第二单元 第1课 剪纸 教学设计 （表格式）人教版初中美术九年级上册

第1课 剪纸
类别 新授课 讲评课
教学目标 学生能够了解剪纸的历史背景、艺术特点和文化价值，掌握剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、镂空等，并能够创作出简单的剪纸作品。 通过观察、实践、创新等环节，培养学生动手操作能力，提高学生的空间想象力和创造力，让学生学会运用剪纸技巧表达自己的思想和情感。 培养学生对传统民间艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感，激发学生传承和发扬中华民族优秀传统文化的责任感和使命感，同时培养学生耐心、细致的学习态度和团队合作精神。
教学重难点 教学重点： 剪纸的基本技巧和方法：包括折叠、剪切、镂空等基本剪纸操作技巧，以及如何运用这些技巧创作出具有美感的剪纸作品。 剪纸的艺术特点：理解剪纸的线条美、对称美、层次感等艺术特征，以及如何通过剪纸表现主题和情感。 剪纸的文化内涵：了解剪纸在民间艺术中的地位，以及它所承载的传统文化和寓意。 教学难点： 技巧的熟练运用：学生在实际操作中可能难以掌握剪纸的精确剪切和镂空技巧，需要通过大量的练习来提高熟练度。 创新能力的培养：引导学生如何在掌握基本技巧的基础上，发挥自己的想象力，创作出具有个人特色和创新性的剪纸作品。 文化寓意的理解：帮助学生深入理解剪纸作品背后的文化寓意和象征意义，从而在创作中更好地传达作品的主题和情感。
学情分析 初中生对剪纸艺术有一定的认知基础，但大部分学生可能缺乏系统的剪纸技巧训练和深入的文化理解。他们对动手操作充满好奇和热情，但可能在精细操作和创新能力上存在不足。此外，学生的审美观念和艺术感知能力正处于形成阶段，需要通过具体的教学活动来培养和提高。因此，教学中应注重理论与实践的结合，通过循序渐进的方式引导学生掌握剪纸技巧，同时激发他们的创造力和对传统文化的兴趣。
教材分析 《剪纸》这一课的教材内容丰富而有趣，它不仅介绍了剪纸艺术的历史渊源和文化价值，还详细讲解了剪纸的基本技法和创作步骤。教材中包含了大量的剪纸图案和示例，旨在通过直观的视觉材料激发学生的学习兴趣。同时，教材注重实践操作，提供了不同难度的剪纸练习，帮助学生逐步掌握剪纸技巧，培养他们的动手能力和审美情趣。整体上，教材旨在通过剪纸这一传统艺术形式，增强学生对中华文化的认同感和艺术创造力。
教学过程 一、引入新课 教师活动： 使用多媒体展示一系列精美的剪纸作品，伴随着悠扬的古筝音乐，缓缓引入课题。 教师简述：“同学们，大家看到屏幕上的这些图案，是不是既熟悉又美丽？它们就是我们的传统文化瑰宝——剪纸。今天，就让我们一起走进剪纸的世界，感受它独特的魅力。” 互动提问： “你们之前在哪里见过剪纸？对剪纸有哪些了解或印象呢？”鼓励学生自由发言，分享个人见解或经历。 学生活动： 学生观看展示，感受剪纸的艺术氛围。 积极思考并回答教师的提问，分享个人经验或看法，增加课堂互动性和参与度。 二、新课讲授 1. 剪纸的历史与特点 教师活动： 在中国丰富多彩的传统文化长河中，剪纸艺术犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，历经千年而不衰。本文旨在深入探讨剪纸的历史背景，细致描绘其在中国传统文化中的独特地位与广泛作用，并通过展示不同地域、风格的剪纸作品，引导学生领略这一非物质文化遗产的无穷魅力，同时归纳总结剪纸艺术的共同特点。 剪纸的历史背景 剪纸艺术的历史可追溯至汉代甚至更早，其起源与古代巫术、祭祀活动紧密相关。在那个科技尚未发达的年代，人们通过剪纸来寄托对自然的敬畏、对神灵的崇拜以及对美好生活的向往。随着时间的推移，剪纸逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为民间日常生活中不可或缺的一部分，广泛应用于节日庆典、婚嫁迎娶、装饰美化等多个领域。 在中国传统文化中的地位和作用 在中国传统文化中，剪纸艺术占据着举足轻重的地位。它不仅是民间艺术的瑰宝，更是中华民族智慧和创造力的结晶。剪纸作品以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，承载着人们对生活的热爱、对自然的赞美以及对未来的期许。在节日里，各式各样的剪纸作品被用来装饰门窗、墙壁，营造出浓厚的节日氛围；在婚礼上，精美的剪纸喜字和窗花则象征着新人幸福美满的婚姻生活。此外，剪纸还常常被用作教育工具，通过动手实践，培养孩子们的审美能力和创造力。 学生活动： 认真听讲，记录关键信息。 观察展示作品，尝试归纳剪纸的特点，并与同学交流分享。 2. 区分阴刻与阳刻 教师活动：深入探索阴刻与阳刻的剪纸艺术之美 在一堂充满创意与文化的课堂上，教师巧妙地运用对比教学法，引领学生们踏入剪纸艺术的奇妙世界，特别是聚焦于阴刻与阳刻这两种截然不同的技法，通过细致入微的讲解与生动的展示，让学生们深刻理解了它们之间的微妙差异与独特魅力。 首先，教师精心挑选了几幅具有代表性的剪纸作品，一幅以阴刻为主，另一幅则尽显阳刻之韵。随着幻灯片的缓缓切换，学生们仿佛被带入了一个色彩斑斓而又充满哲理的艺术殿堂。教师开始娓娓道来，用她那富有感染力的声音，为阴刻与阳刻的对比讲解铺设了坚实的基石。 “同学们，请仔细观察这两幅作品。”教师边说边用手指轻轻划过屏幕上的图案，“阴刻，顾名思义，是剪去图案以外的部分，留下的是图案本身的线条与轮廓。这种技法如同月光下的剪影，虽去除了多余，却更加凸显了主体的神韵与韵味。你们看，这幅作品中的花朵，每一片花瓣都通过阴刻的手法，被巧妙地勾勒出来，线条流畅而富有张力，仿佛能嗅到其间的芬芳。” 接着，教师话锋一转，将学生们的注意力引向了那幅阳刻作品。“而阳刻，则是另一种截然不同的境界。它剪去的是图案本身，留下的是围绕图案的空白部分。这种技法给人以强烈的视觉冲击，仿佛阳光穿透云层，照亮了整个世界。在这幅作品中，我们可以看到，虽然图案本身被剪去，但留下的空白部分却巧妙地构成了新的图案，如同夜空中最亮的星，引领着我们探索未知的领域。” 为了进一步加深学生们的理解，教师还引入了相关的统计数据与实证研究。她提到，根据一项针对剪纸艺术爱好者的调查显示，阴刻与阳刻因其独特的艺术魅力，分别吸引了不同性格与审美偏好的人群。阴刻的细腻与含蓄，往往受到性格内向、注重细节的人们的喜爱；而阳刻的豪放与直接，则更受性格外向、追求视觉冲击的人们所青睐。 学生活动： 仔细观察对比，理解阴刻与阳刻的区别。 参与讨论，提出疑问或补充见解。 3. 学习基本制作方法 教师活动： 示范两种基本制作方法：刀刻法和折叠剪法。 刀刻法：介绍所需工具（刻刀、蜡板、纸张等），演示如何在蜡板上固定纸张并进行雕刻。 折叠剪法：展示如何将纸张折叠成特定形状，再进行剪裁以形成对称或连续的图案。 学生活动： 认真观看教师示范，了解制作步骤和技巧。 在教师指导下，尝试使用纸张和笔进行初步练习，熟悉操作过程。 三、实践操作 教师活动： 布置实践任务：要求学生根据自己的兴趣或想象力，选择一种方法创作一幅简单的剪纸作品。 巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。 学生活动： 分组或个人形式进行创作，发挥自己的创意和想象力。 在实践中遇到问题及时向教师请教或与同学交流解决。 四、展示与评价 教师活动： 组织学生展示自己的作品，并进行简要介绍。 引导学生从创意、构图、技法等方面进行评价，鼓励学生相互学习、共同进步。 学生活动： 展示自己的作品，分享创作心得和体会。 认真听取其他同学和教师的评价和建议，进行反思和总结。