第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 教学设计

《人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计
一、教材分析
本节课的教材内容围绕文艺复兴时期的美术展开，系统地介绍了这一时期美术的发展背景、主要特点、代表人物及其作品。教材以文艺复兴时期美术的人文主义特征为主线，通过对“古典的再生”“人性的光辉”“色彩的发现”“细节的胜利”等方面的阐述，展现了这一时期美术的丰富内涵和巨大成就。
教材中选用了大量具有代表性的美术作品图片，为学生提供了直观的视觉资料，有助于学生理解文艺复兴美术的风格和特点。同时，教材对文艺复兴美术与中世纪美术、古代希腊罗马美术的联系与区别进行了一定的阐述，有助于学生构建完整的美术史知识体系。
然而，教材对于文艺复兴时期美术产生的社会、经济、政治等深层次原因的分析可能不够详尽，需要教师在教学中进行适当的补充和拓展，以帮助学生更全面地理解这一时期的美术现象。
二、学情分析
1. 知识基础
学生在之前的学习中可能对欧洲历史和文化有一定的了解，但对于文艺复兴时期的美术知识相对较为零散和表面。
他们可能对文艺复兴时期的一些著名艺术家和作品有所耳闻，但对其背后的文化内涵和艺术价值缺乏深入的认识。
2. 学习能力
高中阶段的学生已经具备了一定的观察、分析和思考能力，但对于较为抽象的艺术概念和复杂的艺术风格可能还需要更多的引导和启发。
学生在自主学习和合作探究方面有一定的基础，但在对美术作品进行深入赏析和评价时，可能需要更多的方法指导和实践训练。
3. 学习兴趣
文艺复兴时期的美术作品具有较高的艺术价值和观赏性，容易引起学生的兴趣。但由于时代背景的差异和艺术作品的专业性，学生可能在学习过程中遇到一定的困难，从而影响学习的积极性。
学生对于能够亲身参与和体验的学习活动，如参观艺术展览、模仿创作等，通常表现出较高的热情。
4. 学习风格
学生的学习风格多样，有的更倾向于通过视觉形象获取信息，有的则更注重文字描述和理论分析。教师在教学过程中应充分考虑学生的学习风格差异，采用多样化的教学方法和手段，满足不同学生的学习需求。
三、教学目标
1. 知识与技能目标
让学生了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就。
使学生理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养图像识读能力，提升对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标
引导学生对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，能够表达自己的感受和观点，培养自主赏析美术作品的能力，提高审美判断素养。
帮助学生了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。
3. 情感态度与价值观目标
感受文艺复兴时期美术作品中所蕴含的人文精神，激发对艺术和文化的热爱。
培养学生对人类文明发展的积极关注和尊重，增强文化自信。
四、教学重难点
1. 教学重点
了解文艺复兴时期美术发展的背景，并掌握代表人物及其美术成就。
理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。
2. 教学难点
理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
五、教学方法
1. 讲授法
讲解文艺复兴美术的发展历程、代表人物和作品，以及其人文主义特征。
2. 直观演示法
展示文艺复兴时期的美术作品图片、视频等，让学生直观感受作品的艺术魅力。
3. 讨论法
组织学生讨论文艺复兴美术作品的特点和意义，促进学生的思考和交流。
4. 比较分析法
引导学生比较文艺复兴美术与其他时期美术的差异，加深对文艺复兴美术的理解。
六、教学过程
（一）导入新课（5 分钟）
1. 展示达·芬奇的《最后的晚餐》。
2. 提出问题让学生思考：这是什么时期的作品？作者达芬奇为什么会被称为“文艺复兴三杰”之一？欧洲美术在这一时期发生了什么样的变化？给后世的美术带来了什么影响？
3. 引出课题：人性的崛起——文艺复兴美术
（二）讲授新课（30 分钟）
1. 文艺复兴简介（5 分钟）
介绍文艺复兴是 14 至 16 世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。
讲解文艺复兴的基础和特征，如资本主义的发展、人文主义的兴起。
强调人文主义者的主张和对社会的影响，以及意大利作为文艺复兴发祥地的有利条件。
2. 古典的再生（5 分钟）
解释人文主义者对古典文化的态度，即利用古代知识解决当代问题，在古典价值基础上创新并超越。
3. 人性的光辉（10 分钟）
介绍文艺复兴“三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
分别分析达·芬奇作品的博大精深与完美哲理，如《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。
阐述米开朗基罗作品的强劲雄浑与崇高激情，如天顶画《创世纪》和雕像《大卫》。
讲述拉斐尔作品的优雅和谐与理想化现实感，如《西斯庭圣母》《雅典学院》。
4. 色彩的发现（5 分钟）
对比达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔以素描为基础考虑色彩的方式与威尼斯画家以色彩统一画面的手法。
提及威尼斯画家常表现的题材。
5. 细节的胜利（5 分钟）
说明欧洲北部文艺复兴绘画讲究细节表现的特点及影响因素。
介绍蛋彩画和油画的特点及差异。
（三）课堂练习（10 分钟）
当知识生产的重心从天国转到人世，人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想，情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。
学生思考并讨论以下问题：
1. 结合具体作品，谈谈文艺复兴时期美术作品是如何体现“世界的发现和人的发现”的？
2. 文艺复兴美术对后世美术的发展产生了哪些重要影响？
（四）课堂小结（5 分钟）
1. 回顾文艺复兴美术的发展历程、重要人物和作品，以及其人文主义特征。
2. 总结文艺复兴美术在西方美术史上的重要地位和影响。
（五）布置作业（课后）
选择一件自己喜欢的文艺复兴时期的美术作品，写一篇简短的赏析文章。
七、板书设计
人性的崛起——文艺复兴美术
一、古典的再生
二、人性的光辉
三、色彩的发现
四、细节的胜利