小学音乐西师大版六年级下册 欣赏 爱的协奏曲 教案
文档属性
| 名称 | 小学音乐西师大版六年级下册 欣赏 爱的协奏曲 教案 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 14.4KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 西师大版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2024-07-01 10:43:23 | ||
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文档简介
《爱的协奏曲》教学设计
一、教学目标
1，情感态度与价值观目标
引导学生感受音乐中所表达的爱的情感，培养学生对美好情感的向往和追求。
激发学生对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐审美能力。
2.过程与方法目标
通过聆听、分析、哼唱等方式，引导学生理解音乐的结构、旋律、节奏等要素。
鼓励学生参与音乐实践活动，如音乐创作、表演等，培养学生的音乐表现力和创造力。
3.知识与技能目标
使学生了解协奏曲的基本概念和特点。
二、教学重难点
1.教学重点
引导学生理解《爱的协奏曲》的音乐情感和内涵。
帮助学生掌握协奏曲的结构特点和音乐表现手法。
2.教学难点
培养学生在欣赏音乐的过程中，能够自主地感受和表达音乐所传达的情感。
三、教学过程
（一）导入新课（5 分钟）
播放一段温馨、浪漫的音乐片段，如《梦中的婚礼》，让学生在音乐中放松心情，进入音乐的氛围。
提问学生：“这段音乐给你带来了怎样的感受？你能联想到什么样的场景或情感？”引导学生分享自己的感受和想法。
教师总结学生的回答，引出本节课的主题——《爱的协奏曲》，并介绍协奏曲这一音乐体裁。
（二）知识讲解（10 分钟）
协奏曲的定义和特点
协奏曲（concerto）一词源于拉丁文，原意是“竞争”“比赛”。协奏曲是一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲。
协奏曲通常有三个乐章，第一乐章多为快板，富有戏剧性；第二乐章多为慢板，抒情优美；第三乐章则通常为快板，欢快活泼。
协奏曲的特点在于独奏乐器与管弦乐队之间既有协作又有竞争，独奏乐器在乐队的衬托下充分展现其技巧和表现力，而乐队则为独奏乐器提供丰富的和声和节奏支持。
作曲家介绍
介绍《爱的协奏曲》的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），他是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。
巴赫的音乐作品风格庄重、严谨，充满了宗教情感和对人生的思考。他的作品对后世音乐的发展产生了深远的影响，被誉为“西方音乐之父”。
（三）整体感知（10 分钟）
播放《爱的协奏曲》的完整音频，让学生安静聆听，感受音乐的整体氛围和情感。
提问学生：“在聆听音乐的过程中，你感受到了怎样的情感？音乐的整体速度和节奏是怎样的？”引导学生分享自己的初步感受。
教师总结学生的回答，引导学生关注音乐中所表达的爱的情感，以及音乐的速度和节奏特点（如中速、平稳的节奏等）。
（四）分段欣赏（20 分钟）
第一乐章
再次播放第一乐章的音频，引导学生关注音乐的旋律、节奏和和声。
提问学生：“第一乐章的旋律有什么特点？节奏是怎样的？和声给你带来了怎样的感受？”
教师引导学生分析第一乐章的旋律，如优美流畅的线条、起伏较大的音程等；节奏方面，如稳定的节拍、强弱分明的力度变化等；和声方面，如和谐的和弦进行、丰富的和声色彩等。
让学生哼唱第一乐章的主题旋律，加深对音乐的记忆和感受。
第二乐章
播放第二乐章的音频，让学生感受与第一乐章不同的音乐氛围。
提问学生：“第二乐章与第一乐章在情感和音乐表现手法上有什么不同？”
教师引导学生分析第二乐章的特点，如缓慢的速度、抒情的旋律、柔和的和声等，感受音乐中所表达的深沉的爱和内心的宁静。
组织学生分组讨论第二乐章所传达的情感，并请小组代表发言分享。
第三乐章
播放第三乐章的音频，让学生感受欢快活泼的音乐情绪。
提问学生：“第三乐章的节奏和旋律有什么特点？与前两个乐章相比有什么变化？”
教师引导学生分析第三乐章的节奏，如快速的节拍、活泼的节奏型等；旋律方面，如明快的音符、跳跃的音程等。
让学生跟随音乐的节奏轻轻拍手，感受音乐的活力和喜悦。
（五）音乐分析（15 分钟）
结构分析
引导学生回顾三个乐章的音乐特点，分析《爱的协奏曲》的整体结构。
介绍协奏曲常见的结构形式，如奏鸣曲式、回旋曲式等，并引导学生判断《爱的协奏曲》所采用的结构形式。
教师总结，指出《爱的协奏曲》采用了奏鸣曲式的结构，包括呈示部、展开部和再现部，使音乐在发展和变化中保持统一和协调。
旋律分析
引导学生关注音乐中的主题旋律，分析其特点和发展变化。
提问学生：“主题旋律在音乐中出现了几次？每次出现有什么不同？”
教师引导学生发现主题旋律在不同乐章中的变化和发展，如旋律的加花、变奏等，体会作曲家的创作手法和音乐表现力。
节奏分析
分析音乐中的节奏特点，如稳定的节拍、节奏型的变化等。
让学生通过拍手、跺脚等方式感受音乐中的节奏，体会节奏对音乐情感表达的作用。
教师引导学生理解节奏在音乐中的重要性，以及不同节奏所带来的不同音乐效果。
（六）拓展与实践（15 分钟）
音乐创作
引导学生根据《爱的协奏曲》的音乐风格和情感，尝试进行简单的音乐创作。
可以让学生创作一段旋律、节奏或为一段歌词谱曲，鼓励学生发挥想象力和创造力。
组织学生展示自己的创作成果，并进行交流和评价。
音乐表演
让学生分组选择自己喜欢的段落，进行简单的音乐表演。
可以用乐器演奏、歌唱、舞蹈等形式表现音乐，培养学生的音乐表现力和团队合作精神。
邀请其他小组进行观看和评价，教师给予指导和鼓励。
（四）课堂总结（5 分钟）
引导学生回顾本节课所学的内容，包括协奏曲的知识、《爱的协奏曲》的音乐特点和情感表达等。
提问学生：“通过本节课的学习，你对音乐欣赏有了哪些新的认识和感受？”
教师总结学生的回答，强调音乐欣赏的重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中多欣赏优秀的音乐作品，提高自己的音乐素养和审美能力。
（五）课后作业（5 分钟）
让学生回家后再次聆听《爱的协奏曲》
推荐学生欣赏其他著名的协奏曲作品，如莫扎特的《A 大调钢琴协奏曲》、贝多芬的《第五钢琴协奏曲》等，拓宽学生的音乐视野。
一、教学目标
1，情感态度与价值观目标
引导学生感受音乐中所表达的爱的情感，培养学生对美好情感的向往和追求。
激发学生对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐审美能力。
2.过程与方法目标
通过聆听、分析、哼唱等方式，引导学生理解音乐的结构、旋律、节奏等要素。
鼓励学生参与音乐实践活动，如音乐创作、表演等，培养学生的音乐表现力和创造力。
3.知识与技能目标
使学生了解协奏曲的基本概念和特点。
二、教学重难点
1.教学重点
引导学生理解《爱的协奏曲》的音乐情感和内涵。
帮助学生掌握协奏曲的结构特点和音乐表现手法。
2.教学难点
培养学生在欣赏音乐的过程中，能够自主地感受和表达音乐所传达的情感。
三、教学过程
（一）导入新课（5 分钟）
播放一段温馨、浪漫的音乐片段，如《梦中的婚礼》，让学生在音乐中放松心情，进入音乐的氛围。
提问学生：“这段音乐给你带来了怎样的感受？你能联想到什么样的场景或情感？”引导学生分享自己的感受和想法。
教师总结学生的回答，引出本节课的主题——《爱的协奏曲》，并介绍协奏曲这一音乐体裁。
（二）知识讲解（10 分钟）
协奏曲的定义和特点
协奏曲（concerto）一词源于拉丁文，原意是“竞争”“比赛”。协奏曲是一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲。
协奏曲通常有三个乐章，第一乐章多为快板，富有戏剧性；第二乐章多为慢板，抒情优美；第三乐章则通常为快板，欢快活泼。
协奏曲的特点在于独奏乐器与管弦乐队之间既有协作又有竞争，独奏乐器在乐队的衬托下充分展现其技巧和表现力，而乐队则为独奏乐器提供丰富的和声和节奏支持。
作曲家介绍
介绍《爱的协奏曲》的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），他是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。
巴赫的音乐作品风格庄重、严谨，充满了宗教情感和对人生的思考。他的作品对后世音乐的发展产生了深远的影响，被誉为“西方音乐之父”。
（三）整体感知（10 分钟）
播放《爱的协奏曲》的完整音频，让学生安静聆听，感受音乐的整体氛围和情感。
提问学生：“在聆听音乐的过程中，你感受到了怎样的情感？音乐的整体速度和节奏是怎样的？”引导学生分享自己的初步感受。
教师总结学生的回答，引导学生关注音乐中所表达的爱的情感，以及音乐的速度和节奏特点（如中速、平稳的节奏等）。
（四）分段欣赏（20 分钟）
第一乐章
再次播放第一乐章的音频，引导学生关注音乐的旋律、节奏和和声。
提问学生：“第一乐章的旋律有什么特点？节奏是怎样的？和声给你带来了怎样的感受？”
教师引导学生分析第一乐章的旋律，如优美流畅的线条、起伏较大的音程等；节奏方面，如稳定的节拍、强弱分明的力度变化等；和声方面，如和谐的和弦进行、丰富的和声色彩等。
让学生哼唱第一乐章的主题旋律，加深对音乐的记忆和感受。
第二乐章
播放第二乐章的音频，让学生感受与第一乐章不同的音乐氛围。
提问学生：“第二乐章与第一乐章在情感和音乐表现手法上有什么不同？”
教师引导学生分析第二乐章的特点，如缓慢的速度、抒情的旋律、柔和的和声等，感受音乐中所表达的深沉的爱和内心的宁静。
组织学生分组讨论第二乐章所传达的情感，并请小组代表发言分享。
第三乐章
播放第三乐章的音频，让学生感受欢快活泼的音乐情绪。
提问学生：“第三乐章的节奏和旋律有什么特点？与前两个乐章相比有什么变化？”
教师引导学生分析第三乐章的节奏，如快速的节拍、活泼的节奏型等；旋律方面，如明快的音符、跳跃的音程等。
让学生跟随音乐的节奏轻轻拍手，感受音乐的活力和喜悦。
（五）音乐分析（15 分钟）
结构分析
引导学生回顾三个乐章的音乐特点，分析《爱的协奏曲》的整体结构。
介绍协奏曲常见的结构形式，如奏鸣曲式、回旋曲式等，并引导学生判断《爱的协奏曲》所采用的结构形式。
教师总结，指出《爱的协奏曲》采用了奏鸣曲式的结构，包括呈示部、展开部和再现部，使音乐在发展和变化中保持统一和协调。
旋律分析
引导学生关注音乐中的主题旋律，分析其特点和发展变化。
提问学生：“主题旋律在音乐中出现了几次？每次出现有什么不同？”
教师引导学生发现主题旋律在不同乐章中的变化和发展，如旋律的加花、变奏等，体会作曲家的创作手法和音乐表现力。
节奏分析
分析音乐中的节奏特点，如稳定的节拍、节奏型的变化等。
让学生通过拍手、跺脚等方式感受音乐中的节奏，体会节奏对音乐情感表达的作用。
教师引导学生理解节奏在音乐中的重要性，以及不同节奏所带来的不同音乐效果。
（六）拓展与实践（15 分钟）
音乐创作
引导学生根据《爱的协奏曲》的音乐风格和情感，尝试进行简单的音乐创作。
可以让学生创作一段旋律、节奏或为一段歌词谱曲，鼓励学生发挥想象力和创造力。
组织学生展示自己的创作成果，并进行交流和评价。
音乐表演
让学生分组选择自己喜欢的段落，进行简单的音乐表演。
可以用乐器演奏、歌唱、舞蹈等形式表现音乐，培养学生的音乐表现力和团队合作精神。
邀请其他小组进行观看和评价，教师给予指导和鼓励。
（四）课堂总结（5 分钟）
引导学生回顾本节课所学的内容，包括协奏曲的知识、《爱的协奏曲》的音乐特点和情感表达等。
提问学生：“通过本节课的学习，你对音乐欣赏有了哪些新的认识和感受？”
教师总结学生的回答，强调音乐欣赏的重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中多欣赏优秀的音乐作品，提高自己的音乐素养和审美能力。
（五）课后作业（5 分钟）
让学生回家后再次聆听《爱的协奏曲》
推荐学生欣赏其他著名的协奏曲作品，如莫扎特的《A 大调钢琴协奏曲》、贝多芬的《第五钢琴协奏曲》等，拓宽学生的音乐视野。