第2课 画人像 教学设计（表格式）　-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册

小学美术 第2课:画人像
教学目标 学生能够认识并描述人物面部的基本特征和比例。 学生能够运用简单的线条和形状来描绘人物的面部特征。 学生能够使用基本的绘画材料（如铅笔、彩色铅笔、水彩等）来创作人像画。 学生通过观察和模仿，提高对人物面部特征的观察力。 学生通过实践，掌握人像绘画的基本技巧和方法。 学生通过创作过程，学会如何表达个人对人物形象的理解和感受。
教学重难点 教学重点： 人物面部的基本比例和特征，如五官的相对位置和大小。 使用线条和形状描绘人物面部的基本方法。 正确使用绘画工具和材料，如铅笔、橡皮、彩色铅笔或水彩。 人像绘画的基本步骤，包括构图、草图、细化线条和上色。 教学难点： 正确把握人物面部的比例和特征，避免夸张或失真。 熟练运用线条和形状来表现人物的面部细节，如眼睛、鼻子、嘴巴的形状和表情。 在绘画过程中，保持线条的流畅性和色彩的均匀性。 将个人的情感和理解融入作品中，使人物形象具有个性和生动性。
学情分析 学生通常对人体结构和面部特征有一定的认知，但往往难以准确把握比例和细节，可能会出现比例失调或特征描绘不够精细的问题。此外，学生在使用绘画工具和材料时可能不够熟练，需要通过实践来提高操作技能。同时，学生对于如何表达人物情感和个性可能缺乏经验，需要的引导和鼓励来帮助他们将个人情感融入作品中，从而创作出更加生动和有特色的人像画。
教材分析 教材内容紧紧围绕着人物面部绘画的基础知识展开，通过生动的插图和简洁的文字，循序渐进地介绍了人物面部的基本比例、五官位置和表情特点。教材注重实践操作，提供了丰富的示例和步骤指导，帮助学生掌握从观察、构图到具体描绘的整个过程。同时，教材还强调了观察人物特征的重要性，鼓励学生发挥想象力和创造力，以此来提升他们的人像绘画技能和艺术表现力。整体上，教材内容既符合小学生的认知水平，又能够激发学生的学习兴趣，为他们在人像绘画领域的发展奠定了良好的基础。
教学过程 一、导入新课 在一个风景如画的村庄里，住着形形色色的人们。他们有着各式各样的脸型，有的圆润饱满，有的棱角分明；眼睛也是千差万别，有的炯炯有神，有的温柔如水；鼻子和嘴巴更是各具特色，有的高挺精致，有的小巧玲珑。在这个充满活力的村庄里，每个人都是独一无二的存在。今天，我们就来当一回小小画家，拿起我们的画笔，用艺术的魔力，把这些人像画下来，让他们在我们的画纸上栩栩如生，仿佛能够跃然纸上，与我们对话。 在课堂上，通过多媒体展示了一些优秀的人像画作品。这些作品风格各异，有的是古典主义的细腻描绘，有的是现代主义的简洁线条；作品中的人物也涵盖了各个年龄段，从天真烂漫的孩童到饱经风霜的老人，还有不同性别的形象，既有阳刚之气的男性，也有柔美动人的女性。通过这些作品的展示，学生们可以初步感受到人像画的魅力和多样性，了解到人像画不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物内心世界的深刻表达。 接着，引导学生仔细观察这些作品，并提出一系列问题：“你们在这些作品中看到了什么？这些人像有什么共同点和不同点？你们是否也想尝试一下，自己动手画一张人像呢？”通过这些问题，激发学生的思考，让他们开始关注人像画的细节和技巧，同时也为接下来的学习做好铺垫。希望学生们能够在观察和思考的过程中，逐渐找到自己对人像画的兴趣点，从而更加积极主动地投入到这堂课的学习中去。 二、讲授新知 在讲解人像的基本结构时，会详细地阐述各个部分的特征和重要性。首先，会介绍脸型的不同类型，例如圆形、方形、椭圆形等，帮助学生理解各种脸型的特点和区别。接着，会讲解五官的具体构造，包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的形状、位置和比例关系，使学生能够准确地描绘出这些面部特征。此外，还会讲解发型的设计和变化，以及如何通过发型来表现人物的个性和时代特征。表情的描绘也是人像画中的重要部分，会教授学生如何捕捉和表现人物的情感状态。最后，服装的描绘也是必不可少的，会指导学生如何根据人物的身份、职业和性格来选择合适的服装样式和细节。 在讲解这些基本结构的过程中，可以利用板书或多媒体设备展示各种示意图，帮助学生更直观地理解和记忆这些知识点。通过这些视觉辅助工具，学生可以更清晰地看到各个部分的结构和相互之间的关系，从而更好地掌握人像画的基本技巧。 在讲解完基本结构之后，会进行现场示范，用线条逐步勾勒出一个人像的轮廓和细节。在示范过程中，会特别注重讲解线条的运用技巧，例如线条的轻重、快慢、曲直等，以及如何通过线条的巧妙运用表现出人像的立体感和情感。还会展示如何通过线条的粗细和方向来表现光影效果，增强画面的立体感和动态感。通过这种直观的示范，学生可以更直观地理解线条在人像画中的重要性和表现力。 最后，在分析优秀作品时，会再次回到之前的优秀作品展示，引导学生深入分析这些作品中的线条运用、构图技巧以及情感表达等方面。会指出这些作品中成功的表现手法和创意构思，帮助学生理解如何将理论知识应用到实际创作中。通过这种分析，学生不仅能够加深对人像画的理解，还能够感受到作品中所传达的情感和氛围，从而提升自己的审美能力和创作灵感。 三、实践操作 学生观察： 分发给学生一些真实的人像照片或模型，让学生仔细观察，尝试找出每个人的独特之处和特征。 构思与构图： 学生在观察后，开始构思自己要画的人像，并在画纸上进行初步的构图。鼓励学生大胆想象，不拘泥于照片或模型的限制，可以根据自己的感受和理解进行创作。 动手绘画： 学生开始动手绘画，巡回指导。在指导过程中，要注意发现学生的问题和困难，及时给予帮助和纠正。同时，还要鼓励学生相互交流和学习，共同进步。 作品展示与评价： 完成绘画后，组织学生进行作品展示和评价。学生可以将自己的作品贴在黑板上或展板上进行展示，并邀请其他同学进行点评和讨论。在评价过程中，要注重引导学生从多个角度进行评价，如线条运用、构图技巧、情感表达等方面。同时，还要给予每位学生积极的反馈和鼓励，激发他们的创作热情和自信心。