鲁美版美术鉴赏《西方现代艺术》教学设计

《西方现代艺术》教学设计
一、教学目标
知识与技能:通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，学会欣赏这个时期的绘画作品。了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。
过程与方法:初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。
情感、态度与价值观:培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
二、教学的重点与难点
重点:西方现代主义美术的欣赏方法
难点:理解西方现代艺术形成的原因。
三、教学过程
(一)导入:贫穷限制了我们的想象
展示截止2017年世界上最贵的十张画。
给学生介绍这十幅作品，西方现代艺术成为市场的主流，但是即便学生们有一些基础，但在欣赏这个时期的艺术作品时，最多的还是会说“看不懂”。这种欣赏的障碍，是本节课的一个重点。
西方现代艺术的范围:笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。
教师活动:多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
给学生播放一段视频：
让学生看到人类的审美从具象转变成为抽象的。提出问题：为什么会发生这样的转变？
第二部分:西方艺术向现代转化的原因
板书: 1.摄影的发明一一这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典一写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识。
现代大工业的发展一一这 是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识。
提问：世界上有没有好看的校服？
学生回答：有，别人的校服。
教师讲解：没有。我们不喜欢校服的原因并不是校服本身，而是因为我们希望和别人不一样。这就是个人主义和创新意识的表现。
3.宗教的衰落一一宗教情 感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落。
4. 哲学的影响一一从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。
讲解弗洛伊德的思想和达利的作品。理解美术作品和哲学的关系。
当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面一一艺术、 社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
(三)第三部分:西方现代艺术的主要特征是什么
关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点:
板书: 1. 哲学化一-一这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立;
2.理论化一一哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方句和目标的集体趋向;
3.形式主义一一即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立;
4.创新意识一-可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一 主题。
(四)第四部分: 教材的表述“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”我很不赞同这种说法，历史会证明，并给出答案。我将这一部分改为“无止境的形式创新使艺术走到了另一个高峰”
这一部分展示了国内外优秀的，行为艺术、装置艺术等作品让学生自己去体会。每个人都有自己的认识。
学生在观看的过程中，渐渐地理解了包括大地艺术等平时很少接触的内容，大开了眼界。而这时再回看西方现代意识，似乎就有了更深的理解。
(五)总结讨论:
1、师生共同讨论现代艺术与传统艺术的异同。
2、通过具体作品及艺术家，了解其艺术语言。
3、提出方案艺术，并举例。
（六）课后作业：
以方案艺术的形式设计一个有趣的方案。