(共26张PPT)
学画松树
教材分析
学情分析
教学目标和重难点
教法学法
教学过程
板书设计
教学反思
目录
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
一、教 材 分 析
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
一、教 材 分 析
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
本课为五年级下册《水墨之韵 传承文化》大单元中的第三课，属于“造型·表现”学习领域。本单元是对前期国画学习难度上的延伸，内容上的丰富。
二、学 情 分 析
写意松树
水墨之韵 传承文化——国画大单元
二、学情分析
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
知识与技能：具有一定的造型表现能力、审美感知能力，动手能力和认知能力，有一定的国画学习基础。
心理特征：思维活跃，好奇心强，有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
二、学情分析
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
三、教学目标和重难点
写意松树
水墨之韵 传承文化——国画大单元
艺术表现
通过欣赏对比，了解国画松树的表现方法，并掌握写意松树的绘画方法。
创意实践
尝试运用勾、皴、点、染笔法和丰富的墨色变化表现松树枝干形态和松针组合特点。
审美感知
欣赏不同种类、姿态的松树照片和国画写意松树，了解松树的外形特征和精神象征，并感受国画用笔及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力。
教 学 目 标
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
三、教学目标和重难点
文化理解
感受并学习松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望，增强学生对中国传统文化的热爱和传承意识，坚定文化自信。
巧妙运用墨色变化和用笔方法，富有感情的表现有创意的松树，并能画出一定意境。
通过对比、欣赏、实践，引导学生了解、认识松树的结构和人文内涵，并可以初步运用勾、皴、点、染等方法、墨色变化表现松树。
教 学 重 点
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
三、教学目标和重难点
教 学 难 点
四、教 法 和 学 法
写意松树
水墨之韵 传承文化——国画大单元
欣赏评述法、自主学习法、合作探究法、实践法、自评互评法等相结合学习。
本着“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用激趣导入法、讲授法、示范法、任务驱动等方法引导学生进行学习。
教 法
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
四、教法和学法
学 法
五、教 学 过 程
写意松树
水墨之韵 传承文化——国画大单元
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
采用创设情境导入，注重引导学生理解“美术与其他学科相融合可以富有创意的解决问题“。
诗词接龙游戏，获老师书写的古风书签。
任务驱动有利于学生课堂高效学习。
课前预习汇报
（一）游戏导入 感诗词之美
01
02
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
（二）任务驱动 习松树之法
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
按照赏松——品松——画松的顺序运用任务驱动法引导学生学习
画 松
品 松
赏 松
（二）任务驱动 习松树之法
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
（三）小组合作 创美好意境
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
播放写意松树示范微视频，加深学生对写意松树笔墨运用的理解与感受。
（三）小组合作 创美好意境
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
采用分层设计作业的方式，小组合作进行艺术实践。
（四）展示评价 悟笔墨意境
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
01
02
03
组织学生们进行互评活动，让他们从同伴的作品中发现亮点和不足。
引导学生们在互评中学会欣赏他人的作品，培养宽容和尊重他人的品质。
通过互评活动，让学生们相互学习、相互借鉴，达到共同进步的目的。
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
（四）展示评价 悟笔墨意境
（四）展示评价 悟笔墨意境
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
（五）回顾拓展 点育人之睛
古今画松名家作品欣赏
松树题材的艺术品
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
五、教 学 过 程
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
六、板 书 设 计
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树
课后，我应及时反思本节课的教学效果，思考是否达到了预设的教学目标，教学方法和手段是否得当，学生的反应和表现如何等问题。同时，也应该根据学生的实际情况和反馈意见，适当调整教学计划和教学方法，对教案进行调整和改进，完善学生的学习反馈和评价机制，以便增强学生的参与性和学习兴趣，更好地满足学生的需求和提高教学质量，以确保教学效果的最大化。
七、教 学 反 思
感谢聆听，敬请指正！
水墨之韵 传承文化——国画大单元
学画松树教学设计
教学课题 人教版美术五年级下册 第11课 学画松树
学科 小学美术 年级 五 时长 1课时
教学背景分析 教学背景分析 一、课程标准分析 根据义务教育《艺术课程标准》核心素养目标，学画松树作为一项重 要的中国传统文化教学内容，不仅能够提升学生的国画写意画法的技能，还能培养学生的观察力、创造力和鉴赏力。松树作为中国传统绘画中的常见元素，具有独特的审美价值和象征意义。通过将本课与语文、科学课程相融合，探究关于松树的外形特征、形态结构、生长习性及描写松树精神品质的古代、现代诗词，学习国画写意画法表现松树，并且能够运用丰富的材料和媒介，表现出有创意的作品；不仅能够加深对中国传统文化的理解，还能在创作实践中体会国画写意画法的乐趣，感受中国传统文化的魅力，为六年级的国画学习奠定坚实的基础。 二、教材分析 1、教材内容的知识类型 本课为五年级美术下册《水墨之韵 传承文化》“中国画写意画法”小单元中的第三课，属于“造型·表现”艺术实践。本单元是对前期国画学习的难度上的延生，内容上的丰富。 2、松树的文化背景 在中国历史文化中，松树因其独特的生长特性和美丽的外观，不仅有岁月沧桑的千古相，更是长寿、铁骨铮铮、不屈不挠的精神象征。在山水画、花鸟画等传统画中，松树常作为重要的构图元素出现。通过学习松树的写意画法，学生可以深入了解中国传统文化的内涵，感受其中蕴含的哲理和情感。同时，学生还可以在创作过程中，表达对松树精神的崇敬和赞美之情。 3、教材内容的地位及作用 教材精选了两幅国画名家描绘松树的作品，以及一幅黄山迎客松的摄影作品。其中，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征：金农的《百木之长》主要表现松树的苍劲屈曲、姿态优美的感觉，而胡也佛的《迎客松》表现的是松树在贫瘠的山石缝中生长的坚韧、挺拔、舒展的形象。 在松树的表现中，让学生知道如何把握枝干的一般表现方法，如何理解“树分四歧”以及如何用“品”字形结构表现松针是很重要的。松针的画法以中锋用笔，运笔方向有向心和离心两种基本方式，这是表现好松树的基础。教材中提供用笔，关的分解图，对用笔方法、用墨方法也有比较明确的引导，为学生的学习提供了很好帮助。 三、学情分析 1、学生年龄与心理特点 五年级的学生思维活跃，好奇心强，认知能力和动手能力相对交钱，具有强烈的表现欲望。学生普遍比较喜欢美术课，他们对中国画学习有较强烈兴趣和表现欲望。他们在美术学习方面已经具备了一定的色彩、线条、构图等基本技能，能够运用各种材料和工具进行创作；同时，这个年龄段的学生开始具备一定的自主学习的能力和批判性思维，能够对作品进行评价和分析。 2、学生学习本节课的知识基础： 作为小学高段五年级学生，已经对水墨画材料、工具的特性有了简单的了解，在水墨绘画的技法方面已初步学习了水墨山水、水墨花鸟画，能用毛笔水墨尝试表达自己的想法，理解了水墨画构图方法，初步掌握了一些简单的水墨画绘画方法与技能，能够运用所学知识大胆去表现生活中的景、物，体验创作活动的乐趣。但是国画知识技能水平差距比较大，部分学生参与国画社团时间比较久，绘画技能、知识水平相对比较高。但是在学期学习中中国画课程中设置课时较少，内容又比较多，学生很难熟练驾驭笔墨。在教学设计时对教学目标有不同层次要求，不能一概而论。五年级的学生在认知能力、动手能力、学习兴趣等方面存在差异。因此，在教授学画松树时，应根据不同层次学生的特点和认知水平，采用适宜的教学方法和手段。 四、教学重难点 1、教学重点：通过对比、欣赏、实践，了解松树的人文内涵，运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点，用写意画法表现松树。 2、教学难点：巧妙运用墨色变化和用笔方法，富有感情的表现有创意的松树，并能画出有一定意境。 五、教学资源与工具 1、教学资源：搜集赞美松树的诗词、名家写意松树作品图片、松树的摄影图片、视频，教师可以利用教材、图库、多媒体、希沃白板等多种教学资源，为学生提供丰富的松树绘画素材和案例。 2、教学用具：教具准备教学课件、范画、国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。学具准备国画颜料、生宣纸、团扇或卡宣、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具，搜集描写松树的古诗。
教学目标 1、审美感知：欣赏不同种类、姿态的松树照片和国画写意松树，了解松树的外形特征和精神象征，并感受国画用笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力。 2、艺术表现：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。 3、创意实践：通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。 4、文化理解：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望和对自然美的感知和欣赏能力，增强学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
教学方式与 策略 本着“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，通过上两堂课《写意蔬果》、《写意动物》的学习，学生了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——展示评价——拓展提升”这样的教学方式及策略，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。具体教学方法如下： 1、激趣导入法：以“诗词接龙”比赛，引出本课的主题。 2、直观演示法：通过展示松树的图片和实物，让学生直观感受松树的形态和色彩特点，发现松树的内在美感，激发学生的学习兴趣。 3、讲授法：教师讲解松树的特点、画法及相关知识。 4、示范讲解法：教师进行写意松树绘画步骤的示范，并详细讲解松树的绘画技巧和表现手法，使学生能够更好地理解和掌握。 5、小组合作探究法：将学生分成若干小组，完成预习单；进行有关松树的诗词接龙比赛，让学生在小组内互相交流松干、松枝和松树的笔墨运用，合作完成有创意的写意松树作品，培养学生的团队协作能力和创新精神。 6、展示与评价法：鼓励学生展示自己的绘画作品，并进行自我评价和互相评价，增强学生的自信心和成就感。同时，教师也应对学生的作品进行点评和指导，帮助学生发现问题并加以改进。
教学活动 设计 教学活动 设计 教学活动 设计 活动内容 活动意图 时间分配
组织教学 1、检查学具准备情况； 2、师生问好，齐喊美术课口号：美术课堂，画笔舞动，创意无限。 培养学生养成良好的美术学习习惯。 1分钟
二、导入环节 1、诗词接龙游戏。 师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师先考考你们，我们先来一个“诗词接龙”游戏。我说上句，同学们接下一句，哪个小组同学知道，就快速举手回答，一分钟时间内接的最多的小组获胜，可以获得老师亲笔书写制作的古风书签。 “ 松出众 ”，下一句是？ 生：“伴我向天涯”。 “郁郁 岩表”，下一句是？ 生：“森森幽涧陲”。 “要知松高洁”,下一句是？ 生：“待到雪化时”。 “何当凌云霄”，下一句是？ 生：“直上数千尺”。 “大雪压青松”，下一句是？ 生：“青松挺且直”。 师：你们知道这些诗句是赞美什么的吗？ 生：“松树”。 师：那这些诗句说明松树有什么样的品格呢？ 生：顽强、挺拔、刚毅的品格。 那你们对自然界的松树还有哪些了解？请各组拿出学习单。 （教师利用希沃白板将完成较好的小组学习单投屏进行分享） 师小结：松树在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”，松树又被称为常青树，是长寿的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。那今天我们一起了解松树，学习写意松树。 3、引出课题——学画松树。（板书课题） 采用创设情景的导入，有利于激发学生的兴趣和求知欲，注重引导学生理解“美术与其他学科相融合可以富有创意的解决问题”。 任务驱动可以让学生利用多种途径和媒介搜集与教学内容相关的资料，有利于学生课堂高效学习。 3分钟
三、发展阶段 1、 现在就让我们一起走进“松树”的世界。多媒体出示校园里、大自然各种形态特征的松树图片和黄山迎客松视频。 生：仔细欣赏、观察感受松树的外部形态特征。边看边思考学习任务一，并展开小组讨论。 2、小组选代表汇报：松树在不同的生长环境有不同的形态。 师小结：松树整体形态特征:分为两类，（直线形）挺拔型（曲线形）虬曲型 （板书:形态 挺拔 虬曲）。 3、用希沃白板放大镜引导学生观察不同种类松树的松针，让学生观察松针的形状。 小组选代表汇报：松叶像针。松针生长有的一簇一簇的，有的一绺一绺的。 师小结：成簇的一组看上去像圆形、扇形；成绺的像马尾形（板书:松针 圆形、扇形、马尾形） 4、对比欣赏，小组探究完成学习任务二 出示迎客松摄影图片与胡也佛国画作品《迎客松》对比分析，提出问题： 画家如何表现松树的？ 形态：挺拔、舒展 枝干：用双勾、单勾法 松鳞：椭圆形勾画、皴、擦 松针：扇形 用笔：中锋用笔画枝干和松针 用墨：浓淡变化 b.国画松树“树分四歧” 树在生长一般枝干会向前后左右上下各个方向伸展。在国画中把表现树枝伸展方法称为“树分四枝”或“树分四岐”。 出示并欣赏金农的《百木之长》，引导学生观察画家表现松树的用笔、用墨。 形态：虬曲、优美 鳞片：皴擦表现透视 松针：马尾形、浓淡变化， a.树干阴阳（树干两边用皴擦树皮及鳞片墨色由浓到淡与中间留白产生立 体感） b.松针的空间关系（运用墨色浓淡变化产生空间感） c．枝干、松针用笔方法：中锋用笔。 6、示范与实践 （1）教师利用实物投影仪临摹教材中枝干和鳞片的画法。注意：中锋干笔表现枝干苍劲。 （2）临摹教材中松针的画法：用扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。 生：跟着老师在宣纸上进行练习。 （3）播放写意松树步骤示范微视频。 师提醒：画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，有浓淡层次感。（先少量蘸水，再蘸浓墨稍调，画到墨变干，再次调墨）画松针一般运笔方式分为向心式和离心式两种。 采用任务驱动法引导学生从自然界中的松树开始欣赏，使学生对松树有更深入的了解，理解松树坚韧不拔、不畏严寒的高贵品质，欣赏自然中各种形态的松树，为画松做好铺垫。 学生通过欣赏、对比、探究，采用任务驱动，利于激发学生对中国画的好奇心。知道中国传统绘画技法是由我国历代画家不断探索、总结而成的。 采用示范法能够让学生直观地观察国画写意松树是如何表现的，为下一步学生创作打下坚实的基础。 10分钟
四、艺术实践阶段 1、布置作业： （1）学生尝试练习枝干和松针的画法（学生准备两张纸，一张画枝干，一张画松针）。 （2）在卡宣或团扇上临摹或创作，表现写意松树图，并添加画题和印章。 2、作业要求：根据教师演示，学生尝试体验其中用笔、用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。） 3、教师巡视指导并提出问题。对学生实践过程中出现的问题给予及时的示范、指导和讲解，在全班适时地做好即时性评价。 照顾到学生的差异性，通过分层设计作业的方式，引导学生选择适合自己的作业进行表现。这样有利于激发学生的动手能力和创造能力，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法，解决重点。 18分钟
五、展示评价 1、学生展示作品，（给每组发一个音乐教室立方体小凳，可以将每个组员的作品布置在上面）并向大家介绍如何运用笔墨进行表现的。 2、请同学互评，说说自己最喜欢的作品，并请学生说说对自己作品的想法，其他同学给他好的建议， 3、教师做最后指导评价，评价从用笔，用墨，形态三方面进行。各小组完成评价量规的填写。 丰富作品展示形式，增强学生的自信心，培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。 6分钟
总结拓展 松树是我们民族的吉祥树，它不畏严寒、顽强不屈、四季常青，是常青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家最喜爱的创作题材之一。 欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透松树品格德育内容。 李成、石涛、张大千、黎雄才、吴冠中 做人应学习松柏，不畏严冬的寒冷、不惧地形之险恶，坚韧挺拔地生长。 欣赏各种材质、多种艺术表现形式的松树作品。 欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，让学生感受国画松树的艺术魅力，让学生进一步了解多种多样的松树题材的艺术品，开阔学生眼界，培养学生松树品格。培养学生对中国传统文化的热爱之情。 2分钟
板书设计 11、学画松树 形态特点：挺拔 虬曲 枝干 松针 中锋、侧锋 中锋 “枝分四岐” “品”字结构 鱼鳞皴 疏密、浓淡
教学特色与反思 本课是人教版小学五年级下册“中国画-写意画法”小单元第三课，学习领域是造型·表现。《义务教育课程标准》关于五六年级造型表现领域要求：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
本课是通过前两课的学习及三四年级学习的积累，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
在教授《学画松树》时我有意突出美术本体特点，围绕美术核心素养的培养，依据《课标》要求，以赏松——品松——画松为主线，学习运用毛笔通过一定的执笔方法运用中锋、侧锋等运笔方法，顺锋、逆锋等行笔方法，利用浓淡干湿的墨色及色彩使用点、线、面等表现松树形质及意境。通过松树画法学习中国画特有的语言、形式、技术、技能。围绕教学目标根据学生实际情况设计教学重点为运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。为了更好达成教学目标我采取感知理解、欣赏比较、直观示范、分步实践等方法开展教学活动，由浅入深、层层递进式解决教学问题。
我在教学设计时通过古诗词接龙游戏、摄影作品欣赏等方式了解松树的坚韧品格，挺拔或虬曲的形态，苍劲的气质，通过教师演示、学生体验，观察体会掌握水墨画通过中锋干笔的用笔方法、浓淡变化的墨法表现松树这些特点的技法设计教学各环节。从初步感知、观察体会、临摹实践、评价欣赏几个层面递进式进行实践学习，将美术与自然科学和语文学科有效的进行融合。我们学生具有较深的古诗文化修养，于是在设计本课导入环节时，为了吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，我设计了诗词接龙游戏，通过学生掌握的古诗知识，引导学生到本课课题学习画松树。同时通过他们已有的语文素养：语言的感知、思维构建、文学审美能力及文化传承能够很好地去体会理解松树具有高尚的品格，了解历代诗人和画家都非常喜欢以松树为表现题材。
教师直观示范在本课教学中非常重要。教师演示如何用干笔勾线，表现树干的苍劲，如何表现松枝中具有透视的鳞片即树皮的皱法，如何表现松针的空间、前后等，通过引导和示范让学生直观地观察国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法，为下一步学生实践打下坚实的基础。教师示范环节分两个步骤，第一步教师演示临摹教材中关于松树枝干及松针画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法有“品”字形结构。第二步教师示范整颗松树的表现方法（含画题与落款）。
根据学生认知学习规律，实践分两部分进行。第一部分，在观察了解松树特点结构及通过老师第一次示范，初步了解画松树技法并且充分调动了学生学习热情的基础上，用国画用具尝试在生宣纸上实践枝干的形态与松针的组合，体验国画艺术魅力的同时，掌握在水墨画松树用笔、用墨的技巧方法，解决本课学习重点。学生通过初步尝试，会遇到不少问题，我设计了作品欣赏及教师二次示范环节，来解决问题，通过欣赏作品、观察教师示范提高学生审美能力的同时，让学生通过观察直观地了解松树创作的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。在学生把疑问都解决后学生的绘画热情提到一个更高点，急于进行实践，我设计了二次实践，通过练习体会创作方法，提高学生的国画绘画能力、创造能力、动手能力。
创作完成后学生具备了一定的实践经验，我设计了作业评价环节，让学生通过评价，培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。但是此时学生对本课学习难点并没有得到完全解决，我设计了拓展欣赏，通过欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，了解国画相关学习内容，让学生进一步感受国画松树的艺术魅力，理解中国画意境表达方法，同时渗透有关松树品格的德育内容。 通过这节课的学习，发现有些学生接受能力很强，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。还有一些同学的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，在这节课，我还应该彻底的深入到各个小组中，发现问题及时纠正并演示。但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。 另外，我在这节课的时间安排上还有些不足，学生实践的时间不够，这样就不能充分的展示教学效果，不能很好的了解学生对知识与技法的掌握。
