苏少版七年级美术上册《第3课 情感的记录》教学设计

《情感的记录》 教学设计
一、教材分析
本课属于“造型表现”单元。本课是在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。纵观历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在色彩表现上基本有两种表现方法：一种是写实性表现方法，画家在作品中再现眼中感受到的真实世界的色彩，我们称之为再现性色彩；另一种是画家根据自己的创作意图，主观地运用色彩表达画家的主观情感和审美理想，我们将这类色彩称之为表现性色彩。
本课教学分为两课时，第一课时为淡彩画的学习；第二课时为色彩情感表达的学习。本教学设计为《情感的记录》的第二课时，通过本课的学习，让学生了解绘画作品中的色彩受到画家主观情感的影响，通过画作中的色彩可以感受到画家的情感；并通过学生的探究学习，让学生理解并学会应该如何更好地运用色彩来表达自己的主观情感。
二、学情分析
七年级学生已经具备了一定的色彩基础知识，比如色彩的色相、冷暖等知识；也具备一定的赏析能力，在面对美术作品时，能有自己的理解与感受。这一时期的学生往往会注重色彩的真实表现，追求绘画的写实性表现；通过本课学习，让学生理解色彩是画家表达情感的重要方式之一，并能够学会运用色彩表达自己的主观情感和审美思想。
三、教学目标
知识与技能：引导学生欣赏表现性色彩作品，体验作品的视觉感受，了解其外在形式，掌握主观情感表现的知识，加深对表现性色彩作品的理解。
过程与方法：学生通过对表现性色彩的探究分析，使学生了解表现性色彩美术作品通过色调、色彩对比关系以及构图、画面物体形象等传达感情。
情感态度价值观目标：感受色彩表现的多样性，体会色彩对人的情感表达的作用。
四、教学重点
认识色彩的运用对作品情感表达的作用，理解表现性色彩的表现方法。
五、教学难点
能够综合运用色彩知识及美术表现语言，进行有感情的表达。
六、教学准备
1.教师准备：多媒体课件、示范作品、油画棒、素描纸等；
2.学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、油画棒等。
七、教学过程
（一）感受情感的色彩（谈话导入）
生活中每个人都有自己的情感，或高兴、或伤心难过。同学们交流一下心情不好的时候是如何化解这种情绪的？
小活动：请同学们画一画情感的颜色，一分钟时间分别各用一种颜色表现“快乐”和“哀伤”的颜色。并请学生交流为什么“快乐”和“哀伤”是这样的色彩。
师总结：人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每个人的眼中都有着特殊的情感作用。正因为如此，很多画家都用色彩来表达内心的情感。
【设计意图】
采用谈话交流的方式导入，创设一个愉悦轻松的教学情境。并选择与学生生活经验密切联系的话题，唤起学生的生活经验，激发学生的学习兴趣。同时通过话题的交流，为本节课的学习做好铺垫。
（二）新授
1.分析不同的色彩表现方法
PPT出示两张色彩风景作品，引导学生观察两张作品在色彩上有何区别？哪一张作品的色彩更接近我们真实看到的颜色？
引导学生观察色彩的不同表现方法
师总结：我们把这种写实的色彩称为“再现性色彩”，是模仿、再现客观世界的创作。而没有按照真实表现的色彩称为“表现性色彩”。
引导学生思考画家为什么运用这种不写实的色彩表现呢？
师总结：表现性色彩是作者借助色彩表达情感，画家可以根据表现意图，主观自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。很多画家都用表现性色彩表达内心的情感。
【设计意图】
色彩的表现方法是多种多样的。通过两张作品对比的教学方法，能够让学生比较直观地观察出色彩表现上的异同。也使学生意识到色彩的表现不仅仅局限于写实的表现方法，还可以通过表现性色彩可以表达内心的情感，理解色彩表现与情感之间的联系。
2.探究绘画作品中情感的表达方法
小组探究活动与展示：
表现性色彩应该如何使用才能更好地表达情感呢？
请各组同学结合作品探究分析：感受作品中的色彩，体会这些色彩分别表现了什么样的情感，你是怎么看出来的。
第1、 二小组探究作品：梵高《向日葵》与马奈《白丁香》
第3、 四小组探究作品：马蒂斯《花卉》与莫兰迪《静物》
第五、六小组探究作品：梵高《盛开的桃花》与周春芽《桃花》
（1）梵高《向日葵》与马奈《白丁香》
各小组根据探究讨论结果发言
师总结：根据同学的讨论可以发现，《向日葵》和《白丁香》运用了不同的色调。不同颜色会给人不同的感受，也代表了不同的情感，我们可以选择特定的色调表达特定的感受。
师：面对同一张作品，每个人的感受并不都是一样的，每个人的感受都是对的。艺术没有一个标准答案，你从绘画用心感受到的情感都是对的。
刚刚有同学说出了自己的感受，他觉得梵高《向日葵》中花的姿态给人忧伤的感觉。他是通过颜色感受到的吗？他是通过什么感受到的？
生：花的姿态
师总结：通过这两幅画，我们学习到可以用不同的色调表达不同的情感；也可以用画中物体的形态表达情感。
（2）马蒂斯《花卉》与莫兰迪《静物》
各小组根据探究讨论结果发言
师总结：色调不同表达的情感不同。曾有人评价莫兰迪的画“他的画是静的，他的瓶子在窃窃私语”。莫兰迪一生挚爱艺术，孤寂一生，过着简朴的生活，淡泊名利。诚如他自己所说：“我本质上是那种画静物的画家，通过作品传达一点宁静的气息”。马蒂斯的《花卉》色彩鲜艳丰富，给人感觉情绪热烈乐观；而莫兰迪《静物》颜色相对单一柔和一些，色调给人感觉更平和一些。
引导学生再次感受这两张画表达的情感，让学生说一说根据感受哪一张表达的情感更强烈一些？画中情感强烈与否与色彩的对比有没有关系？
师总结：绘画作品中的色彩对比关系能够帮助我们更好地表达情感。
（3）梵高《盛开的桃花》与周春芽《桃花》
各小组根据探究讨论结果发言
师总结：梵高的《盛开的桃花》是为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。梵高曾在一封信中提及过这一张画，他说：“我以为一切纪念莫夫的东西，一定要既亲切又愉快，而不可以带着丝毫悲哀的调子”。由此可以看出，作品纪念了莫夫，同时也呈现春天的喜悦和乐观的情绪。当然，每一个人在观看这张画时也会有不同的情感感受。
引导学生感受这两张作品哪一张情感表达的更强烈？
师：老师也觉得周春芽《桃花》表达的情感更强烈。看到这一张作品，让我感受到画面的视觉冲击力更强一些。同学们思考一下，画家是怎样让这一作品的视觉冲击力更强的？
生：色彩对比、角度更近……
师总结：由此可以看出，画面构图也可以帮助我们更好地表达情感。
【设计意图】
本环节主要是让学生理解绘画作品通过哪些手法表现画家的情感，这也是本节课的教学重点。这一教学重点采取探究式学习方式，通过探究式的学习方式，帮助学生主动地探索和发现知识，促使学生独立思考。针对探究的问题，鼓励学生做出多样化的回答，也让学生有发挥的空间。由于学生的理论知识和欣赏水平有限，因此老师设计的问题要层层递进，有意识地引导学生由浅入深地思考问题，培养学生良好的逻辑思维习惯，同时也兼顾不同层次的学生。
3.创作绘画记录自己的情感
通过分析这几张作品，我们了解了绘画可以以通过运用不同的色调、不同的色彩对比关系表达不同的情感，也可以通过画中的物体形态和不同的构图强化这一种情感。
（1）感受画家的情感表现
画家正是运用了这些方法在绘画作品中融入了自己的情感。比如梵高生前画了十多张向日葵，这个向日葵的色调、构图、色彩对比关系以及画中向日葵的形态都各不相同，我们从画面中感受到的情感也各不相同。
（2）教师示范
今天我们也学习梵高用向日葵表达自己的情感。课前老师也画了一张表达自己情感的向日葵，下面请同学们观察一下老师是如何表现的。
播放课前录制的示范微视频
（3）学生作业
工作坊：以“向日葵”为题材画一幅画，可以使用表现性色彩表达内心情感。
基本要求：色调、构图等可以自行安排设计。围绕内心的情感表达。
（4）作业评价
①自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学展示自己的作品，介绍自己的创作想法。
②互评：引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的作品，说说自己的感受。
③总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
【设计意图】
通过探究学习，学生理解了绘画作品中情感的表现方法。再通过梵高一系列的作品欣赏，强化这一教学重点。教师的示范让学生直观地观察到作画步骤，巩固所学的知识，在示范过程中，通过讲述加以提示，突出一些作画方法的要领和程序性，加深学生的印象。学生创作好的作品，其中包含的学生的思想，学生通过介绍、分享自己的作品感受到艺术创作带来的成就感，并通过听取别人的分享，学会欣赏、学习和尊重别人的艺术想法，从而形成对美术的持久兴趣。
4.总结
色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的心中都有着特殊的感情作用，每个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
板书设计：
情感的记录
色调（冷暖、明暗） 物体形态
表现性色彩 表达情感
色彩对比关系 构 图