人美版八年级美术上册《6. 中国画的形式美》教学设计

中国画的形式美教案
八年级上册第六课
【教学目标】
知识与技能：
了解构成中国画形式美的内容，对中国画的色彩，笔墨，形神，形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴会的精神内涵。
过程与方法：
欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制上面的相关知识，引导学生感受中国画在美术语言方面所体现出的形式美感。
情感、态度和价值观：
通过欣赏中国画，引领学生感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值培养学生对民族文化的情感。
【教学重点和难点】
教学重点：使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
教学难点：使学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
【教学环节】
一．导入课程：听音乐欣赏作品。让学生带着问题进行思考和观察。
提问：这幅中国画作品美在哪儿？（播放视频学生欣赏并思考）
学生：（色彩，形式，笔墨，形制等等）组织学生分析，回答问题，导入课题。
板书：中国画的形式美
讲授新课
（1）色彩之美
教师讲解：刚才提到了我们中国画的色彩之美，首先来欣赏一幅作品《幽谷清霞》
分析一下这幅作品中的色彩有什么特点？（泼墨泼彩 奇幻旖丽）
提问：展示作品（花篮图—李嵩，静物花卉 荷兰）分别是中国画与西方的油画。与西方绘画相比，中国画的色彩特点是怎样的？
学生：引导学生回答（中国画的作品以线条造型为主，用色随类赋彩，表达出画家的主观意趣）
提问：那我们讲到了把主观情绪带到绘画当中，用色随类赋彩，我们接着来欣赏《大漠》这幅作品的表现色彩的方式又是怎样的呢？
学生：画家运用的颜色和我们看到的真实景观不同，运用主观情感表达色彩和人物形态。
小结：运用了非写实的表现手法，用线条造型为主，把画面中的人物和沙漠都进行了分类化颜色的表现。中国画的用色追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣。
笔墨之美
提问：我们看到这幅中国画《虾》—齐白石，它是怎样表现这个虾的灵动的？
学生：通过这个墨的浓淡深浅的变化来表现虾的形态
小结：墨法“墨分五色”“五色”指焦、浓、重、淡、清
（中国画作品善于用不同层次的墨色变化表现色彩与层次）
教师分析作品《露气》—潘天寿，从中体会中国画的笔法的运用，感受到中国画。
笔法：中锋，侧锋，逆锋和托笔四种。
感受墨色的丰富变化,体会不同浓淡、干湿的墨色所表现出的虚实效果以及水与墨形成的肌理效果。使学生感悟到中国画笔墨的情趣与神韵。
（3）形神之美
提问：在我们之前学习过中国画的作品中题材除了山水，花鸟，我们还学习了哪些题材的作品？
学生：（人物）引导学生回答问题
展示：作品《簪花仕女图》唐代 周昉
提问：回顾我们学习过的这个作品，画面中的人物都是怎样的生活状态？作者是如何表现她们的生活状态的呢？
学生：动态——人物的站姿，手的形态
神态——放松，慵懒，涣散
教师引领学生通过分析画面中线条、人物动态与表情、人物的疏密组合等造型因素
小结：以形写神，形神兼备
形制之美
展示：《照夜白》韩幹
提问：我们除了这个作品当中欣赏到了作品内容还有其他的内容吗？
学生：作者提的诗句，盖的印章，还有画的内容（诗书画印）
讲解：画家在画作上题诗，用印，使得中国传统文化中的诗，书，画，印融于一体。中国画的装裱形式众多，凸显出中国画的形式美。中国画的形制是灵活变化、丰富多样的。
装裱形式：手卷形式，册页形式，团扇扇面，折扇扇面，四条屏，立轴，中堂等。
三．课堂练习
丰富完善你手中的扇子，用一段语言评述它怎样展现了中国画的形式美。
四．作品展示
展示学生的部分作品，分析不同类型的作品有什么特点，在生活中，如何运用这些装裱过的作品来装饰美化居室。
五．课堂总结
中国传统文化博大精深，中国画是祖国文化具象化的再现。一花一叶皆具神韵，笔墨之间自有情趣，通过中国画的形式之美传达出中国画的意境之美，表现了画家运用国画表现语言“借景抒情，托物言志”的精神内涵。