(共17张PPT)
李
凭
箜
篌
引
于崖巅上生云海,自幽梦里吸血髓。
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李贺
因声求气
1.分析诗中的主要意象,感受诗歌的意境。
2.于诵读中品味声韵,鉴赏诗歌诡谲的想象和多种感官融合的手法。
3.陶冶音乐情感,感受诗歌的独特意境。
学习目标
况?
任务情境
假如你穿越到晚唐,作为李凭演奏会的亲历者,你打算如何报道演奏会的盛况?
首先有请这场演奏会的总策划为我们展示这次海报的设计理念。
预
习
检
测
KONG HOU YIN
优秀海报展示
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因声求气
因声求气
李凭箜篌引
吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
小组朗诵比赛
合
作
探
究
有穷智极力所不能到者,犹自然造化之声也。
1.诗中哪些句子是正面刻画音乐的呢?2.“粉丝”们听李凭演奏时有何反应?作者主要用什么手法来描摹音乐?选取你喜欢的“粉丝”的反应来讨论。
要求:
分组大声讨论,组长选好发言人展示成果。
异彩纷呈的意象
诗句 自然 神仙 写作手法
正面
侧面描写
昆山玉碎凤凰叫
芙蓉泣露香兰笑
正面描写:
昆山玉碎,是重弦齐奏,是嘈嘈杂杂。凤凰叫声一弦独鸣,是响亮的高音,是画面泛泛调子之中的高光。通过比喻的手法,以声写声,写出了这曲箜篌的清脆激乐和空灵哀婉。
“芙蓉泣露香兰笑”,以拟人和通感的手法,以形写声,也写出了这曲箜篌的悲切感人
凤凰
叫
诗句 自然 神仙 写作手法
吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁 李凭中国弹箜篌
十二门前融冷光 二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪 老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
神仙
浮云凝
天石裂
老鱼跳
瘦蛟舞
玉兔呆
侧面烘托、拟人,夸张,以形写虚
侧面描写琴、声、人
侧面描写,借代
侧面描写,以声写声
侧面描写,用典,想象
侧面描写,
姜娥啼
素女愁
紫皇动
神妪慕
吴质痴
之
鬼
KONG HOU YIN
情
感
如“啼”“愁”“碎”“冷”“泣”“破”“湿”等,用冷色调的词来渲染乐曲悲伤凄冷的情调, 也暗示了听者李贺哀怨苦闷的心情。
情感:对李凭高超演奏技巧的赞美之情。
。
作者的创作动机与读者的阅读感受如此的不统一,这究竟是为什么呢?
热情洋溢、欢快喜悦
阅读《琵琶行》节选和《李凭箜篌引》,比较它们音乐描写侧重点和风格的异同。
诗歌联读,对比鉴赏
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
《琵琶行》 《李凭箜篌引》
异 侧重点
风格
同 手法 异 侧重点
描绘乐声本身,通过比喻描摹音色的强弱缓急
(正面描写为主)
凸显音乐效果的动人
(侧面描写为主)
平易感伤
凄寒冷艳
运用形象生动的比喻、以虚写实,将乐声转化眼前之物,极具形象感
小结
李贺的时代是黑的,这正作了他的诗的底色。他在一片黑色上描画着他的梦;一片浓绿,一片殷红,一片金色,交错成一幅不可解的图案。《李凭箜篌引》就是一首单纯的诗,一次陈述,一段记忆,一篇摹写声音的至品。今天的人们不会再看见李龟年或是李凭,更不曾听其旋律,但不妨碍我们将其推崇为“大唐乐圣”,因为杜甫写过《江南逢李龟年》,李贺写过《李凭箜篌引》。这就是文学的魅力,它跨越了时代超越了听觉,从耳廓直抵心灵。
课
后
作
业
KONG HOU YIN
阅读《文言文解析》韩愈的《听颖师弹琴》,赏析这首诗描摹琴声的艺术手法。