美术九年级下人教版1.2各具特色的欧洲美术作品课件（60张）

课件60张PPT。各具特色的欧洲美术作品
1 古希腊：雕塑
古罗马：建筑
2 文艺复兴：“三杰” 达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
3 17世纪：鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗
4 19世纪：印象主义，马奈、德加、梵高、塞尚
5 20世纪至今：流派迭起，千姿百态
1、现代主义特征：反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异。 2、始于20世纪初的法国野兽派和以德国为中心的表现派。影响比较大的有野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。欧洲文明发源地学习目标
1、了解欧洲不同时期美术作品的主要风格及特点
2、能运用文字形式对美术作品进行评述
卢浮宫三大镇馆之宝 米洛斯的维纳斯萨莫德拉克的胜利女神蒙娜丽莎米洛斯的维纳斯
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。
它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。
尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 爱琴海小亚细亚托勒密王国罗马大角斗场1、建造背景：公元72年，罗马皇帝韦帕芗为庆祝征服耶路撒冷的胜利，而强迫沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的，是古罗马帝国标志性的建筑物之一。
2、建筑特点：同高度的环形券廊（即拱券支撑起来的走廊），最上层则是50米高的实墙。看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。整个斗兽场最多可容纳9万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道，这里可以储存道具和牲畜，以及角斗士，表演开始时再将他们吊起到地面上。斗兽场甚至可以利用输水道引水。公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成1000年 。
3、建筑特征：围墙共分四层，前三层均有柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，也就是在古代雅典看到的三种柱式。科洛西姆斗兽场以宏伟、独特的造型闻名于世 。
公元80年斗兽场工程竣工之时，举行了为期100天的庆祝典礼。古罗马统治者组织、驱使5000头猛兽与3 000名奴隶、战俘、罪犯上场“表演”、殴斗，这种人与兽、人与人的血腥大厮杀居然持续了100天，直到这5000头猛兽和3000条人命自相残杀、同归于尽。无怪乎有人说，只要你在角斗台上随便抓一把泥土，放在手中一捏，就可以看到印在掌上的斑斑血迹。当年，古罗马著名的奴隶起义首领斯巴达克就是一名角斗士，他最初率领78个角斗士起义，很快发展到 10多万人，在罗马各地坚持战斗达2年之久。 多立克柱式:希腊古典建筑风格之一，其特点是柱头没有装饰，柱身有时雕成20条槽纹，柱身高度是柱头直径的8倍。爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙 科林斯柱式 传说
相传古时候在科林斯这个地方有个美丽的少女，正当她快要出嫁时，突然生急病去世了。家里人都很悲伤，与她日夜相处的一个保姆更为伤心，于是把少女小时候玩过的玩具和其它心爱之物搜集起来，装在一个花篮里，放在那少女的坟墓上。第二年春天，坟上长出了一棵毛茛花，茎叶越长越多，竟把这只小花篮环绕起来，形成一个十分美丽的形态。后来，人们就根据这个奇妙的故事设计了一种柱式，上部是藤蔓似的涡卷，下面便是毛茛花的茎叶图案。
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
米兰大教堂巴黎圣母院文艺复兴“三杰”达.芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的作品，体现了他精湛的艺术造诣。拉斐尔(1483——1520)三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 米开朗基罗（1475～1564）画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作－《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 5.5 米。生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗 。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，成为后世艺术家学习雕塑的楷模 。岩间圣母
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅 。以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人 。————未来的雕塑大师我的作品：恐龙 巴洛克风格
一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格 .
两个黝黑的壮汉把吕西普斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力.《劫夺吕西普的女儿》这幅画的名字是：纺织女委拉斯贵兹教皇英诺森十世肖像画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征 。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。 伦勃朗（1606-1669）
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等 。 1629年，伦勃朗23岁。画面上的伦勃朗有着青春的清癯，而从此画中就可以看出画家未来创作的技巧特点。一种伟大的表现方式在年轻的时候就已经显得那么成熟。1640年，伦勃朗34岁。此时他那有钱的老婆还没有去世，这个阶段他的生活应该是比较富足的。在此画中还没有显露他后期生活和创作的苦难痕迹，但是他的眼神却有含有一种忧郁。也许忧郁是伦勃朗的性格，也只有用忧郁来解释弥漫在他的画面的朦胧的黑暗色调。有些人，无论生活的处境怎样，都无法使他摆脱内心的悲哀色彩。1660年，伦勃朗54岁。画家生活的潦倒在此画中一览无余。画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。1661年，伦勃朗55岁。此画后面有两条整饬的弧线条，这样的明晰整齐的线条在伦勃朗的画中是少见的。有人分析伦勃朗是用这样的几何线条来象征尊严和高贵。1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。画家用一副绝世的完美之作，为自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的景遇不是圆满的。此画最动人的是他的眼神：一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的一瞥……
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　　19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响 . 梵 高马 奈德 加塞 尚画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界 .舞台上的舞女1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵…… 这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象 。用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受 哭泣的女人 刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点 表现主义
是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈 。蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊 。未来派
在1909年以前卫的姿态于意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等 超现实主义
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界 .超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。 画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦 。 抽象主义
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力元素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，使画面具有一种无限空间的感觉。 用画笔在纸上弹奏色彩的音乐。 在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，浑圆的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞。就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题——意蕴就藏在对音乐曲调与旋律的联想之中 。康定斯基《粉色的音调》