笔墨、情趣与画面、作者与作品三方面，同时注意作品三个层面的表达。
1.笔墨关系：浓与淡、干与湿、色与墨（技能）
2.画面关系：大与小、疏与密、偏与正（涵养）
3.情趣表达：笔触组合、墨色组合、点线面的组合（情趣）
以上标准作为欣赏评述、实践创作和习作评价的依据。
教师活动：
作画步骤引导，麻雀画法口诀：
褐墨点头部,接着画身翅,
浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,
浓墨画翅尾,背斑趁湿点,
浓墨再画爪,麻雀俱画成。
出示画法步骤图，先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
笔墨造型（停）
笔墨造型（飞）
课堂习作：
练习画一只麻雀或几只麻雀,填补枝叶构成画面，题词优化画面营造情趣。过程中教师要有针对性地把一些较好的构思、好的技巧运用、好的情趣表达展示出来鼓励学生,指出优点、不足,并对一些画面有缺陷的学生作品给予优化引导。
跟着大师画花鸟
第四环节：展示评价
教师活动：
引导评价，从笔墨关系、画面关系、情趣表达三个层面进行自评和互评。体验笔墨情趣，鼓励实践，大胆表达，以表扬和赞许为态度激发学生敢于绘画，不怕失败。
学生活动：
作品评述，交流表达从绘画实践中获得感受。
中国画造型表现课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生感受水墨表现形式，掌握绘画方法，体验水墨情趣，感知中国画的内在之美，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
课标要求
本单元内容在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中属于“造型·表现”学习领域内容，主要让学生尝试用中国画的表现方法体验笔墨趣味。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一帜的创作观念和方式，培养学生对祖国优秀美术传统文化的热爱。
教材分析
《花鸟画（二）》是人美版小学美术下册第14课的教学内容，本课是艺术实践“造型·表现”领域的课程。是在《花鸟画（一）》的学习成果之上继续学习花鸟画中鸟的表现方法的中国画课程。在本册教材中，主要介绍花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔、用墨方法的讲解和练习，学生可以了解中国画的笔墨技巧与造型的关系，以及中国画独特的笔墨情趣。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转入花鸟画的创作技法。通过本课的学习，使学生掌握中国画的艺术特点。体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的欣赏能力，提高人文素养。
学情分析
五年级学生有一定的观测分析能力，能大体抓住物象的特征，对于中国画笔、墨、水、宣纸之间产生的微妙变化和偶然效果有初步的体验，能够基本掌握中锋、侧锋用笔和墨分五色等笔墨技巧。
要想创作花鸟画，学生需要学习鸟的相关知识，观察它们的共性与差别。例如：了解鸟的外形特点、表现技法及鸟与所处环境的和谐共生。在教学中要应用学生已有的知识技能进行迁移，抓住重点问题，解决创作中的困难。
教学目标
1.熟悉中国画工具、材料，了解用笔法、墨法的表现方式，体会笔墨的韵味，尝试水墨在禽鸟形象描绘中的表现技法。
2.发展有个性的表现能力，领会中国画借物抒情、托物言志中所寄托的人格精神。
3.培养学生热爱中国传统优秀文化的情怀、继承发扬中华民族精神内核和审美情感。
教学重难点
1、中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物造境的意趣表达。所以把了解花鸟画的艺术特点，水墨画的笔墨特点作为。学习中国画的基本用笔、用墨知识，在探究的学习过程中学习花鸟画的表现方法为本课的重点内容。
2、但是怎样通过笔墨来表现个性意趣，则需要学生体验和领悟其中的的层层关系。因而把写意画的笔墨表达，情境营造，欣赏画家花鸟画作品，分析作品中的用笔、用墨方法。学习花鸟画的基本表现方法为本课的难：。
教 学 过 程
第一环节：了然于心
情境感悟，体会鸟群或个体的飞、停、聚、散动态特点，并体会不同动态所传递出的意境和情怀。
学生活动：
范画欣赏，观察、分析、并思考问题：
教师活动：
问题引导，图上共画了几只麻雀？麻雀数量和画面意境之间有怎样的关系？麻雀的身体构造有哪些特点，如：外形、色彩、动作等。
小组讨论：
(归纳对麻雀形态、动态、神态特点的认识)。
麻雀外形特点：头大、体小、尾短（头部和身子由两个蛋形构成）等。
麻雀色彩特点头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白。
麻雀动作特点：动作敏捷、蹦蹦跳跳、活泼爱动。
板书分析：(鸟的画法)以麻雀为例进行分析。
①麻雀基本造型：鸡蛋。
②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
了然于心得形象
第二环节：构图造境
中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。
教师活动：
课件出示花鸟画作品学生欣赏，引导学生归纳：在中国画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托了人的主观感受。——借物喻人，托物言志。中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
学生活动：
课件教具展示，学生交流麻雀不同的飞行照片和花鸟画中不同小鸟的动态变化，所表达出的飞、停、聚、散的画面情境表达。
第三环节：笔墨传情
学生活动：
在中国画艺术实践中，思考性格与笔墨、情趣与画面、作者与作品三方面，同时注意作品三个层面的表达。
1.笔墨关系：浓与淡、干与湿、色与墨（技能）
2.画面关系：大与小、疏与密、偏与正（涵养）
3.情趣表达：笔触组合、墨色组合、点线面的组合（情趣）
以上标准作为欣赏评述、实践创作和习作评价的依据。
教师活动：
作画步骤引导，麻雀画法口诀：
褐墨点头部,接着画身翅,
浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,
浓墨画翅尾,背斑趁湿点,
浓墨再画爪,麻雀俱画成。
出示画法步骤图，先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
笔墨造型（停）
笔墨造型（飞）
课堂习作：
练习画一只麻雀或几只麻雀,填补枝叶构成画面，题词优化画面营造情趣。过程中教师要有针对性地把一些较好的构思、好的技巧运用、好的情趣表达展示出来鼓励学生,指出优点、不足,并对一些画面有缺陷的学生作品给予优化引导。
跟着大师画花鸟
第四环节：展示评价
教师活动：
引导评价，从笔墨关系、画面关系、情趣表达三个层面进行自评和互评。体验笔墨情趣，鼓励实践，大胆表达，以表扬和赞许为态度激发学生敢于绘画，不怕失败。
学生活动：
作品评述，交流表达从绘画实践中获得感受。
中国画造型表现课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生感受水墨表现形式，掌握绘画方法，体验水墨情趣，感知中国画的内在之美，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。