人美版五年级美术上册《第4课 学画抽象画》教学设计

学画抽象画
【知识与技能】
了解美国画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
【过程与方法】通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。
【情感、态度和价值观】
培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
【教学重点】正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能运用点、线、面、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
【教学难点】 探索“滴彩”这种抽象语言的表现方法并创作一幅有形式美感的抽象画。
【教学过程】
视频引入：
同学们，上课之前我们先来看一段小视频。（播放波洛克画画的场景）
师：你们知道他在干嘛么？（学生各抒己见）这样画画的方式和平时不大一样，很少见吧？没想到用这样的方式也能画画！这就是美国著名表现派抽象画家杰森波洛克创作时的场景。你们想看看最后的成品吗？
欣赏作品《蓝棒》
师出示《蓝棒》
师讲述：这是波洛克1952年创作的作品《蓝棒》，长4米多，宽2米多，真的是非常大啊！你觉得这幅巨型画作好不好？没错，这幅作品1973年被澳洲国立美术馆收购，据称价格高达二百万美金，约人民币一千二百六十万。这么贵的作品，它到底好在哪里呢？让我们来一探究竟吧。
滴流技法：
分析技法：
师：刚才你们看过他创作的视频了，还记得他是怎么画画的吗？你们来学学他的动作（可以出示波洛克创作的图片）（学生甩手，指名学生说一说）
师总结：这就是杰森波洛克独创的“滴流”画法（板书：滴流）用这样的画法能画出什么样的效果呢？（出示ppt：6种滴落的图案）没想到吧，滴流技法也能画点、线、面。（板书：点线面）
体验技法：
师：接下来老师想请同学们用桌上的工具试着在稿纸上体验一下用“滴流“的技法创造点、线、面。（限时1分钟）
指名学生展示，采访学生说说是怎么画的，心情怎么样？
引导，总结：同学们也非常厉害啊，创造出这么多不同的点线面。通过体验，我们知道，滴的时候，颜料的量不同、力度不同、方向不同，滴出来的结果也随之改变，你们想一想，可不可能滴出一模一样的点、线、面？（不可能），对这就是滴流画法的随机性、不可复制性。这种画法真是……（学生各抒己见）
点线面构成：
师：波洛克创造出这么多点线面，是随意乱洒的么？（不是）他又是如何将这些点线面构成一幅抽象画作品的呢？（板书：构成）（出示ppt《蓝棒》与康定斯基、蒙德里安作品对比图）
师提问：同样都是抽象画作品，蒙德里安、康定斯基的作品看上去怎样？再对比波洛克的作品呢？
生：前者两者图形规则，线条笔直、光滑。波洛克作品看上去比较杂乱。
师：是的，滴流创作的作品看上去相对比较杂乱，但是是真的乱么？不一定。（出示放大图）
问：通过观察，你发现波洛克作品里的点、线、面是怎么搭配在一起的呢？
生：大面积色块附近不会再有相同面积和类型形状的色块，附近可能配着出现出繁乱的细线条，也可能是大大小小的色点。
追问：为什么要这么搭配？
生：太相似的图形并列在一起很死板，点线面结合让画面更有活力、激情、活泼、动感（各种说法皆可）。
师：看来波洛克的滴流画法还真不是乱涂鸦，他也是遵循了一定的构成法则来进行创作的。真是应了我们的成语“乱中有序”。（板书：法则）
色彩构成：
师：除了点、线、面，你在这幅作品中还看到哪些颜色？（板书：色彩）
生：浅蓝色、普兰、红色、橙色、黄色、白色、黑色……
师：眯上眼睛看，哪些颜色给你眼前一亮的感觉。
生：橙色、黄色、白色。
师：橙色 和什么颜色对比？（蓝色）所以显得更加强烈了了。
师：说到色彩强烈，老师又想到了一幅名作（出示：梵高《向日葵》和《蓝棒》对比图）对比这两幅色彩强烈的作品，你觉得哪一幅更有“爆发力”？
生：《蓝棒》
师追问：为什么？
生：梵高画虽然色彩也强烈，不过他画的内容很具体，有具体的形象，色彩也是按照对象本身的颜色做了适当的夸张。而波洛克的画则没有具体内容，色彩构成不受对象形状的限制，他用滴流画法肆意泼洒出来的点、线、面，有种让色彩爆炸的感觉。（学生讲不出来，可以适度引导）
师：这么多像爆炸一样的色彩，波洛克是一次性画上去的吗？（出示细节图）
（不是）那他是怎么画出来的呢？
生：滴了一层颜色再滴第二层……色彩层层叠叠。
师：你们观察到最顶层的8个深蓝的形状了吗？这应该是波洛克最后添上去的把。你知道他是怎么画出来的吗？（学生说，或者师介绍：他用一根竹竿沾满深蓝色颜料，对着画面猛然放手，啪地一下颜色压在画布上，形成了你们看到了8个黑色的形状，这幅画也因此得名《蓝棒》，我们又学到了一个新技法）
师追问：你觉得像什么？（怎么说都行，抽象没有具体答案）
继续追问：这8个“蓝棒”起到什么作用呢？去掉它们好不好？（出示对比图）
生：去掉的话显得画面色彩比较浮躁，而且这些色彩泼洒地比较均匀，线条杂乱无章看上去并不突出。加了8个蓝棒，压住了画面比较浮躁的色彩，深浅对比，反而使其他色彩更加明亮。而且蓝棒的形状笔直、硬朗，为下层的杂乱、牵绊的点线撑起了骨架。
师：揣摩一下波洛克作画时的心情，在最初滴洒前面几层色彩的时候，一定是随心所欲、充满激情的随意泼洒。完成到后期他又会若有所思，思考怎样用色才能让画面更独特。所以波洛克在用色方面也是遵循了一定的法则的（手指板书：法则）
师总结：波洛克的滴流作品看似像胡乱涂鸦，但实际上无论点、线、面还是色彩，他都遵循了一定的法则，杂乱中带着理性，这就是他特有的“抽象语言”。看来这幅画拍出二百万美元的价格还是有一定道理的。
拓展欣赏：
1、师：我们再来欣赏一下波洛克的另外一幅著名抽象画作品《薰衣草之雾》
提问：细看这幅画，你看到了哪些颜色？
生：灰棕色、黑色、淡紫色、灰色……
师：我们并没有在画面上看到薰衣草的具体形象吧？但是请你眯上眼睛再欣赏一下这幅画，你感觉到什么吗？
生：湿漉漉的雾气里，透出薰衣草淡淡的紫色。
师：雾气给人什么感觉？
生：湿漉漉、朦朦胧胧，虚无缥缈
师：这种湿漉漉、虚无飘渺的感觉是不是有点似曾相识呢？（出示吴冠中作品对比）类似的抽象语言我们曾在吴冠中先生的画里也读到过。这是他的作品《春如线》
提问：中、外两幅作品在画法上有什么异同点呢？
生：相似点在于画面都有点、线、面的结合。波洛克的作品用油画颜料画，显得更厚重，吴冠中的作品用国画工具：宣纸、毛笔，画面看上去更湿润、虚无。
追问：表现的内容方面呢？
生：波洛克的作品看不到具体的薰衣草，只能通过画面想象自己置身于薄雾中的薰衣草花田，画的可能是一种感觉和情绪。吴冠中的作品能够看出抽象化以后具体实物的形态，比如这些线条就像春天柳条的感觉，红、绿、黄色的彩墨点模仿的是春天花朵的颜色。
师总结：是的，抽象画创作的时候既可以像波洛克一样根据情绪、感觉来画，也可以像吴冠中先生那样由具体事物中分解与抽象出绘画对象。而中国传统的宣纸、毛笔等工具也是画抽象画不错的选择哦！
实践、创作：
师：刚才我们通过欣赏波洛克与吴冠中的画了解了一些抽象画构成的法则，并学到了“滴流”的技法。接下来老师就要请同学们运用今天学到的知识创作一幅属于自己的“抽象画”
·作业要求：
选择合适的工具、材料，分小组合作完成一幅点、线、面结合，层次丰富，色彩和谐的抽象画。
为作品取一个名字。
自评、互评。
·哪个画面带给你美感？
·你是怎样表现点线面的？
·谁的抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？
总结、拓展：
师：今天学会了用滴彩创作抽象画，这些抽象作品不光能表达心情，还能起到美化生活的作用。
师套用服装设计卡，看看抽象作品在生活中的延伸使用。
板书设计：
学画抽象画
滴彩
点线面
构成 法则
色 彩