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中国十大古典悲剧之一
学习目标
1.初步了解元杂剧的有关知识。
2.把握故事情节并分析窦娥的形象。
3.把握作品的主题。
文学常识
中 国 古 典 戏 剧 概 述
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分。
与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部四种基本形式。
戏剧知识
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,堪称国粹,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。
世界三大古剧
中国古典戏剧
古希腊悲喜剧
印度梵剧
中国古典戏曲发展四种基本形式
宋元南戏
元代杂剧
清代花部
明清传奇
40余种
中国五大戏曲剧种
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
1
3
2
4
时代
容量大小
戏剧冲突的
性质及效果
表现形式
戏剧的分类
现代剧
历史剧
话剧
歌剧
舞剧
多幕剧
独幕剧
悲剧
喜剧
正剧
1
3
2
戏剧冲突
人物形象
戏剧语言
三大要素
(包括人物语言和舞台说明)
戏剧是什么
戏剧是一种综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、
美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映
现实生活。这里说的戏剧是指剧本文学。
戏剧的组成要素:
文学(剧本:强烈的戏剧冲突、集中性、语言精练和个性化)
音乐(伴奏、音响效果、唱腔)
美术、雕塑(布景、灯光、舞台)
舞蹈(动作、姿态)
表演(中心要素)
中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇(唐传奇是小说)、清代花部等四种基本形式。
文体知识
剧本构成
角色分类
结构形式
戏曲
元代杂剧
元曲
散曲
杂剧
套曲
小令
唱
唱+演
(散曲+“科”+“白”)
(一宫调一曲子)
(一宫调数曲子)
元杂剧也叫杂剧,元杂剧最早产生于(金)朝末年。盛行于(元)代,古人早就将(唐诗)、(宋词)、(元曲)并称。元杂剧形式上歌唱、说白、舞蹈等有机结合,并且产生了韵文和散文相结合、结构完整的文学剧本。
元杂剧:我国元代用北曲(北方的曲调)演唱的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式,它有自身的的特点和较严格的体制 ,并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。
文体知识
元杂剧
文体知识—结构形式
杂剧的结构形式通常是一本四折(个别的有五折、六折或多本连演),之外可以加楔子。四折分别是开端、发展、高潮和结局。
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较多的场次,类似于现代戏剧的“幕”。
“楔子”,通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕,用来说明情节,介绍人物。有时也放在折与折之间,为了剧情的联络,相当于后来的过场戏。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。其他角色只有说白,分别称为“末本”或“旦本”。
元杂剧
文体知识—角色分类
剧本构成
角色分类
结构形式
末是男角,末包括正末、小末、冲末、副末。男主角叫正末,外末、副末是次要的男演员,冲末是首次上场的男演员。末是元杂剧中的男性角色,如张生,陈最良。老年男子叫外末,如监斩官。
末
旦是女角,包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦是歌唱的主要女演员,外旦、贴旦次要女演员。旦是元杂剧中的女性角色,如窦娥、崔莺莺、杜丽娘等等。
旦
元杂剧角色大致可分为 旦、末、净、杂四类。
元杂剧
旦行,扮演女性角色的一种行当。可分为正旦、花旦、武旦、老旦、彩旦等。
正旦,主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。因常穿青素褶子,故又名青衣。
花旦,多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩。
武旦,扮演擅长武艺的女性,按扮演人物的身份和技术特点,又分刀马旦和武旦两种类型。
老旦,老年妇女。
彩旦,又叫“丑旦”、“丑婆子”,扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩,实属女丑,故常由丑行兼扮。
文体知识—角色分类
剧本构成
角色分类
结构形式
净俗称“花脸”“花面”,有净、副净、二净之分。多扮刚勇人物或喜剧角色,如《窦娥怨》里的公人,张飞,李逵。
净
杂是杂角,如孤(官员)、袛从(侍从)、孛老(老头)、卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(书生)、邦老(盗贼流氓)等等。
杂
元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。
元杂剧
净行,俗称花脸,又叫花面,面部化装用脸谱,一般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性角色。
丑行,扮演喜剧角色,由于在鼻梁上抹一小块白粉,又叫小花脸、三花脸。包括文丑、武丑。
文丑,除武夫外各种丑脚均由文丑扮演。
武丑,扮演机警幽默、武艺高超的人物。
文体知识—剧本构成
剧本构成
角色分类
结构形式
是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
宾白分以下四种:对白:人物对话;独白:人物自叙;旁白:背过别的人物自叙心理话;带白:唱词中的插话。
是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生,方尽剧情之妙”,正说明这一点。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
曲词:剧中人物的唱词
宾白:剧中人物的说白
科介:关于动作,表情和舞台效果的舞台指示
元杂剧
元代杂剧·音乐
在音乐上,杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成。宫调,即调式,共分五个宫(五个全音阶):正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫,分别个当于现在的C、D、E、G、A五个乐调(谱号);曲牌,是曲调的名称,每个曲牌都属于一定的宫调,剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。表示这本杂剧都用这个宫调。曲牌,是曲调的名称。如课文中的【正宫】【端正好】,【正宫】是宫调名,【端正好】是曲牌名。
同一宫调,不同曲牌
宫调、曲牌
元杂剧为中国文学史奉献出一笔极其丰厚的精神遗产。元杂剧作家以直面人生的现实精神和纯熟精湛的艺术技巧,创作出一大批旷世杰作,不仅使中国古代叙事文学发展到了一个新的里程碑,也为中国古代文学思想提供了不可多得的形象资料。
作者简介
关汉卿,号己斋叟,金末元初大都(现北京)人,元代杂剧的代表作家,也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名,被称为“元曲四大家”。
一生“不屑仕进”,生活在底层人民中间。他精通音律,会吟诗,会吹箫、弹琴、歌唱、舞蹈,也会下棋射猎,多才多艺,不仅写作剧本,有时还登台演唱。
关汉卿长期生活在底层社会,一生泡在勾栏(娱乐场所)、行院(妓院)和书会(说话人、戏曲作者与艺人的行会组织)中,和民间艺人、歌姬们打成一片,为他们创作、歌唱,深受底层民众喜爱,被称为“梨园领袖”、“杂剧班头”。
关于关汉卿的为人和个性,元人熊自得《析津志》说他“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠”,关汉卿自称自己是“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”。 在他的散曲《南吕一枝花·不伏老》套数中有更透彻的自白:
我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。
窦娥冤
作品地位
作品简介
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种,数量超过了英国的“戏剧之父”莎士比亚,被称为“中国的莎士比亚”。
代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
元曲四大悲剧之首
中国十大悲剧之一
中国古典戏曲的典范
即列于世界大悲剧中,亦无愧色也。
——王国维
作者简介
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”,“我也会吟诗,会篆籀,会弹丝,会品竹。我也会唱鹧鸪,舞垂手,会打围,会蹴鞠,会围棋,会双陆”,“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”,可见他的才艺、生活和个性。
元代人评价关汉卿“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠。”。
他评
自评
zhuàn zhòu
关汉卿 代表作《窦娥冤》 (四大家之首)
马致远 代表作《汉宫秋》
白朴 代表作《墙头马上》
《梧桐雨》
郑光祖 代表作《倩女离魂》
元曲四大家(一)
《窦娥冤》--关汉卿
《汉宫秋》--马致远
《梧桐雨》--白朴
《赵氏孤儿》--纪君祥
元杂剧的四大爱情剧
《拜月亭》--关汉卿
《西厢记》--王实甫
《墙头马上》--白朴
《倩女离魂》--郑光祖
元杂剧的四大悲剧
流行于元代的
南戏四大奇书
《拜月亭》
《白兔记》
《荆钗记》
《杀狗记》
中国四大名剧
王实甫 -- 《西厢记》
汤显祖-- 《牡丹亭》
孔尚任-- 《桃花扇》
洪昇-- 《长生殿》
中国十大古典悲剧
《窦娥冤》-元·关汉卿《赵氏孤儿》-元·纪君祥
《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉
《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远
《琵琶记》-明·高则诚 《娇红记》明·孟称舜
《长生殿》清·洪 昇 《雷峰塔》清·方成培
中国十大古典喜剧
《救风尘》-元·关汉卿 《西厢记》-元·王实甫
《看钱奴》-元·郑延玉 《中山狼》-明·康 海
《墙头马上》-元·白 朴《李逵负荆》元·康进之
《幽闺记》-元·施君美 《绿牡丹》-明·吴 濂
《玉簪记》-明·高 濂 《风筝误》-清·李 渔
故事发生在元朝,元朝统治者是蒙古贵族和官僚,被统治者是劳苦大众。元王朝统治者不仅对劳动者残酷盘剥,还实行民族压迫政策,把全国人民划分为四个等级:第一等是蒙古人;第二等叫色目人,也就是西域各族和西夏人;第三等叫汉人,就是原来在金朝统治下的汉人、契丹、女真等族人;第四等叫南人,就是原来在南宋地区的各族人民。四个等级的人政治地位和待遇不同,汉人和南人受到百般歧视。在残酷的阶级压迫和民族压迫下,各族劳动人民都过着悲惨的日子。并且当时吏治昏聩,法度不公,恶人横行,百姓无处伸冤,冤案多得数也数不清。《窦娥冤》正是这一黑暗现实的集中体现和血泪控诉。
时代背景1
时代背景2
高利贷是封建剥削的特征之一,而在元代则达到了最高峰。帝王、后妃、贵臣、军官及寺豪强地主,都通过高利贷剥削。债户若满期无力偿还,那么债户的牲畜、房屋、田地及妻室儿女便当做抵押品被抢走;再不够,就连累到子孙、宗族和亲友。
泼皮无赖在元代社会是人民痛心疾首最不易对付又经常可以遇见的一种恶势力,也是种族压迫的象征之一。他们多是蒙古人,依仗着与统治者的某些关系,到处游荡,惹是生非,向普通老百姓进行勒索、讹诈和侮辱。
衙门暗无天日、官吏贪污昏聩、毒刑冤狱接连不断,冤案多得数也数不清,而官吏们又都无心正法,这都是元王朝统治下的主要特征。
“真是比窦娥还冤哪!”
窦娥是什么人?
她因为什么受冤?
冤到什么程度?
什么使她受冤?
贰
故事情节
整体感知
各部分故事情节
序幕
楔子
窦父赶考,蔡婆收媳。
开端
第一折
蔡婆讨账,卢医害命;张家逼婚,窦娥争理。
发展
第二折
蔡婆患病,窦娥进汤;驴儿下毒,昏官逼招。
结尾
第四折
窦娥托梦,诉说冤情;窦天章重审,窦娥昭雪
高潮
第三折
窦娥蒙冤,哭别蔡婆;罚下三誓,昭示清白。
赏析第三折
根据10个曲牌和故事情节,课文分为三个场景,各个场景分别写了什么?表达了什么情感?
绑赴刑场
婆媳诀别
临刑发誓
指斥天地
鸣冤叫屈
后街相见
诉说冤情
怨气冲天
冤情昭然
《窦娥冤(节选)》
文本研读
【端正好】
【滚绣球】
【倘秀才】
【叨叨令】
【快活三】
【鲍老儿】
【耍孩儿】
【二煞】
【一煞】
【煞尾】
【正宫】
绑赴刑场
婆媳诀别
临刑发誓
指斥天地
鸣冤叫屈
后街相见
诉说冤情
怨气冲天
冤情昭然
正宫调10个曲牌
冤
悲
恨
析绑赴刑场
(2)齐读【滚绣球】,思考:窦娥对天地的感情发生了什么样的变化
感情:信赖(天地)——怀疑(天地)——控诉(天地)——悲愤(天地)。
誓愿顺序 誓愿内容 所用典故 誓愿实质
六月飞雪
飞霜六月因邹衍
她希望自己的冤屈会在上天得到反应
亢旱三年
东海曾经孝妇冤
她不仅希望个人的冤屈得到证明,而且希望上天能够惩治邪恶。
血溅白练
苌弘化碧
望帝啼鹃
第一桩
第二桩
第三桩
希望刑场上人了解她的冤屈
阅读第3部分——临刑发誓
分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿,说明她所希望的是什么?
恨
窦娥许下的三桩誓愿最终得以应验,可现实生活中这反常的情况是不可能实现的。这样的情节有什么效果呢?
这说明在当时的历史条件下,除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外,没有别的办法。
作者采用这种浪漫主义的表现手法,一是表明社会的腐败黑暗,二是刻画窦娥强烈的反抗精神,三是表达人民要惩治邪恶的愿望。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张,设计了三桩誓愿的超现实情节,使悲剧气氛更浓烈,人物形象更突出,故事情节更生动,主题思想更深刻,既洋溢着浓郁的生活气息,又充满奇异的浪漫色彩,具有震撼人心的艺术力量。
把握窦娥人物形象
窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。
场面 情感 性格
押赴刑场 (怨)(指斥天地、且悲且怨、高亢激越) 倔强
婆媳诀别 (悲)(负屈含冤、如泣如诉,哀婉凄惨) 善良
三桩誓愿 (恨)(感天动地、感情如火,激荡如潮) 抗争
扩展思考
善良孝顺而坚强不屈的窦娥就这样无辜的被送上了断头台,这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨,我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现,叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》:
窦娥的丈夫并没有夭折,而是在赴京赶考途中,落水黄河,被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试,一举状元及第。而窦娥也在行刑时,因天降大雪,提刑官惊骇,急令刀下留人,得以不死。最后窦天章平反冤狱,窦娥得以昭雪获释,与丈夫蔡昌宗舟中相遇,父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元,夫妻母子重相会”。
请讨论一下:这样改好不好?为什么?
扩展思考
不好。因为如此一改,虽然符合了人们的愿望,但削弱了原剧的战斗性,而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。
这样改,说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思,或者是他有意篡改原意,拍封建统治者的马屁,把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧,蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。
扩展思考
中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应,以令人泣下的悲怆为美,以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”,是中国国民性弱点在艺术上的反映,几千年的封建礼教历史,妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向,它禁锢和束缚着人们的心灵。
“地狱空荡荡,魔鬼在人间”(莎士比亚)
邪恶或嚣张一时,终究见不得阳光;正义也许会迟到,但从来不会缺席!
天地有正气,公道在人心!