人美版三年级美术下册《19.变垃圾为宝》教学设计

有趣的蛋壳造型
一、教学目标
知识与技能：感受蛋壳的特性，运用剪、贴、卷、折等方法和夸张、概括的装饰手法设计制作蛋壳造型。
过程与方法：通过观察、分析作品，在探究中体验、感受设计制作方法，能够用蛋壳、彩纸设计一个有趣的蛋壳造型。
情感态度和价值观：培养学生探究学习的能力和热爱生活的情感，激发学生对设计制作活动的兴趣。
二、教学重点和难点
教学重点：用蛋壳、彩纸设计一个有趣的蛋壳造型。
教学难点：蛋壳造型概括、夸张，生动有趣。
三、教学过程
（一）谈话导入
师：同学们，看，老师手里拿的是什么？
生：蛋壳。
师： 你们平时是怎样对待它的呢？
生：扔垃圾桶。
师：同学们，不要小瞧了蛋壳，平凡的它也可以变成有趣的艺术
品。怎么将它变有趣呢？
生：变成人物或动物的造型。
师：你的想法很新颖，今天这节课，我们就来学习有趣的蛋壳造
型。
（二）讲授新知
1、 生观察猪八戒、沙僧、李逵的人物造型有哪几部分组成（头 身体），头部是什么材料做的（蛋壳），身体是什么材料做的（卡纸）。
课件出示其他蛋壳造型的作品，这时蛋壳又变成了什么部位（身体）。
生总结，可以把蛋壳做成人物或动物的什么部位（头、身体）。
2、引导生思考蛋壳表现的作品运用了怎样的创作手法。
师：当蛋壳做为头部的时候，身体部位你有什么发现？
生：身体的部分只用了一个卷纸。
师：当蛋壳做成身体的时候你又有什么发现？
生：头部和身体共用一个蛋壳。
师：这是运用了怎样的创作手法呢？ 概括
师：同学们来看这组图片，猪八戒的头部和身体的比例发生了怎
样的变化？（头大身小，比例夸张）
表情呢？ （眼睛眯成了一条缝，耳朵大的像蒲扇，鼻子变大了，表情夸张） 夸张
3、课件出示对比图片，生观察思考添加什么会使作品更生动有趣。
（剪贴表现 色彩 服饰和头饰 道具）
（三）示范讲解
1、播放视频，师示范大公鸡的做法。
师：学习了运用概括、夸张的手法制作蛋壳造型，老师也忍不住想要创作了，老师有一个女儿，想为她做一个大公鸡的蛋壳造型，你们有什么好的想法。可以把鸡蛋当成大公鸡的什么部位？添加什么？腿部要不要表现？
（ 当成身体，添加上红红的鸡冠，眼睛，嘴巴，腿用概括的创作方法不用表现。）
老师的大公鸡完成了，可是它不稳定，你们有什么好的想法？
2播放视频，师示范底座的做法。
师：对，我们可以做底座。这是扇形做出的底座形状，这是圆形做出的底座形状，可是怎么将它和鸡蛋固定呢？
用双面胶粘，老师支小妙招。播放视频。
师：同学们，刚才的视频你们看的认真吗？老师考考你们，视频中老师把胶贴在了底座的什么地方？底座口是先剪后贴还是先贴后剪呢？总结制作方法。
展示作品。
3、学生作品欣赏
（四）实践展评
1、学生实践 师提出作业要求，巡回指导。
用蛋壳和彩纸，用夸张概括的手法制作一个有趣的蛋壳造型。
2、作业展评
(五)小结拓展
生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。小小的蛋壳也可以变成有趣的艺术品。课后，将你们没有完成的作品完善，老师希望你们做生活中的有心人，用善于发现美的眼睛，灵巧的双手去创作，美化我们的生活。
板书设计
有趣的蛋壳造型
创作手法：概括
夸张
制作方法：剪贴卷折
五、教学反思
《有趣的蛋壳造型》一课属于“设计·应用”领域。本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料进行简单的创意设计，学习制作美化生活的各种造型，初步感受设计在生活中的作用。生活中，可以用来进行设计、制作的的材料是多种多样的，蛋壳是生活中极其容易找到的材料。用蛋壳作为主体，附加卡纸，来进行各种有趣造型的制作。考虑到蛋壳的易碎特性，我选择了用仿真蛋壳来进行创作。
本课课堂教学内容循序渐进，结构紧凑，教学的每一个步骤，在学生有兴趣学习的基础上进行。在导入时，我采用开门见山的方式导入新课，给学生更直观的感受，从而激发他们的兴趣 。
直观感知是要通过教具和幻灯片使学生联想到蛋壳能做什么部位，懂得怎样抓住特点表现造型。接下来是本节课的重点，蛋壳创作运用了怎样的创作手法，通过图片对比，孩子们发现了蛋壳作为头部时，身体部位只用了一个纸筒来表现，没有四肢；当蛋壳作为身体时，身体和头部共用一个蛋壳，这是运用了概括的创作手法。观察猪八戒蛋壳造型和演员剧照，孩子们又发现了蛋壳造型表现的人物头大身小，这是一种比例上的夸张；同时蛋壳造型的猪八戒表情也是夸张的，引出夸张的创作手法。随后解决的是本课的难点，怎样将蛋壳造型变得有趣呢。我以沙僧为例，引导孩子们发现在原有单调的造型上添加色彩、服饰、头饰、道具、运用剪贴的方式表现，可以使蛋壳造型变得更加有趣。本环节的设计突出了学生学习的主体性，强调了学生的自主学习。课件在我的整合加工下，更好的发挥了作用。
考虑到每位孩子都能清晰地看到我的示范，我采用了微课的方式。共录了两段视频，第一段是蛋壳造型大公鸡的制作，第二段是底座的制作。为了更好地检验和巩固孩子们看视频后的学习成果，我把微课学习与现场教学进行了互补，对容易忽视的小细节进行了提问，并总结了制作方法，为学生的创作打下了扎实的基础。在学生创作之前，我带着孩子们欣赏了书本上的学生作品，拓展孩子思路，使孩子学会从生活中发现美，创造美。
孩子们在实践的过程中，创作出了黑衣人、小金鱼、魔法师、小猫、小鸟、国王等有趣的造型，看他们深情并茂地介绍自己的作品时，瞬间我既惊喜又感动，惊喜孩子们是那么的细心和专注，感动孩子的投入给我带来的幸福感。
上完这节课后，兴奋之余也有许多不足，听取了评课老师的意见。下面是我的一点教学再思考：
1、录微课的目的是让每一位孩子都清晰地看到示范过程，我的第一段微课录的是蛋壳大公鸡的制作，很多手部特写，在拍摄过程中近景拉的不到位，这里是值得我精益求精的地方。
2、欣赏学生作品我采用的是看教材的方式，既然是展示课，我没有考虑到听课老师的感受，有的老师手里没有课本。应该事先将教材中学生作品添加到课件中，一是有利于前来听课的老师，而是全班学生通过课件学习，而不是各看各的美术书，更容易激起学生的共鸣，教学效果会更好。
3、学生创作环节，我进行了巡视辅导。但没有及时的对学生作品进行课堂反馈，好的学生作品让孩子们学习，吸取成功之处。不足的作品同学们一块找问题，共同进步。这里我要感谢张主任对我的提醒，课后我又进行了深入反思。我忽视了课堂反馈的重要性，课堂反馈可以使自己发现在讲授新知的不足，对知识点进行补充。另外，展示优秀学生作品，给学生一种鼓励的同时，也给其它孩子树立了榜样，通过对比，孩子们会发现自己的不足，自己就会进行思考改正，无疑又引导孩子进行了自主学习。
4、孩子们的作品很优秀，看着一件件艺术品，我是欣慰的。然而孩子们在自评环节介绍自己的作品时语言单一，限制在框框里，被束缚住了。我知道学生的评价语言不是一蹴而就的，而是平日的积累，是一种美术素养，这里需要美术教师在平日的教学里下功夫，不能以为不重要就忽视它。
在建构主义的观点中，强调学习者的主动性，认为学习是学习者基于原有的知识经验生成意义、建构理解的过程。教师应当注意使机会永远处于维果斯基提出的“学生最近发展区”，并为学生提供一定的辅导。要善于把当前学习内容尽量与自己已有的知识经验联系起来，并对这种联系加以认真思考。没有之前的经验积累，何来的建构呢？通过这堂课，我认识到了学生自评的重要性，为我今后的教学敲响了警钟。
教师要成长，就必须进行反思。而反思后记应贵在及时，成在坚持。长此以往，必有聚沙成塔的收获，从而为改进教学蓄积新的能量。在这里我要谢谢我的学校给我这次成长的机会，还有听课的老师给我提出的宝贵意见。通过这次的活动，更增强了我上好美术课的决心，上好一节好的美术课，是学生愉悦的体验，也是我为之努力的目标和动力。