第15课 权利与理性——17、18世纪西方美术 教学设计

《权利与理性——17、18 世纪西方美术》教学设计
一、教材分析
本课内容涵盖了 17、18 世纪西方美术中具有代表性的多种风格，包括巴洛克美术、罗可可美术、荷兰黄金时代的美术、法国古典主义和新古典主义美术。教材通过对这些美术风格的产生背景、特点及代表作品的介绍，展现了这一时期西方美术的丰富性和多样性。同时，教材引导学生思考美术与社会发展之间的紧密联系，培养学生从文化角度观察和理解艺术作品的能力，为学生构建起较为系统的西方美术史知识框架。
二、学情分析
学生在之前的学习中已经对文艺复兴时期的美术有了一定的了解，具备了初步的艺术鉴赏能力和历史文化知识。然而，对于 17、18 世纪西方美术，学生可能相对陌生，对其复杂的风格特点和社会背景的理解可能存在一定难度。但这个年龄段的学生思维活跃，好奇心强，具有较强的探索欲望，通过引导和启发，能够激发他们对这一时期美术的兴趣，提高他们的分析和理解能力。
三、教学目标
知识与技能目标
学生能够理解巴洛克美术、罗可可美术、荷兰黄金时代的美术、法国古典主义和新古典主义的美术特征。
学生能够分析不同艺术风格流行的社会背景，理解社会文化与艺术风格之间的关系。
过程与方法目标
通过对作品的鉴赏和比较，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。
以联系、比较的方法进行学习，提高学生的综合分析能力。
情感态度与价值观目标
引导学生从文化的角度观察和理解作品，培养学生对艺术和文化的尊重与热爱。
四、教学重难点
教学重点
了解并掌握 17、18 世纪西方美术史中各种不同风格的特点。
对不同地区美术风格流行的社会条件要做比较全面的了解。
教学难点
了解不同艺术风格流行的社会背景，理解社会文化与艺术风格之间的关系。
五、教学方法
讲授法、讨论法、欣赏法、比较法
六、教学过程
（一）导入新课（5 分钟）
展示维米尔《倒牛奶的女仆》和《信》两幅作品，提出问题：这一时期荷兰小画派美术的突出特点？为什么不同于在中世纪巨大的天顶画，产生的原因是什么？从而引出课题：权利与理性——17、18 世纪西方美术。
（二）讲授新课（30 分钟）
权利与理性——17、18 世纪西方美术
随着封建制度的衰落，17、18 世纪欧洲各国的发展很不平衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术风貌各有不同，呈现出异彩缤纷的面貌。17、18 世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风格。
17 世纪巴洛克风格流行于欧洲；18 世纪初罗可可风格在法国兴起；18 世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。
教会的权威（7 分钟）
巴洛克美术在意大利诞生。地理大发现之后，通过地中海通往东方的商路被海上商路取代，意大利商品经济发展停滞，封建贵族的势力愈见壮大，天主教教会成为最高权威。教会为了树立威信与地位，大规模赞助美术工程，远离现实生活、宗教色彩浓郁的巴洛克美术获得了教会的支持。
“巴洛克”的意思是“不规则的珍珠”。18 世纪晚期和 19 世纪初期，批评家们用这一词来贬低 17 世纪的相关作品，固它们突破了古典美术的理性、和谐，显得奇特、担曲。随着时间的推移，这种贬义的内涵消失了。与文艺复兴美术相比，巴洛克美术追求豪华，强调幻想，充满动感与激情，空间层次更为丰富，并善于利用建筑、绘画与雕塑多种媒介综合地进行表现。意大利的贝尼尼和佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克美术的杰出代表。
展示贝尼尼和鲁本斯的代表作品，让学生感受巴洛克美术的特点。
皇室的荣耀与贵族的浮华（7 分钟）
17 世纪，西班牙的经济深陷泥沼，帝国统治勉力维持，而法国逐渐成长为欧洲最强大的国家。两国统治者都热心赞助巴洛克风格的美术，以宣扬皇室的权威。
“罗可可”亦译为“洛可可”， 原意是“贝壳形”，早先用来形容用贝亮等图案做的装饰风格，后被美术史家用来形容这一时期整体的美术风格。
展示相关的作品，让学生感受罗可可美术的风格特点。
市民生活的礼赞（7 分钟）
17 世纪既是荷兰共和国的黄金时期，也是荷兰艺术的黄金时期。经济的繁荣使富有的商人成为荷兰艺术的主要赞助者，他们往往偏爱朴素的肖像、静物、风俗和风景等小幅作品，与意大利和佛兰德斯绘画的炫目与奢华形成了鲜明的对比。
展示荷兰黄金时代的美术作品，让学生感受其特点。
理性的光芒（7 分钟）
17 世纪法国美术带有明显的古典主义倾向，主张理性至上，抑制个人情感，在绘画形式上追求均衡的构图和规范准确的素描，画面概括、简练、明确。他们认为真实的大自然并不完美，需经艺术家创造才能展现出理想的状态。法国艺术家大多不喜欢巴洛克美术，鲁本斯留在法国的组画对他们并无太大影响。
18 世纪后期，艺术家们对慵懒柔摩的罗可可美术越来越不满，并且重新燃起了对古典文化的热情，这一时期的古典风格美术被称为新古典主义，大卫是重要的代表人物。
展示法国古典主义和新古典主义的代表作品，让学生感受其特点。
（三）课堂练习（10 分钟）
尝试分析文艺复兴、巴洛克美术 、洛可可美术 、古典美术与新古典主义之间的不同，小组讨论并做表格。
17 世纪，意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天项画，规模巨大，场景宏伟；而同时期的荷兰，画家却热衷以较小的画幅表现日常生活的琐碎细节，二者为什么有这么大的差别？
（四）课堂小结（5 分钟）
17、18 世纪欧洲美术是一个承前启后的阶段，一方面继承了文艺复兴的写实传统，另一方面为 19 世纪美术的变革做了准备。由于欧洲各国处于不同的发展阶段，这一时期的美术风格与题材也多有不同。一些艺术家将眼光放到现实生活与真实事件中，绘画内容得到极大丰富，而伦勃朗、维米尔等人对色彩和光的运用，也为后来的艺术家带来了启迪。
（五）布置作业
预习下节课新内容。
七、板书设计
权利与理性——17、18 世纪西方美术
一、教会的权威
二、皇室的荣耀与贵族的浮华
三、市民生活的礼赞
四、理性的光芒