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《维也纳的音乐钟》教案
一、课时:1课时
二、教材分析:
《维也纳的音乐钟》选自匈牙利作曲家柯达伊的管弦乐组曲《哈里亚诺什》,该组曲是根据柯达伊创作的歌唱剧《五个冒险故事》改编而成,以生动活泼的旋律描绘了五个充满童趣的故事,为孩子们展现了音乐的奇妙与魅力。其中,《维也纳的音乐钟》讲述了故事主人公哈里从战场归来,被公主邀请到维也纳王宫做客,人们欢呼欢迎他的场景。整首乐曲以活泼欢快的旋律为主,并通过不同的乐器演奏展现出哈里吹牛的场景,充满了幽默风趣的色彩。
音乐的结构属于回旋曲式,主题旋律共出现四次,每次重复一遍,中间穿插不同的插部音乐,形成鲜明的对比,同时又相互呼应,使整首乐曲层次分明,结构清晰。这种结构形式的运用,不仅使音乐具有了生动的表现力,也为学生理解音乐形式提供了很好的学习素材。
三、学情分析:
四年级学生对音乐有一定的基础,能够初步感知音乐的情绪和节奏,并能进行简单的音乐模仿活动。但对音乐曲式结构和乐器辨识能力还有待提高。他们对故事和人物形象充满好奇,乐于参与课堂互动,并愿意尝试用不同的方式表达对音乐的理解。
四、教学目标:
1.审美感知:
感受音乐的情绪变化,体验维也纳的欢快气氛,并初步理解回旋曲式结构。
辨别主题音乐和插部音乐,感受音乐的结构变化,并体会音乐所营造的幽默风趣的氛围。
2.艺术表现:
通过演唱、绘画、模仿等方式表达对音乐的理解,并尝试为主题音乐配上简单的伴奏。
运用肢体语言进行简单的音乐表演,展现对音乐的理解和感受。
3.创意实践:
尝试根据音乐内容进行想象和创作,并用不同的方式表达自己的创意。
通过音乐创作,体验音乐创作的过程,并激发他们的音乐创作兴趣。
4.文化理解:
初步了解维也纳这座音乐之都,以及音乐家柯达伊,感受不同国家和民族的音乐文化。
通过对音乐背景的了解,进一步理解音乐作品的内涵,增强对音乐文化的兴趣。
五、教学重点和难点:
1.教学重点:
感受主题音乐的旋律特点,并能辨认主题音乐。
了解回旋曲式结构,并能够通过音乐结构的分析,理解音乐内容。
2.教学难点:
听辨和模仿乐器演奏的声音,并尝试用不同的乐器进行简单的演奏。
对音乐内容进行想象和创作,并用绘画、表演等形式展现自己的创意。
六、教学方法:
启发式教学:通过提问、引导等方式,激发学生思考和探索音乐的奥秘。
互动式教学:营造轻松愉快的课堂氛围,鼓励学生积极参与课堂互动,并分享自己的想法和感受。
游戏教学:将音乐学习融入游戏活动中,使学习过程更加生动有趣,提高学生的参与度和学习兴趣。
多媒体辅助教学:利用多媒体课件、视频等,丰富课堂内容,增强学生的视觉感受,并帮助学生更好地理解音乐内容。
七、教具准备:
多媒体课件(包含音乐片段、图片、动画等)
钢琴
音乐钟图片
主题旋律图形谱
乐器图片
学生乐器(如:铃鼓、三角铁、响板等)
八、教学过程:
环节一:导入新课
1.播放一段轻松活泼的音乐,引导学生感受音乐的情绪。
老师:同学们,今天老师要带你们去一个充满音乐的地方,那里有美丽的音乐,还有很多奇妙的故事。你们想不想去看看?
播放一段轻松活泼的音乐,引导学生感受音乐的情绪,并说出音乐带给他们的感受。例如:这首音乐听起来很开心,让人感觉很轻松愉快。
老师:这首音乐让我们感受到了欢乐和轻松,接下来,我们要去一个充满音乐和欢乐的城市,你们知道是什么城市吗?
2.介绍维也纳这座音乐之都,并播放一段维也纳音乐会片段,激发学生对维也纳的向往。
老师:没错,就是美丽的维也纳!维也纳被称为“音乐之都”,它拥有悠久的音乐历史,孕育了无数伟大的音乐家。你们想不想感受一下维也纳的音乐氛围?
播放一段维也纳音乐会片段,让学生感受维也纳音乐的魅力,并对维也纳这座城市产生兴趣。
老师:维也纳的音乐充满了活力和魅力,今天我们就来学习一首来自维也纳的音乐,它叫做《维也纳的音乐钟》,这首音乐充满了童趣和欢快,相信一定会带给你们欢乐和惊喜!
环节二:讲授新课
(一)感知
1.播放《维也纳的音乐钟》主题音乐,引导学生感受音乐的情绪。
老师:现在,我们来听听这首叫做《维也纳的音乐钟》的音乐,你们觉得这首音乐听起来怎么样?
播放《维也纳的音乐钟》主题音乐,让学生初步感受音乐的情绪,并引导他们用简单的语言描述音乐的感受。例如:这首音乐听起来很开心,让人感觉很轻松愉快,还有点调皮。
2.讲解主题音乐的特点,引导学生用简单的语言描述主题音乐的旋律。
老师:这首音乐的主题旋律很有特点,它就像是一段欢快的舞蹈,让人忍不住想要跟着它一起跳跃。
老师可以一边用简单的语言描述主题音乐的旋律特点,一边在钢琴上弹奏主题音乐,帮助学生更好地理解音乐的旋律。
3.老师演唱主题音乐,学生尝试用绘画的方式表现音乐的旋律。
老师:现在,老师演唱一遍主题音乐,你们可以闭上眼睛感受音乐,并用画笔画出你脑海中出现的画面。
老师演唱主题音乐,学生尝试用绘画的方式表现音乐的旋律,鼓励他们大胆发挥自己的想象力,用色彩和线条描绘音乐的画面。
展示部分学生的绘画作品,并引导学生互相分享创作灵感,并讲解不同学生对音乐的理解和感受。
(二)探究
1.讲解回旋曲式的结构,引导学生理解主题音乐在音乐中的作用。
老师:这首音乐的结构叫做回旋曲式,它就像一个回旋的圆盘,主题音乐会反复出现,就像一个快乐的精灵在不停地跳舞,它会带给我们欢快和愉悦的感觉。
老师可以用简单的比喻,帮助学生理解回旋曲式结构,并用图示的方式展示回旋曲式的结构特点。
2.播放完整的音乐,引导学生辨别主题音乐出现的次数,并尝试找出插部音乐。
老师:现在,我们来完整地听一遍这首音乐,你们注意听,主题音乐出现了多少次?它每次出现的时候有什么变化?
播放完整的音乐,引导学生在音乐中辨认主题音乐,并尝试找出插部音乐。
老师可以根据音乐节奏,用简单的肢体动作引导学生区分主题音乐和插部乐,帮助学生更好地理解音乐结构。
3.引导学生思考:插部音乐想表达什么?它们与主题音乐有什么区别?
老师:除了主题音乐,还有几段插部音乐,它们与主题音乐有什么区别?你们觉得插部音乐想表达什么?
引导学生思考插部音乐的特点,并尝试用简单的语言描述插部音乐的音乐情绪,例如:插部音乐听起来很调皮,像是在模仿哈里吹牛的样子。
(三)示范
1.老师用钢琴演奏主题音乐,并引导学生用简单的拍手、跺脚等方式为音乐配伴奏。
老师:现在,老师用钢琴弹奏一遍主题音乐,你们可以用简单的拍手、跺脚等方式为音乐配伴奏,试试看,和音乐一起跳舞吧!
老师用钢琴演奏主题音乐,学生尝试用简单的节奏型为音乐配伴奏,并感受音乐的节奏和速度。
2.播放插部音乐,老师示范如何用不同的乐器模仿插部音乐的声音。
老师:现在,我们来听一段插部音乐,你们觉得它像什么乐器演奏的声音?
播放插部音乐,老师示范用不同的乐器模仿插部音乐的声音,并引导学生进行简单的模仿。例如:用小号模仿小号的声音,用长笛模仿长笛的声音。
3.鼓励学生尝试用不同的乐器模仿插部音乐的声音。
老师:现在,我们来玩一个游戏,同学们可以选择自己喜欢的乐器,模仿插部音乐的声音。
老师将准备好的乐器分发给学生,并鼓励学生尝试用不同的乐器模仿插部音乐的声音。
环节三:巩固延伸
1.播放完整的音乐,引导学生用简单的语言讲述音乐故事。
老师:现在,我们再来听一遍完整的音乐,你们仔细听,并想象一下音乐中的故事,试着将音乐故事讲述出来。
播放完整的音乐,引导学生根据音乐内容进行想象,并用简单的语言讲述音乐故事。例如:故事的主人公叫做哈里,他从战场上回来,受到了大家的欢迎,他在王宫里吹牛,说着自己打败了拿破仑的故事,他的吹牛引起了大家的欢笑,人们都喜欢他。
2.引导学生根据音乐内容进行想象,并用绘画、表演等方式表现自己的创意。
老师:现在,我们可以用不同的方式表现我们对音乐的理解,你可以画一幅与音乐相关的画,也可以用肢体语言表演音乐,还可以自己编一个音乐故事。
鼓励学生根据音乐内容进行想象和创作,并用绘画、表演等方式展现自己的创意。
九、小结拓展、布置作业
小结:
今天我们学习了《维也纳的音乐钟》,感受了维也纳的音乐氛围,认识了回旋曲式结构,并用不同的方式表达了对音乐的理解。
作业:
1.画一幅与音乐相关的画,并用简单的文字描述你的画作。例如:画出你脑海中听到音乐时出现的画面,或者画出你对哈里吹牛的想象。
2.搜集关于维也纳音乐之都的信息,并与大家分享。例如:介绍维也纳的著名音乐家、音乐场所或音乐节等。
3.尝试用乐器或肢体语言表现《维也纳的音乐钟》的音乐,并与其他同学分享。例如:用简单的节奏型为音乐配伴奏,或者模仿插部音乐中乐器的声音。
十、设计意图
(1)初步感知环节:
通过轻松活泼的音乐导入,激发学生学习音乐的兴趣。
利用图片和视频,增强学生的视觉感受,帮助他们更好地理解音乐内容。
结合学生已有的知识和经验,引导他们用自己的语言描述音乐的感受,帮助他们建立对音乐的初步理解。
(2)探究音乐环节:
通过引导学生听辨音乐,并用不同的方式表达对音乐的理解,培养学生的音乐感知能力。
讲解回旋曲式结构,帮助学生理解音乐的结构,并提高他们的音乐分析能力。
结合故事背景,引导学生对音乐内容进行分析,帮助他们理解音乐的内涵,并激发他们的学习兴趣。
(3)巩固延伸环节:
通过音乐故事、绘画、表演等活动,引导学生将音乐与其他艺术形式结合起来,拓展他们的想象力和创造力。
鼓励学生用不同的方式表达自己对音乐的理解,帮助他们树立自信,并激发他们的创造潜能。
十一、板书设计
《维也纳的音乐钟》
柯达伊
回旋曲式
主题音乐
插部音乐
维也纳
哈里
十二、教学反思:
在教学过程中,要充分调动学生的学习积极性,鼓励他们大胆表达自己的想法。
可以根据学生的实际情况,适当调整教学内容和教学方法,例如:对于音乐知识掌握较好的学生,可以尝试进行更深入的分析和讲解。
课堂上要注重音乐与其他艺术形式的结合,拓展学生的艺术视野,例如:可以结合绘画、表演、故事创作等活动,帮助学生更全面地理解音乐。
在引导学生想象和创作时,要注意循序渐进,并给予适度的指导,帮助学生更好地发挥自己的想象力和创造力。
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