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课头
欧洲文艺复兴美术
“巨人”辈出
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文艺复兴三杰
知识要点
作品欣赏
思考
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《椅中圣母》
《哀悼基督》
请同学们谈谈：
文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，给你感受有何不同
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文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。
欧洲中世纪的绘画，艺术都成为基督教及其神学的奴仆。不注重真实的空间、色彩关系，画家在用色上装饰化，着力体现宗教意志和精神。由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，在中世纪遭到了破坏。
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(中世纪时期作品)
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(中世纪时期作品)
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(中世纪时期作品)
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(中世纪时期作品)
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(中世纪时期作品)
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(文艺复兴时期作品)
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(文艺复兴时期作品)
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(文艺复兴时期作品)
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(文艺复兴时期作品)
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(文艺复兴时期作品)
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(文艺复兴时期作品)
知识要点
知 识 要 点
文艺复兴的时间、背景、意义
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文艺复兴三杰
知识要点
作品欣赏
理解思考
文艺复兴的核心思想
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
文艺复兴时期著名艺术家
知识要点1
知 识 要 点
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
文艺复兴运动
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知识要点2
知 识 要 点
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。
在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。教会控制的僧侣学校只教授神学、法学科目，视古典文化为异端学说，不准阅读与研究古希腊、罗马的典籍即“人文典籍”。以新的社会经济关系为基础的城市出现后，与神学相对立的城市世俗文化得到发展，兴办了一批与僧侣学校相对立的世俗学校，打破了教会长期垄断教育的局面。世俗学校开始设置“人文学科”。
“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主义”的名称即由此而来。
人文主义
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知识要点3
知 识 要 点
“人文主义”反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的支委会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利等等。
所以，人文主义在反对中世纪的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的美术作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
人文主义
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知识要点4
知 识 要 点
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
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知识要点5
知 识 要 点
文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
文艺复兴时期著名艺术家
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文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
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导 入
文艺复兴三杰
知识要点
作品欣赏
思考
他把科学探索灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
创造的艺术形象大多体格健壮，具有强烈的意志与力量，传达对英雄主义的崇敬与理想。
达.芬奇(1452-1519)
米开朗基罗(1475-1564）
拉斐尔(1483-1520)
独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。创造理想美的典范
达芬奇手稿1
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达 芬奇 手稿
达芬奇手稿2
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达 芬奇 手稿
达芬奇手稿3
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达 芬奇 手稿
达芬奇手稿4
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达 芬奇 手稿
蒙娜丽莎
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《蒙娜丽莎》
意大利 达 · 芬奇画 木板油画
77 × 53厘米1503 - 1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏
最后的晚餐
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《最后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画 壁画484 × 880厘米
1495 - 1497年 米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
大卫
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米开朗基罗《大卫》1501-1504年佛罗伦萨美术学院藏
摩西
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米开朗基罗 《摩西》 1545年 罗马圣彼得大教堂藏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米
米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯廷教堂天顶画
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西斯庭教堂内景
西斯廷教堂天顶画
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《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
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最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等。
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
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西斯廷教堂天顶画
创造亚当 局部
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《创世纪 创造亚当》局部
创造夏娃 局部
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《西斯廷教堂天顶画》局部
最后的审判
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《最后的审判》
（壁画）
米开朗期罗
（意大利）
（1475 - 1564年）
最后的审判 局部
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《最后的审判》
（壁画）
米开朗期罗
（意大利）
局部
（1475 - 1564年）
椅中圣母
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《椅中圣母》
（油画）
（意大利）
拉斐尔
（1514 - 1516年）
椅中圣母
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《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
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《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。
此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。
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椅中圣母
西斯延圣母
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《西斯延圣母》
（油画）
（意大利）
拉斐尔
（1483 - 1520）
妇女像
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《妇女像》
（油画）
（意大利）
拉斐尔
（1483 - 1520年）
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
雅典学院
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逃亡埃及
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《逃亡埃及》
乔托
(1267-1337)
油画
意大利
逃亡埃及
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《逃亡埃及》
乔托
(1267-1337)
油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。
犹大之吻
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《犹大之吻》
乔托
(1267-1337)
油画
意大利
阿尔诺非尼夫妇像
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《阿尔诺非尼夫妇像》
（油画）
（尼德兰）
扬·凡·埃克
（1434年）
阿尔诺非尼夫妇像
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《阿尔诺非尼夫妇像》 杨·凡·埃克（尼德兰） 木板油画 82×60厘米 1434年作 现存伦敦国家画廊
杨·凡·埃克 （约1390-1441） 和他的哥哥胡·凡·埃克 （1370-1426） 在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。 扬·凡·埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。他最著名的代表作《阿尔诺非尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。
这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在：这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪式，这是以前所没有的。
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阿尔诺夫妇像 局部
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《阿尔诺夫妇像》
（局部）
缠着红头巾的男子
《缠着红头巾的男子》
（油画）
（尼德兰）
凡· 埃 克
（1395 - 1440年）
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春
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《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
春
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《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。
《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
春（局部）
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《春》
局部
画板蛋彩画
意大利
波提切利
（1478年）
维纳斯的诞生
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《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
抹大拉的玛利亚
《抹大拉的玛利亚》
（油画）
（尼德兰）
凡·德·维
（1399 - 1464年）
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冬猎
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《冬猎》 彼得·勃鲁盖尔 （尼德兰）油画 117×165厘米 1565年作 现藏西班牙马德里普拉多博物馆
彼得·勃鲁盖尔（约1525-1569）是文艺复兴时期尼德兰著名画家。他的作品题材比较广泛，尤以描写农民的生活著称于世，有“农民勃鲁盖尔”之称。他对农民的生活的描写常和对自然风景的描绘融为一体。本课欣赏的《冬猎》一画便是这方面的突出代表。
《冬猎》又称《雪中猎人》。顾名思义它是描绘尼德兰农民雪中狩猎的生活。画家把对大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐地结合在一起，自然景色视野广阔，并且充满了浓厚的生活气息。尤其值得注意的是，勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。这充分说明欧洲文艺复兴时期发明的透视法在绘画中已得到了非常熟练的运用，画家在二度空间的平面上，可以生动地再现真实的空间感。说明欧洲绘画的写实能力得到了更大的提高，同时也表明欧洲的风景画至此已完全成熟。
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冬猎
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《冬猎》勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）
《农民的舞蹈》勃鲁盖尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）
农民的舞蹈
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大使们
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《大使们》
荷尔拜因
油画
德国
(1497～1543年)
自画像
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《自画像》
（油画）
（意大利）
提香
（1485 - 1576年）
天使的爱与人间的爱
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《天使的爱与人间的爱》 （油画）
（意大利） 提香（1485 - 1576年）
圣母子
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《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
花神
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《花神》
油画
意大利
提香
（1485 - 1576年）
思考
思 考
1、欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一。
它对人类产生的精神与文化政治影响，至今仍然能感觉到，
它对文化价值是极其珍贵的。通过对文艺复兴的这些经典
作品的欣赏，你的心得体会是什么,它们对后世的影响怎样？
2、14-16世纪同时期的中国政治、文化、艺术风貌是怎样的？
结 束
