古诗词诵读《 李凭箜篌引》课件(共40张PPT)统编版高中语文选择性必修中册

(共40张PPT)
李 凭 箜 篌 引
李贺
《琵琶行》音乐描写名句：
大弦嘈嘈如急雨，______________。
______________，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，______________。
冰泉冷涩弦凝绝，______________。
______________，此时无声胜有声。
______________，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，______________。
东船西舫悄无言，______________。
新课导入
知人论世，
走进诗人
01
（1）作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
李贺是一个非常勤奋的诗人，据李商隐《李长吉小传》记载，李贺每天都要骑着毛驴外出游览，遇有所得，便写在纸上，投入身边锦囊中。晚上在灯下取出，再仔细修改。
虽只活了二十七岁，但对当时、后世影响都很大。他十八岁时写的诗《雁门太守行》，让一代文豪韩愈读后也不由肃然起敬。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
《李凭箜篌引》精品课件
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（2）标题 《李凭箜篌引》
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
读“鬼”诗
02
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吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
吴丝蜀桐 空山凝云 江娥啼竹
素女愁 昆山玉碎 凤凰叫
芙蓉泣露 香兰笑 冷光融 紫皇女娲炼石 石破天惊 神妪 老鱼吴质不眠 寒兔
探“鬼”韵
03
《李凭箜篌引》精品课件
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吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
【问题设计1】：诗中选取了哪些意象，这些意象有什么特点？
特点：
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【问题设计2】选取你最感兴趣的意象，分析诗人如何描写李凭的箜篌乐音的？
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
意象
手法
作用
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
深入探究
《李凭箜篌引》精品课件
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吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再漂游。
移
情
于景
侧
面描写
“凝”、“颓”使诗基调停滞于哽咽不畅的深沉凝重氛围里，踟蹰犹豫，徘徊不前。
把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力地烘托出李凭弹箜篌的神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
〔江娥啼竹〕传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。
〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
〔中国〕即国中，指在国都长安城里。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。
用典：“江娥啼竹”“素女”
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
第一层：（1～4句）李凭出场；
诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
“空山”句移情于景，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
“江娥”句，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
手法：侧面烘托
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昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
运用了比喻、通感的艺术手法，从听觉、视觉角度“以声摹声”。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起“形象感”。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
昆山玉碎：可以唤起山崩地裂的形象感，形容清脆洪亮。
凤凰叫：可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的和缓幽怨。
芙蓉泣露：可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉惨淡。
香兰笑：可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的清丽欢快。
正
面
描写
把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”
什么叫通感？
1.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
2.塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》）
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
第二层（5～6句）：描写音乐
①正面写乐声，写出乐音的丰富。
或激越或柔和，时悲切时欢快。
②成功地运用了通感的修辞手法。
都“以声类声”，但又可以唤起形象感。
〔十二门〕长安城四面，每一个面各有三门。
〔冷光〕月光。
〔二十三丝〕指箜篌。有一种竖箜篌，有二十三弦。
〔紫皇〕道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
借代：“十二门”“二十三丝”
夸张
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
十二门：借指长安。
“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。
紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。
侧面描写
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十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
〔石破惊天〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。
〔逗〕引。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
用典：“女娲炼石补天”
夸张
侧面描写
石
“石破天惊逗秋雨”
天
连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。
“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？
〔神妪〕指女神成夫人。《搜神记》：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
用典：“神妪”
夸张
侧面描写
老鱼
“老鱼跳波瘦蛟舞”
瘦蛟
鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音乐的力量真了不起！能化腐朽为神奇！
〔吴质〕即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。
〔露脚〕露滴。
〔寒兔〕玉兔。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
用典：“吴质”“寒兔”
侧面描写
这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。
鉴赏诗歌
03
《李凭箜篌引》精品课件
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【合作探讨】
描写音乐的关键是将抽象的音乐化为具体，李贺是怎样描写李凭弹箜篌的？
(想想描写音乐的主要方法有哪些？)
【知识补充】
描写音乐的常见方法
1.以声摹声法 2.以形喻声法
3.动作描绘法 4.联想典故法
5.环境渲染法 6.议论抒情法
7.听者反应法
【合作探讨】
《琵琶行》音乐描写手法：
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”
环境渲染法
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”
动作描绘法
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
以声摹声法
“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”
听者反应法
【合作探讨】
思考：出场听李凭弹奏箜篌的嘉宾有哪些？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
云
“空山凝云颓不流”
诗中哪些句子是正面刻画音乐的呢？
“昆山玉碎凤凰叫”
以声写声。
“昆山玉碎”写声音的清脆，“凤凰叫”写声音的和缓。
表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”
以形写声。
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情？呈现了作者怎样的心灵世界呢？
【全诗探究】
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。
所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。
比较阅读
04
《李凭箜篌引》精品课件
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比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
琵 琶 行
白居易
大弦嘈嘈如急雨 ，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑 ，幽咽泉流冰下难。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
听 颖 师 弹 琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。
以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。
听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然 的。
此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
学以致用
谢谢欣赏