4.形式与美 教学设计（表格式）- 人美版美术七年级下册

教学设计
课程基本信息
学科 美术 年级 七年级 学期 春季
课题 形式与美
教科书 书 名：义务教育教科书·美术 教材 出版社：人民美术出版社
教学目标
1. 发现生活中的美，了解其蕴含的形式美法则，认识形式美在生活中的重要性。 2. 能够运用对称与均衡、节奏与韵律的形式美法则，欣赏评述美术作品。 3. 应用形式美法则创作美术作品，提升审美素养。
教学重难点
教学重点： 理解形式美法则中的对称与均衡、节奏与韵律。
教学难点： 运用形式美法则分析评述作品。
教学过程
一、图片导入，引出主题 （一）发现美 教师：下面我们一起观察一组图片，观察的过程中思考：图片中的形象有什么特点呢？是的，图片都很美，有动物、风景、建筑人物等。通过我们的课前调研发现，大自然和生活中的形象，有的排列层叠有序，有的组合平衡稳定，形成特有的形式美感。 学生：观看课件中的图片，回答教师提出的问题。 教师：任何美的事物都是由美的内容和美的形式所构成的，两者是缺一不可的。所谓内容，是指事物内部各种要素的总和。所谓形式，是指事物的结构和表现形式。大千世界形形色色的事物，通过美的形式来表达一定的内容。美是内容与形式的完美统一。 设计意图：欣赏图片作为导入环节，营造轻松的学习氛围，提升学生图像识读能力，引起学生关注生活中的美，发现生活中的形式美，并能学会总结规律。 （二）认识形式美 教师：什么是形式美法则呢？形式美法则是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。 学生：思考、回答教师提出的问题。 教师：你知道形式美法则有哪些吗？一般认为，形式美的法则主要包括：整齐一律或称单纯齐一、均衡、对称、和谐、对比、比例、节奏、韵律、变化统一。这节课我们将学习对称、均衡、节奏、韵律等形式美法则。 学生：阅读教材，思考、回答教师提出的问题，并做好课堂笔记。 设计意图：通过提问的形式，加深学生对于形式美法则概念的记忆，掌握形式美法则，清楚形式美法则有很多，本节课我们将学习其中的对称、均衡、节奏、韵律，了解本课的学习目标。 二、探究交流，掌握法则 （一）节奏 1.什么是节奏 教师：请欣赏敦煌莫高窟藻井的纹样，说说藻井的美感体现在哪些方面呢？藻井的图案设计在构图上运用对称的形式，使画面井然有序，体现出对称之美。 学生：欣赏藻井，思考、分析、回答教师提出的问题。 教师：以蝴蝶身体中心直线为轴线，左右两侧翅膀的距离相等，翅膀对折后重合，这就是对称。 教师：数学中我们已经学习了对称图形，对称是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。下面我们观看一段视频，感受动物世界里的对称之美。 学生：认真倾听，了解对称的概念及特点，观看视频，感受对称之美。 设计意图：通过欣赏、分析敦煌藻井纹样，了解对称在艺术创作中的作用。以蝴蝶的造型特点为案例，介绍对称的概念，掌握对称的特点，感受对称之美。 2.对称在生活中的应用 教师：对称美也是我们中国传统美学之一，应用于服饰、饰品、盘扣、刺绣纹样中，形成中国独特的美感，我们通过一段视频，感受中国传统美学里的对称之美。 学生：观看视频，感受中国传统美学的魅力，学习对称在日常生活中的应用，思考如何将所学应用与日常生活中。 教师：梁思成曾说：“再没有一个民族对中轴对称线如此钟爱与恪守。”中国的庙宇宫殿、亭台楼阁、园林小院，无不遵循对称原则，可以说，中华传统建筑，将对称美学运用到了极致。下面通过一段视频感受传统建筑中的对称之美。 学生：观看视频，体会中国传统建筑的对称之美，感受建筑里的中式浪漫，了解对称在建筑设计中的重要作用。 教师：同样，对称也是现代建筑设计常用的方法之一。例如北京大兴国际机场，苏州博物馆、昆明长水国际机场等都体现了对称之美，对称讲究相同部分间规律的重复，呈现在建筑上，往往给人一种庄严肃穆的感觉，具有秩序感。 学生：认真倾听，做好记录，课下继续深入学习，有问题及时提出。 设计意图：通过视频的形式，传播中式美学里的对称之美，了解对称在生活中的应用，学生更容易掌握，并能够将所学转化为素养，用于创造美好生活，提升文化理解能力及审美感受能力。 3.对称中的变化 教师：关于对称的学习，我们已经掌握了对称的特点和应用。那么，思考一个问题：古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说 ：“美的线型和其他一切美的形体都必须有对称形式。”你认同吗？说一说你的观点。 学生：思考、回答教师提出的问题，积极发言。 教师：下面我们赏析毕加索的作品，发现：在变化的画面中呈现出对称结构，但此画却不是绝对的对称，它在左右对称中却有微妙的变化，使画面显得既严谨，又不失动的活力。 学生：赏析作品，了解对称在绘画中的应用及对称的不同表现形式，有不同观点可以及时提出。 （二）均衡 1.什么是均衡 （1）对比分析 教师：对比一下，你看到这两张图分别有什么感受呢？比萨斜塔的倾斜度为3.99度，这使得其外观呈现出明显的倾斜状态，展现出一种动态美。比利时超现实主义画家雷内·马格丽特的作品在构图上加了一个大大的羽毛作为支撑，从视觉上看起到了稳定的作用，这种方法在绘画中经常出现，就是均衡的形式美法则。 学生：对比分析、小组交流，回答教师提出的问题。 教师：均衡指布局上的等量不等形的平衡。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。 学生：学生通过探究及教师总结，理解什么是均衡。 设计意图：通过设置任务，让学生对比分析，更好地理解什么是均衡，了解均衡在绘画的构图中如何运用的。 （2）探究交流 教师：下面赏析室内布局图，请你谈谈，从布局、色彩搭配等方面说说空间的布置是怎样产生平衡感的。 学生：自主探究出室内布局是如何产生平衡感的。 教师：在布局安排上，绿植和台灯、茶具和水果以及沙发上左右两侧的抱枕形成对比（等量不等形），使空间达到平衡效果。这种均衡所形成的平衡感，给空间带来了形式美感。 学生：认真倾听教师的总结，查缺补漏，看看自己哪些方面没有理解。 设计意图：通过探究交流活动，让学生掌握均衡在生活中的应用，知道在室内布置中如何产生形式美感，提升审美感受能力。 2.均衡在生活中的应用 教师：均衡也是摄影中常用的构图方法，例如中国摄影师何潘先生的作品《东西汇》，造型上一大一小，位置一左一右，颜色一深一浅，从视觉上达到画面稳定效果，形成形式美感。 学生：可以学会像教师的讲解一样，运用形式美法则分析评述作品。 教师：均衡也应于插花中，流行于清代的造型花，用均衡稳定、统一对比、比例尺度等设计美得造型，来表现出新生命的美感。 学生：观看插花作品，认真倾听，感受插花艺术中的均衡美。 3.小练习 教师：生活中还有哪些体现对称与均衡的例子呢？形式美就在于我们的身边，例如天安门广场的巨型中国结、剪纸、窗花、脸谱、包装盒、海报、广告等，都体现了对称与均衡之美。 学生：回答教师提出的问题，养成观察生活、热爱生活的习惯，可以将所学美术知识用于解决生活中的问题。 设计意图：通过练习的设置，加深学生对知识点的记忆，掌握对称与均衡的形式美法则，并能学会运用对称与均衡进行艺术创作及美化生活。 （三）节奏与韵律 1.什么是节奏与韵律 请欣赏舞剧《只此青绿》感受节奏与韵律。 在该剧中，无处不在的“中国韵”发散出独一无二的中华文化艺术之美。《只此青绿》中音乐的节奏美，舞蹈展现的肢体韵律美，视频每一帧的画面构图、人物服饰与妆容，都体现出节奏与韵律的形式美感。 2.节奏与韵律在生活中的应用 教师：节奏与韵律不仅仅出现在音乐舞蹈中，如果你细心观察生活，生活中处处可见节奏与韵律之美，比如伊斯坦布尔的多彩建筑、充满动感的北京银河soho、冬奥会开幕式的舞台设计、青岛海湾大桥、箱包、创意的家具设计产品等，都在展现它的节奏与韵律美。 学生：观看教师播放的图片动画，了解节奏与韵律在生活中的应用，明白形式美法则在生活中的重要性，感受节奏与韵律带来的形式美感。 设计意图：在掌握什么是节奏与韵律之前，先感受节奏与韵律带来的形式美感，让学生在情境中探究式学习，总结节奏与韵律的概念及应用方法。 3.节奏和韵律的概念 教师：节奏指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的连续动作的重复，美术创作对形状、线条、色彩、明暗等元素有条理的反复、交替或排列，产生动态的连续性。 学生：了解什么是节奏，思考在美术创作中如何应用。 教师：韵律更多地着重一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。 教师：韵律是在各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。 学生：掌握什么是韵律，了解韵律的特点，可以运用形式美法则分析艺术作品及生活中的节奏与韵律，感受节奏与韵律之美。 4.传统建筑中的节奏和韵律 （1）渐变的韵律 教师：渐变的韵律则是造型要素按照一定规律作有组织的变化，称为渐变韵律。它呈现一种有阶段性的、调和的秩序。有大小渐变、间隔渐变、方向渐变、位置渐变、形象渐变或色彩、明暗的渐变等。例如，天坛的造型就是遵循渐变的韵律，三重圆攒尖屋顶的样式，是中国古代建筑的最高等级。 学生：了解什么是渐变的韵律，感受传统建筑中的韵律之美。 （2）连续韵律 教师：连续韵律是指以一种或几种要素连续、重复地排列，各要素之间保持着恒定的距离和关系，可以无止境地连绵延长，从而给人一种韵律感。长城则是连续韵律的典型代表，总长超过2.1万千米，它随着山川的变化不断地起伏蜿蜒连绵不绝，其中还有城、障、亭、标，相互结合，既连续又有节点，每个要素之间保持着相应的距离，一直延长几万公里，充分的展现了韵律给建筑带来的连续性和节奏感，是我们中华文明的瑰宝。 学生：倾听、学习，做好记录。 （3）起伏韵律 教师：起伏韵律是指空间组成部分进行大小、强弱、高低、虚实、曲直等有规律变化，或按照一定规律进行增减变化而产生的韵律。例如，徽州民居马头墙，连续的数进或高低不同的相邻两幢民居，呈现起伏的韵律；马头墙的“马头”，通常是“金印式”或“朝笏式”，显示出主人对“读书做官”这一理想的追求。高大封闭的墙体，因为马头墙的设计而显得错落有致，墙体，因为有了马头墙，从而显出一种动态的美感。相比于其他表现形式，起伏性的韵律表达更为自由，更为活泼，且具有运动感。 学生：了解起伏的韵律，观赏徽州民居马头墙的建筑特色，感受传统建筑的韵律美，了解建筑的传统文化，提升文化理解能力。 （4）交错的韵律 教师：交错的韵律是指在建筑体形构图中运用各种造型因素，有体量的大小，空间的虚实，细部的梳密等，做有规律的纵横交错相互穿错的处理形成一种丰富的韵律感。如山西的飞云楼，为纯木质结构，被誉为“中华第一木楼”。飞云楼构架奇巧，檐下斗拱密致，宛如云朵簇拥，与翘起如飞的翼角组合在一起，大大增强了建筑的艺术造型，尽显传统木结构的韵律之美。 学生：认真倾听，掌握交错的韵律，赏析山西的飞云楼，感受木结构建筑中斗拱独特的魅力，思考如何将传统建筑特色传承与发扬。 设计意图：让学生感受传统建筑中的韵律之美，掌握四种韵律的形式，学生用形式美法则分析建筑中的韵律。 5.小组探究，分析作品 教师：现代建筑设计中也常见节奏与韵律之美，如上海金茂大厦、国家博物馆、哈尔滨大剧院等，都是形式美感很强的现代建筑。下面小组讨论：这三座建筑是如何体现节奏与韵律美的呢？ 学生：交流、讨论如何运用形式美法则评述艺术作品，找出建筑中的节奏与韵律之美。 设计意图：通过小组讨论，帮助学习学会自主探究学习，掌握韵律的特点，可以将所学形式美法则应用于生活中。 三、课堂实践，展示交流 教师：今天所讲的形式美法则，你掌握了吗？接下来的时间进行课堂实践，每个小组任选一件作品，运用所学形式美法则进行作品评析。 要求，小组分工明确，做好记录，共同完成任务单。并撰写100字左右的评述短文，条理清晰、字体工整。最后展示交流，每个小组选一位代表发言、阐述，其他小组点评。 学生：完成课堂任务，有问题及时提出。 设计意图：通过课堂实践，让学生可以在实践中得真知，更好的掌握形式美法则，并能运用形式美法则进行作品评述，达成学习目标。 四、小结 教师：人们视觉审美的需求是多样的，一件美术作品往往不止运用一种形式美法则，而是同时包含多种，这样的作品才能产生完美的艺术效果。 形式美法则不仅仅应用在美术创作中，在我们日常生活中也无处不在，希望同学们可以将我们所学的形式美法则应用与生活中，发现美，感受美，创造美。 学生：认真倾听，做好记录，思考生活中还有哪些形式美法则呢？ 设计意图：梳理本节课知识点，教师进行总结提升，帮助学生养成深入学习的学习习惯。 课后拓展 教师：1.找一找生活中还有哪些事物具有形式美呢？ 运用所学形式美法则，选择一个房间或者沙发进行布置，并将布局图用手绘的形式绘制出来，写清楚设计理念。 学生：做好笔记，完成教师提出的课后拓展内容，不清楚的地方及时提问。 设计意图：课后拓展内容不仅是课堂教学的延伸，而是能够帮助学生实现知识的迁移，将所学知识应用生活中，落实课堂学习目标，提升美术核心素养。