美术九年级上人教版2.5彩塑课件（29张）
文档属性
| 名称 | 美术九年级上人教版2.5彩塑课件（29张） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 2.7MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2016-02-02 13:03:46 | ||
图片预览
文档简介
(共30张PPT)
彩塑
教学目的
1、使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点。
2、培养同学从彩塑作品的历史背景出发，进行赏析和审美体验的能力。
3、使同学对劳动人民的无限创造力和聪明才智有更深的了解，进而更加热爱民族传统文化艺术，激发同学的民族自豪感。
教学重点
1、彩塑在各个历史时期中具有不同的艺术特点。本课着重欣赏敦煌、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
2、欣赏敦煌这部分彩塑，可结合对敦煌整体艺术的了解，突出彩塑作品的欣赏。
3、思想教育方面
(1)彩塑作品是劳动人民创造的产物。
(2)帝国主义的疯狂侵略，对中国的艺术宝库产生了不可弥补的损失(如石窟艺术的破坏)。
(3)珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是青少年义不容辞的职责。
(4)弘扬民族文化艺术，要靠更多的懂得民族艺术的青少年来实现。
(1)什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
(2)彩塑大体可分几类
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民间民俗彩塑。
A、敦煌莫高窟彩塑
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的二千多身彩塑，从高达几十米的雄伟、浑厚的大佛像，到十几厘米精致的小菩萨，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想像力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和批判地继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
敦煌莫高窟彩塑
盛唐时期所以能出现莫高窟彩塑这样的精品，与当时的社会状况有直接的联系。
(历史背景了解)
唐玄宗前期年号“开元”。这段时期玄宗盛精图治，重视官员的人选，亲自考核新任命的县令，斥退不合格人员。他任用了有才干的姚崇、宋景做宰相，形成了唐朝全盛时期。开元期间，政治安定，经济持续发展，中国封建社会呈现出前所未有的盛世景象，为艺术创作提供了良好的条件。
B、辽代华严寺彩塑的主要特点
盛唐彩塑中的世俗化倾向，到辽代、两宋有了进一步发展。
其塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中数十身侍女像之一。
殿内共有43尊泥塑彩绘人像，除龛内两个小像是后补的以外，其余多为宋代原塑。主像圣母设在大殿正中，其余42尊侍从像为劳役。如：侍奉文印翰墨，洒扫梳妆，奉饮食，侍起居以至奏乐歌舞等。这些塑像造型生动、资态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。她们的年龄或长或少，身段或丰满或俊俏，面庞或圆润或清秀，神态或幽怨或天真，一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套，真实地表现了受尽役使的侍从们的生活和精神面貌，从而反映了封建社会中阶级关系的一个侧面。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的位置。
C、宋代彩塑的主要艺术特征
宋 代 彩 塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是由圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上悬挂的一组雕像。这种悬塑在千佛殿里数量相当多，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。观音本为男身，世俗造像多作女相，其旁常有善财童子侍位。这组彩塑是明代的作品，塑、绘技艺同超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
D、明代彩塑
E、清末“泥人张”的彩塑《渔樵问答》
看到这组彩塑，同学们会有耳目一新的感觉。这是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。正像教材中介绍的那样，劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
“泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落之时脱颖而出，其最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关系和对世俗超味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的艺术天地，注入了生机勃勃的世俗人情。从而突破了传统雕塑艺术在精神意蕴上的共性束缚，转向对平民百姓内心世界和性格的个性描写。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。其作品在表现传统题材时，也能赋予新的意义。
“泥人张”的作品
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请同学们思考并整理笔记。
思考题
“泥人张”彩塑产生、发展的最基本条件是什么？
彩塑作品欣赏（1）
彩塑作品欣赏（2）
彩塑作品欣赏（3）
彩塑
教学目的
1、使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点。
2、培养同学从彩塑作品的历史背景出发，进行赏析和审美体验的能力。
3、使同学对劳动人民的无限创造力和聪明才智有更深的了解，进而更加热爱民族传统文化艺术，激发同学的民族自豪感。
教学重点
1、彩塑在各个历史时期中具有不同的艺术特点。本课着重欣赏敦煌、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
2、欣赏敦煌这部分彩塑，可结合对敦煌整体艺术的了解，突出彩塑作品的欣赏。
3、思想教育方面
(1)彩塑作品是劳动人民创造的产物。
(2)帝国主义的疯狂侵略，对中国的艺术宝库产生了不可弥补的损失(如石窟艺术的破坏)。
(3)珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是青少年义不容辞的职责。
(4)弘扬民族文化艺术，要靠更多的懂得民族艺术的青少年来实现。
(1)什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
(2)彩塑大体可分几类
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民间民俗彩塑。
A、敦煌莫高窟彩塑
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的二千多身彩塑，从高达几十米的雄伟、浑厚的大佛像，到十几厘米精致的小菩萨，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想像力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和批判地继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
敦煌莫高窟彩塑
盛唐时期所以能出现莫高窟彩塑这样的精品，与当时的社会状况有直接的联系。
(历史背景了解)
唐玄宗前期年号“开元”。这段时期玄宗盛精图治，重视官员的人选，亲自考核新任命的县令，斥退不合格人员。他任用了有才干的姚崇、宋景做宰相，形成了唐朝全盛时期。开元期间，政治安定，经济持续发展，中国封建社会呈现出前所未有的盛世景象，为艺术创作提供了良好的条件。
B、辽代华严寺彩塑的主要特点
盛唐彩塑中的世俗化倾向，到辽代、两宋有了进一步发展。
其塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中数十身侍女像之一。
殿内共有43尊泥塑彩绘人像，除龛内两个小像是后补的以外，其余多为宋代原塑。主像圣母设在大殿正中，其余42尊侍从像为劳役。如：侍奉文印翰墨，洒扫梳妆，奉饮食，侍起居以至奏乐歌舞等。这些塑像造型生动、资态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。她们的年龄或长或少，身段或丰满或俊俏，面庞或圆润或清秀，神态或幽怨或天真，一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套，真实地表现了受尽役使的侍从们的生活和精神面貌，从而反映了封建社会中阶级关系的一个侧面。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的位置。
C、宋代彩塑的主要艺术特征
宋 代 彩 塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是由圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上悬挂的一组雕像。这种悬塑在千佛殿里数量相当多，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。观音本为男身，世俗造像多作女相，其旁常有善财童子侍位。这组彩塑是明代的作品，塑、绘技艺同超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
D、明代彩塑
E、清末“泥人张”的彩塑《渔樵问答》
看到这组彩塑，同学们会有耳目一新的感觉。这是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。正像教材中介绍的那样，劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
“泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落之时脱颖而出，其最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关系和对世俗超味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的艺术天地，注入了生机勃勃的世俗人情。从而突破了传统雕塑艺术在精神意蕴上的共性束缚，转向对平民百姓内心世界和性格的个性描写。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。其作品在表现传统题材时，也能赋予新的意义。
“泥人张”的作品
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请同学们思考并整理笔记。
思考题
“泥人张”彩塑产生、发展的最基本条件是什么？
彩塑作品欣赏（1）
彩塑作品欣赏（2）
彩塑作品欣赏（3）