美术九年级下人教版3.2动漫形象设计课件（74张）

课件74张PPT。动漫造型设计从一个原型可以创作出很多不同风格的动漫形象。动漫造型设计动漫造型设计
第三章 动漫造型设计的基本方法动漫造型设计
第一节 动漫造型设计概述
角色形象设计包含形象内涵设定与形象及形式设计。
形象创作过程
角色形象创作的过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌特征及性格特点，进行素材搜集、提炼概括以及形象创造。然而文字描述的东西往往比较抽象和概念化，所以动画艺术家必须对剧本的思想内容有深刻的理解，才能创作出丰满的动画形象。动漫造型设计动画角色形象设计的过程
大致有3个阶段
1、形象发现：动画艺术
家应该向生活学习，从生
活中发现和捕捉形象。也
可以接见其它艺术形式的
某些元素，例如雕塑、绘
画。或者从民间造型艺术
中发现形象素材
2、形象表现
动画创作要求创作者必须
首先是一位优秀的动画家，
其意义就是画家能够熟练
表现自己看到的形象，并
且善于提炼、概括与夸张。
3、通过对大量形象素材
分解、集中甚至搬移，用
对比、统一规律整合出故
事需要的形象。理想的动
画形象，具有容易把握、
便于认识、令人愉悦的形
式特征动漫造型设计创造与构成一个动画形象（角色）应该是一种非常情绪化的经验。动画造型不仅仅是一个形象符号（外形、轮廓），它还应该有自己的形体状态、人格魅力、性格特点、举止习惯等，动画艺术家必须将这些品质集中考虑，才能设计出活生生的逼真形象。动漫造型设计 第二节 动漫造型的基本要素

动画角色造型设计的五项基本要素
1.夸张与变形
2.纯化
3.体面、动态、个性
4.幽默感
5.民族风格与时代感动漫造型设计1.夸张与变形
夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果。
①.自然形象的夸张与变形
自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像（五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。
②.对非自然形象的创作
非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象通过夸张与变形后的一种极致。动漫造型设计 动漫造型设计2．纯化
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。动漫造型设计动漫造型设计动漫造型设计３．体面、动态、个性
动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示，而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完整体现。动漫造型设计动漫造型设计动漫造型设计4．幽默感
幽默感可以说是动画艺术（造型和故事创意）的灵魂。许多对手戏的设计都以对比和让人意想不到的方式突出趣味性。幽默的表现是动画造型设计的最难点，它是智慧和灵感之光。动画中的幽默感需要通过生活、知识的长期积累，需要创作者用心去体验、感悟，同时体会到较高文化层次上的愉悦。动漫造型设计22动漫造型设计5．民族风格与时代感
在信息交流（包括艺术交流）日益迅捷的今天，各国、各民族、地域的文化艺术已相互渗透，艺术创作很难说是仅仅表现纯粹本民族的风格样式，或多或少均都吸收了其它艺术的营养。动漫造型设计动漫造型设计动漫造型设计动漫造型设计动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致，更要适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。
优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能将情节表演的更为生动、精彩。动漫造型设计第三节 主要设计方式
一、轮廓线设计法
轮廓线是指动画角色的外轮廓，也常被称为影像、剪影等。动画造型的轮廓线能将动画角色的大致结构和造型特点准确鲜明地表现出来。动漫造型设计不同轮廓线的动画角色对表现动画角色的个性十分重要。特别是在设计整部戏的角色时，从角色造型的轮廓线着手，很容易拉开个角色之间的对比，是每个角色都具有鲜明的个性特征。动漫造型设计1、简单几何形的外轮廓设计
如H型、V型、A型、o型、X型等，造型简洁，外形差异明显，给人截然不同的感觉。简单的外轮廓设计是动画角色设计中重要的一步动漫造型设计2、组合形体的外轮廓设计
除了以上几种基本几何形状外，还可以将这些基本形状作为构成要素进行重新组合，产生动画角色造型。动漫造型设计3、轮廓显的线形设计
轮廓线的线形是指绘制动漫角色造型时所用线条的造型特点。从线型上来讲，主要有曲线和直线两大类。表现温柔、可爱的造型多用曲线，表现刚毅、冷峻的造型多用直线或折线。用不同的线条表现出来的造型在外观上有明显不同。动漫造型设计二 结构设计法
结构设计法也叫体块设计法，与轮廓线设计法相比，前者更注重平面造型，后者的侧重点则在角色的基本结构及各种局部结构组合方法的研究上。
运用结构设计法设计动漫角色造型时，首先要建立结构的概念，用结构的眼光观察造型、设计造型。动漫造型设计在充分掌握造型结构的前提下，依据角色的自然结构特征，经过或简化、或添加、或重新组合、或拟人化处理等手段进行艺术处理，以取得新颖、独特的动漫造型。动漫造型设计在角色大的外形特征确定之后，角色的结构设计将会直接影响到角色的表演。结构是角色运动模式的基础。动漫造型设计动漫造型设计与轮廓线设计法所设计的造型相比，用结构设计法设计的动画角色是立体的，具备了从结构的角色对动漫造型进行分解与组合的潜在可能，有利于周边产品的开发。动漫造型设计动漫造型设计三 材质造型法
动漫造型的材质有两个含义：
1、指用来塑造造型的材料的性质。
2、指设计动漫造型时赋予造型的一种想象中的材质。动漫造型设计所谓“用来塑造造型的材料的性质”，主要是指手绘动漫之外其他形式的美术片所用的材质。如木偶动画片的木制材料、布偶动画片的纺织材料、泥偶动画片的泥质材料、折纸动画片的纸质材料，还包括沙土材料、金属材料等。动漫造型设计不同材料所具有的材质美给人一种特殊的审美享受。用这些材料设计、制作造型时，要考虑材料本身的具体特征。动漫造型设计所谓“想象中的材质”，是指赋予设计的动漫角色一种潜在的特质，主要用于手绘动漫作品的角色造型中。如给角色赋予橡皮、玻璃、木质、陶瓷等质感，当动画角色在戏中受到冲击或遭遇对手时，不同材质的造型会产生不同的反应。如角色受到棒击时，玻璃或陶瓷质的角色会产生裂纹甚至碎裂；橡皮质的角色会扭曲、变形、拉长或压缩；金属质的角色会摆动、摇晃；木质的角色会弹起、跳动，等等。动漫造型设计动漫造型设计四、夸张法
夸张法是动漫作品中常用的一种艺术处理手段，特别是在美国迪斯尼动画中，夸张几乎无处不在。动漫造型设计中的所谓夸张，是指在保留动漫角色造型特点的前提下，对角色的全部或局部形体进行夸张处理，以取得强烈的艺术效果。动漫造型设计动漫造型设计五、变形法
变形法是动漫作品造型、角色表演和运动中常用的一种艺术手法。所谓变形法，指的是将动漫角色的形体结构加以变形处理，使之更加生动、有趣，更加符合剧情的要求。动漫造型设计对动漫角色进行变形处理时，一要从作品剧情的角度考虑；二要从作品整体艺术风格方面考虑；三要从角色的形体结构、个性特点与材质构成等方面来考虑。动漫造型设计动漫角色的变形化处理，不仅体现在外形的变化上，还可以从角色的造型结构入手进行设计动漫造型设计六、打散构成法
打散构成是现代平面构成中的一个设计手法，即将原有的物体分散、拆解成零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构想重新组合起来。动漫造型设计以一个头部造型为例，尝试用打散构成法设计一个新的造型：
1、先在脸型库中找到一个合适的脸型；
2、然后在发型库中找到一个合适的发型；
3、之后分别从眼睛、鼻子、嘴型、耳朵等材料库中找到合适的五官搭配组合；
一个生动有趣的动漫造型就这样被“搭配起来了动漫造型设计脸型动漫造型设计发型动漫造型设计眼睛动漫造型设计嘴型动漫造型设计鼻子动漫造型设计
打散构成的零部件既可以出自同一个物体，也可以使用多个物体的零部件。参与构成的零部件种类多少可以根据效果而定。通常，在造型中只有一个零部件变化的，称之为单元变化；两个零部件发生变化，称之为双元变化；三个以上的零部件变化，称之为多元变化。动漫造型设计构成要素变化——发型动漫造型设计构成要素变化——鼻子、眼睛动漫造型设计构成要素变化——嘴型、眼睛动漫造型设计构成要素变化——鼻子、嘴型、发型动漫造型设计构成要素变化——眼睛、鼻子、嘴型动漫造型设计构成要素变化——发型、眼睛、鼻子、嘴型动漫造型设计第四节 动漫造型的色彩设计
在动漫造型设计中，色彩设计是非常重要的一个环节，是创作者在作品的创作生产过程中必须参加的工作。色彩是动漫造型设计的主要构成要素之一，它的色彩运用与一般绘画作品不同，有其自身的规律。动漫造型设计一、动漫角色色彩设计的特点
1、与整体风格相统一：一部动画片有故事、场景、音效、动画角色多方面有机组合而成。角色是整部作品的一个组成部分，不管是色相、明度、纯度，还是色彩的配置与分割，或者具体的着色方式，都要与作品的总体艺术风格相一致。动漫造型设计2、简洁：动画造型的色彩与普通的实拍影视作品不同，它的每一个部分都是人工绘制出来的。无论是写实风格还是各种非写实风格的作品，其色彩都是被简化过的。动画造型总体要求是简洁与概括，这既是艺术风格的需要，也是为节约时间和成本考虑。动漫造型设计3、身份与主次：角色的性别、年龄、身份、性格、地域习俗或服饰，都是相对固定的。没一个角色都有自己固定的色彩，色彩一旦被确定下来，九成为这个角色的代表性符号。通常一部作品会有若干个角色，设计角色色彩时要以主角为中心，按主次分明的原则设计色彩，从而使主角与配角拉开距离，分清层次动漫造型设计不同类型角色的色彩对比动漫造型设计二 动漫角色色彩设计的作用
角色色彩设计又叫色彩指定，其作用是保证作品制作过程中角色色彩的一致性和用色的标准性。主要包括两个基本任务：
1、基本色彩设定：这是前期设计工作必做的一步，其作用是给每个角色设定合理的色彩配比度，为各个不同的场景中的色彩提供参考依据。
2、特殊场景中的角色色彩设定：根据剧情、场景的特殊性进行专门的色彩设定。
动漫造型设计三、动漫角色色彩设计的基本方法
手绘动画片角色的色指定包括单一色法到多色法。多色法的目的在于通过色彩层次与光影效果的渲染，强化角色的立体空间感。具体使用哪种方法要视作品总体的艺术风格而定。动漫造型设计单一色法：包括单色法和两色法。通过尽可能减少色彩层次，既可减少制作难度，也能减少因画面闪烁而产生的不良视觉效果。动漫造型设计多色法：一般用于静态画面，使画面色彩丰富、生动。因为多色会大大增加制作难度，且在快速运动的画面中，过多的色彩层次还会使画面产生闪烁。日本动画片常在影片中设计若干个多色的静态画面，与单一色法绘制的动态画面穿插使用，既取得了丰富的色彩效果，又减少了制作难度。
完全使用多色法绘制的通常是非商业的实验性动画作品，为追求极致的视觉效果而不惜投入大量制作时间和成本。动漫造型设计四 带有时代和地域风格的特殊角色色彩设计
从各种绘画艺术和工艺美术作品中，可以找到无数独具特色的设计蓝本。从原始社会的彩陶、奴隶社会的青铜器、战国时期的漆器、汉代的玉器和画像砖，到明清家具、瓷器、纺织纹样；从木板年画、民间剪纸、各种泥塑、到风筝、糖人；从苗族的刺绣、壮族的壮锦，到贵州的蜡染、南通的印花布，我们都能得到启发。
一些特殊题材的作品，如果善于运用这些审美元素，则可以创造出令人印象深刻的视觉形象。动漫造型设计动漫造型设计动漫造型设计