轻描重彩总相宜——荷韵
教材分析
本课是八年级下册中“造型·表现”单元的第一课。教材选材灵活,以宋人工笔花鸟为主。了解传统中国花鸟画的基本特点、表现形式及作画步骤,让学生体会艺术作品中浓郁的人文精神。中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。工笔花鸟画在中国画中是属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,通过教材中经典的宋代花鸟画作品,引导学生感受宋人花鸟画中的诗情画意,体会“笔工而意写”之妙,同时增强学生对自然和生活的热爱。
学情分析
学生对于传统中国画已经有了基本的认知,教材中的经典宋人花鸟作品难度符合八年级学生的认知水平,适合学生的临摹学习,体会工笔花鸟画层层渲染的技法与诗意画面的构建。有利于学生拓展知识面,加强对传统绘画艺术的兴趣。
三、教学目标
1.认知目标:
了解宋代工笔花鸟画的表现技法、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
2.技能目标:
临摹宋代花鸟画《出水芙蓉图》,了解工笔花鸟画的表现步骤和技法。
3.情感目标:
感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,提高学生对传统中国画的兴趣。
四、重点与难点
教学重点:通过工笔荷花的学习,认识并理解工笔花鸟画的作画步骤及其艺术表现特点。
教学难点:感知工笔荷花的笔墨意韵。
五、教法分析
本课运用多媒体课件为主,合理运用教材资料。教学过程中主要运用讲授法、提问法、直观演示法、讨论法。以学生为主体,引导学生逐步深入理解感知工笔花鸟画。
六、课前准备
教具:教学课件,熟宣、国画颜料、墨汁、勾线笔、染笔、洗笔桶、调色盘。
学具:熟宣、国画颜料、墨汁、勾线笔1支、染笔2支。
七、教学过程设计
教学环节一
情境导入——赏荷
诗情画意赏荷韵
朗诵诗文,并欣赏荷花摄影作品
工笔荷花作品
引导学生感受荷花之美,欣赏工笔画的工细精妙。切入课题《轻描重彩总相宜——荷韵》。
教学环节二
新授课程——探荷
1.欣赏宋代 吴炳《出水芙蓉图》
小组讨论分析画面内容与欣赏感受。
教学环节三
深入探究——知荷
1. 认识工笔花鸟画的工具与作画步骤
①介绍绘画工具
笔:勾线笔(狼毫笔1支)
染色笔(羊毫笔2支)
墨:墨汁 纸:熟宣纸(或绢)
其他:国画颜料、调色盘、洗笔水桶
②教师演示荷花步骤
勾线——渲染——罩色——刻画(主要步骤)
勾线:先铅笔打稿,再拷贝于熟宣(或绢)上,用勾线笔蘸墨,中锋用笔勾线。花瓣部分墨色较浅,荷叶部分墨色较深。
渲染:一支羊毫笔蘸水,另一支羊毫笔蘸墨或色。蘸墨(色)笔先画,再用水笔将墨(色)拖染开来,形成由浓到淡的渐变效果。
花瓣:曙红,荷叶:花青+墨
罩色:用染色笔平涂一层淡色,使画面统一丰富。用色以淡为主(以能透露初底色为度),根据画面需要,可以多次进行。
刻画:用赭石加墨勾勒花丝,刻画丰富花瓣。用藤黄做足花蕊底色,再用白色堆出有厚度的花蕊。
教学环节四
学生临摹练习——画荷
作画要求:
临摹《出水芙蓉图》,体会工笔花鸟的艺术表现特点。
教学环节五
展示评价——荷塘绽放
点评学生临摹作品,以小组互评和教师点评为主。
学生在班级中展示自己的荷花临摹作品,通过扇面作为装裱底托作为简单装裱,构成一个荷塘竞放的情景!。
八、设计说明
中国画中的工笔花鸟,是中国传统绘画的重要流派之一。通过白描造型、勾勒填彩,再采用分染、罩染、统染、点染、等技法描绘对象,产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。为了让学生能够更好的理解感受工笔花鸟层层渲染、笔墨细腻之独特韵味,本节课以荷韵为主题,宋代吴炳的《出水芙蓉图》为切入点,通过对这幅经典作品的欣赏——品读——临摹——再现,充分感受工笔花鸟画的艺术韵味。课堂中运用多样的教学方法,让学生感受工笔荷花的艺术表现形式,再加强工具材料的认识,然后充分了解工笔荷花的绘画步骤,到临摹之后深刻理解工笔荷花蕴含的独特韵味。通过这些步骤,让学生逐步深入了解工笔荷花,进行纵向的深度学习,为今后学生学习兼工带写的花鸟画、写意花鸟画的国画课程做好铺垫。
本节课中教师的示范作画演示是非常重要的一个环节,在这个环节中,作为教师注意讲授时放慢速度,重点讲解勾线——渲染——罩色——刻画主要步骤,每一个步骤在示范的同时都要做到详细的说明,包括运用的颜色和毛笔的干湿程度。重点强调勾线、渲染、罩色,而刻画的环节可以根据学生的能力进行有难度分层的讲解。
在学生进行临摹练习时,教师就可以进行过程性评价。正对学生在起稿、勾线、渲染、罩色、刻画的不同步骤及时点评学生作业,再次提高学生对于作画步骤的认识,及时接受学生作画过程中产生的问题反馈。
最后的展示评价环节中,重视发掘学生作品中的闪光点,提高学生的合作意识和交流能力。把灌注了学生个人情感特色的临摹荷花作品进行布置,用简单白色或有色卡纸进行简单剪贴装裱,让学生在自己作品中营造出的荷塘中畅谈对工笔花鸟画的所思所感所悟。