第三单元 欣赏 二泉映月 教学设计 人教版音乐七年级下册

《二泉映月》教学设计
教学内容：
1、欣赏二胡独奏曲《二泉映月》
2、认识民间音乐家华彦钧
课型： 音乐欣赏课
教材分析：
《二泉映月》的音调和江南一带的民间音乐及戏曲音乐等，有着很深的渊源关系。给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体，它通过变奏的手法（即句幅的扩充、缩减，并结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层递进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人以深刻印象。
《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
学情分析：
七年级学生经过前段时间的学习，在音乐鉴赏能力方面有了一定的基础，但在实践、体验、感受方面还有欠缺，对中国的民族民间音乐了解甚少，应通过多听、多记、多唱、多体验，扩展学生对民族民间音乐的认识，引导学生学会分析音乐要素，感受音乐情绪，提高审美体验。
教学目标：
一、审美感知
培养学生良好的音乐欣赏习惯，理解音乐作品，从乐曲本身的音乐表现着手。
二、艺术表现
欣赏《二泉映月》，能够感受、体验乐曲的音乐情绪，引导学生从主题旋律、音色、力度、节奏等方面去感受与分析，并探索其与音乐情绪之间的关系；理解乐曲所揭示的社会生活内容。
三、创意实践
认识民间音乐家华彦钧，了解《二泉映月》曲名的由来及创作过程。能够在聆听音乐的过程中，掌握“鱼咬尾”的变奏创作手法等音乐知识。培养其鉴赏能力和创造能力。
课标解读：
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。《二泉映月》的音乐情绪表现得相当沉重，而且篇幅较长，音乐所表达的内容与标题无任何联系。那么，如何让学生在长达六分钟的悲伤的音乐中，始终认真的聆听，体验音乐所表达的内涵呢？在设计这堂课时，我始终围绕着这个问题展开：一、在听中想象。教师采用点播式的语言：激发学生的欣赏兴趣，让他们在音乐中展开想象，主动的去聆听乐曲。二、在听中看。播放视频，学生边听边看，仿佛他们就置身于无锡惠山亭，正在欣赏阿炳演奏《二泉映月》。让学生通过音乐与作者进行跨时空的精神交流。三、在听中唱。跟随老师播放的乐曲主题进行哼唱以及填词演唱，熟悉作品，加深印象。四、在听中感。学生欣赏《二泉映月》，感受阿炳的情绪变化，以及感受各情绪状态下音乐的速度、力度的变化。以上这四个听，始终面向全体学生，照顾到各个层次水平的学生，力求做到“以音乐为本，以育人为本”。
教学重点：欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感时的作用。
教学难点：我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。
教学方法：启发法、情境教学法、分析法。
学习方法：比较法、讨论法、体验法。
教学准备：多媒体课件、键盘乐器 、口风琴、 音乐卡片。
教学过程：
欣赏导入 创设情境
播放音乐《二泉吟》（ 歌词提示：凄苦的岁月在琴弦上流 惠山的泉是你手中一曲愤和忧 失明的双眼把暗夜看透 无语的泪花把光明寻求）
师：音乐向我们描述了什么？（生聆听并回答）
生甲：一位年老体弱的民间艺人走街串巷拉琴卖艺...
生乙：他贫病交加、流落街头，生活极为艰苦...
师补充：但他骨气刚毅，从不祈求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是民间艺人华彦均，因为双目失明，人称瞎子阿炳。（引出阿炳----《二泉映月》）
（设计意图：学生感受音乐，并通过歌词提示，展开联想，诉说在音乐中感受或想象到的画面、情感或意境。）
师：下面，让我们一起来了解阿炳和他的《二泉映月》。
1、介绍作者（ 播放视频）
阿炳(1893～1950)原名华彦钧，民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和(号雪梅)之子。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣。阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏。他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒。在他34岁那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。 1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久。经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品，成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
（设计意图：通过视频图文并茂的解说，帮助学生快速认识这位民间音乐家：脸上的墨镜，头上的礼帽，身上的破长衫，背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景。进而加深对作品的理解）
2、讲解曲名由来（）
师：阿炳流传于世最著名的二胡曲就是《二泉映月》,其实这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，阿炳曾把它称为“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名，江苏无锡惠山泉，世称天下第二泉。这节课让我们走进阿炳，倾听这位民间艺人的痛苦呻吟吧......
（设计意图：使学生明确乐曲标题与表达的内容并无多大的联系，引起学生对欣赏乐曲的期盼）
初听主题 加深感悟
师：阿炳坎坷的人生经历、与生俱来的音乐才华，成就了《二泉映月》这首不朽的世界名曲。这位街头流浪的音乐家饱尝了人间的辛酸苦辣，孤独地用他心爱的乐器倾诉心中的坎坷、痛苦、不平，音乐中多次出现这样一个感人的音调（出示音乐主题——哼唱体验）
播放主题片段
师（简介主题旋律）：继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
引子 （板书）
学生思考：旋律线是上行还是下行,节奏形态与力度是如何变化的？
A、师引领生通过视唱旋律、划旋律线一一解决问题：下行旋律线、前松后紧的节奏形态、由弱到强的力度。
师继续引申：这些音乐要素的运用对表达情感有何作用？
生甲：它仿佛是一声深沉痛苦的叹息
生乙：仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。
师：短小的音调是哀怨的叹息，随后埋藏在心中的忧伤和痛苦也化作音乐奔泻而出……
B、用科尔文手势辅助视唱引子，来突出引子的特殊意义。
2、巩固主题音乐
活动一：随琴边划旋律线、边用“呜”哼唱
师：你觉得这段音乐表达了阿炳的什么情绪？
生：起伏的旋律就像阿炳的心情一样。
生：悲愤交加、忧伤。
生：把他的情感倾泻于琴弦上------委婉连绵、缓缓流淌。
活动二：用口风琴练习演奏音乐主题
师：注意前一句的句尾和后一句的句头所用的音符有什么特点？
生：相同。
师：这是民间音乐中常用的手法，人们形象的称之为“鱼咬尾”。（）
但是阿炳演奏的“鱼咬尾”和别人不一样。仔细听，用手势表示出来。
生：节奏多变，音区也发生了变化（即从前一乐句尾音的高八度音上开始）
师：这种变化表达了什么？
生：阿炳的心情在变化------内心不平静。
活动三：旋律创编，小组合作
师：请同学们用“鱼咬尾”的创作手法进行旋律创编，师出示旋律片段2/4
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（小组合作讨论创编——教师进行巡视指导——成果展示——评价总结）
3、揭示主题寓意
结论：主题旋律从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，表现了民间艺人阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的复杂感情；揭示了作者顽强自傲的生活意志。
（设计意图：扩大学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识。通过分析讨论，使学生掌握乐曲的创作手法，进一步深化主题音乐）
欣赏全曲 整体感受
1、完整聆听
师：完整欣赏《二泉映月》，当你听到我们刚才演唱的主题时请击掌表示出来（X X |）另外当出现高潮时请击掌并起立（X X X X | ）。总结主题变奏了几次？
（教师活动：学生每次击掌后，老师就在黑板上贴上一张表示主题标志的卡片）
得出结论：主题变化重复了五次，每一次都要在重复第三乐句的基础上，运用扩展的手法，引出新乐思使其发展。总之，全曲在变化重复中使骨干旋律运用扩充、补充等手法，结合二胡各把位的不同音区、音色变化使音乐不断展开。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff，力度忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
（教师活动：老师边讲边翻转卡片标志，于是就出现了：引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五，一个完整的乐曲结构图就呈现在学生面前。）
师：经过五次变奏，把阿炳由“叹息----陈述---感伤---激动---怒号---平静下来---憧憬未来”的种种情绪表达的淋漓尽致。我们欣赏时，就是在倾听一位饱尝人间辛酸和痛苦的民间艺术家的心声。
复听高潮（）
师：音乐主题不断变化、发展，音乐层层推进，产生了最为愤慨的、激动人心的高潮，命运对他如此不公，生活对他如此残酷，倔强刚毅的阿炳终于发出了激愤的呐喊（出示高潮音乐，一起唱唱、议议）
师：第四段到达了全曲的高潮，这是作者情感宣泄的极致，你们听出了什么？
生：仿佛听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊。
生：是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。
生：是他积淀已久内心情感的全部发泄，然而苦难生活也磨练了阿炳倔强刚毅的个性：不向命运低头，勇于向黑暗现实挑战。
师:乐曲到这里似乎可以结束了，然而音乐中还有一个更为深情、细腻的尾声，给了我们无限的遐想，使人意犹未尽......
（设计意图：让学生感受乐曲各情绪状态下，各音乐要素的变化，进而体验、想象音乐所蕴含的意境以及作者的生活境遇和思想感情。）
拓展欣赏 怡情感受
师：鉴于对作品的热爱，词作家填了词，使音乐更加丰满。（）
跟着伴奏，老师加入歌词动情演唱（视频显示歌词：阵阵秋风，吹动著他的青衫袖，淡淡的月光，石板路上人影瘦，步履遥遥出巷口，宛转又上小桥头----），如泣如诉的歌声深深感染着学生，他们急切的也参与进来。阿炳的形象如临眼前：衣衫褴褛、人影消瘦、饥寒交迫、步履蹒跚。
（设计意图：音乐有了歌词的填唱，学生感受到的音乐形象更加鲜明生动。使漫长的学习过程显得有趣，提高学生的积极性。）
课堂小结 情感升华
师：阿炳身残志坚，与命运顽强的抗争，坎坷的经历不仅没能磨灭他对生活的热爱，反而为他的创作积累了丰富的人生历练。由此使我们想到了一位西方的音乐家------贝多芬……他们都饱尝人间疾苦：疾病、贫困、无家
对比评价：（）
阿炳 贝多芬
东方 西方
二胡曲 交响乐
失明 失聪
师：两个失明或失聪的却善于抒叙美妙月光语言的音乐大师——华彦鈞和贝多芬，穿渡时光隧道，横越世界屋脊，相互映照着他们心中的明月，为人类留下了永恒的音乐。
结束语：
这首二十世纪东方的名曲，袅娜如炊烟，闪烁如繁星，穿越了一个世纪，弥漫遍整个神州大地，也响彻于西方天宇。我们不禁高叹“中国的贝多芬！中国的《命运》！
（设计意图：把中外著名音乐家进行对比，了解中外音乐的共性与差异，加深了对民族音乐文化的情感。
板书设计：
《二泉映月》
1、 民间音乐家：华彦鈞（瞎子阿炳）
2、 “鱼咬尾”
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课后反思：
亮点：能够灵活自如的驾驭课堂。在教学过程中，让学生充分动起来，通过聆听、描述、对比、实践、演唱等多种形式和组织教学的手段，调动学生的兴趣和学习热情，共同营造形象、生动的教学氛围，让学生真正体会音乐的情感基调。
不足：由于受作品情绪的影响，在上课时我的情绪也始终处在压抑状态下，在时间的把握上，课堂节奏的调整方面存在着一些不足。
建议：多关注音乐与各学科之间的艺术整合性，在教学过程中，着重培养学生的探究、合作、交流意识，实现教学有效性，力求体现学生的主体性。